Dobře, půjdu hned a řeknu to … ve fotografii je spousta lží! Teď je to venku a navrhuji, abychom si všichni udělali nějaký čas, než to necháme zapadnout, než uděláme něco ukvapeného.
Samozřejmě to všichni víme, ale není to téma, o kterém mnoho lidí otevřeně mluví. Než řeknu, nech mě být úplně rovný. Neříkám, že je tam spousta fotografů, kteří se vás aktivně snaží oklamat, víc než většina z nás (včetně mě) říká o našich obrázcích „malé bílé lži“. Ze všech subjektů otevřených pro příznivou interpretaci je množství, které fotografové po zpracování svých snímků zpracovávají.
Nic velkého?
Neříkám ani jednu minutu, že by někdo chtěl být záměrně klamný, většinou mluvíme jen o vynechání několika drobných doteků. Jaký je velký problém? No, není tu žádný velký problém jako takový, ale pamatuji si, jako začátečník, jak frustrující bylo snažit se zjistit, kolik skvělého obrazu bylo způsobeno výbavou, zpracováním nebo pádem, které umí fotograf. Stát se skvělým fotografem vyžaduje čas, trpělivost a praxi a je pochopitelné, proč by zkušení fotografové mohli chtít chránit svá obchodní tajemství.
Post Processing v moderní fotografii
Běžným názorem je, že postprocesing je fenomén, který nastal teprve v době digitální fotografie. Do jisté míry je to pravda, ale musíme být opatrní, abychom nehromadili všechny formy manipulace s obrázky do stejné kategorie. V době filmu bylo stále možné měnit nejen základní vlastnosti, jako je clona, rychlost závěrky, ale také věci jako ISO, vyvážení bílé a celková estetika výsledného obrazu. Je pravda, že tyto úpravy byly méně výhodné než dnes (museli jste fyzicky vyměnit svůj film atd.), Ale neměli bychom si mýlit pohodlí moderní technologie s jakoukoli formou podvodu. Vždy bylo nutné „upravit“ výsledný obraz, abychom dosáhli něčeho podobného realitě, a navzdory schopnostem dnešních kamer a vybavení to tak stále zůstává. Realita je taková, že i ti nejlepší fotografové provádějí alespoň drobné úpravy svých snímků.
Kolik?
Jako začátečník tedy opravdu chcete vědět, kolik zpracování dělá většina lidí a jak víte, že toho děláte příliš mnoho? Když jsem to s fotografií začal myslet vážně, byla to otázka, která mi zabrala příliš mnoho času. Abychom vám poskytli představu o typickém pracovním postupu fotografů, je zde rychlé shrnutí mé typické rutiny následného zpracování a několik příkladů toho, jak moje obrázky obvykle vypadají před a po.
Můj základní pracovní postup
Moje základní rada je tato; pro dosažení požadovaného vzhledu proveďte pouze tolik zpracování, kolik je potřeba. Pokud je vaším cílem dosáhnout obrazu, který je realistický pro skutečný život, pak za předpokladu, že máte slušný počáteční obrázek, byste měli být schopni to udělat poměrně rychle. Pokud však chcete dosáhnout více uměleckého výsledku, bude možná trvat déle.
Většina mých obrázků jsou buď cestování, nebo portréty, a proto je můj základní pracovní postup po zpracování relativně jednoduchý. Téměř každý snímek, který pořídím, projde následujícím pětikrokovým procesem, i když u konkrétních efektů udělám často víc. Jen abyste věděli, že pořizuji všechny své snímky do formátu RAW, přičemž můj editovací software je Lightroom.
- Oříznout a narovnat - Vyčistit a opravit případné problémy se složením.
- Vyvážení bílé - Chcete-li opravit jakékoli barevné odstíny a zajistit co nejpřesnější barvu obrazu.
- Vystavení - Zlepšení celkové tonality a dynamického rozsahu obrazu.
- Kontrast a jasnost - Přivést zpět jakýkoli chybějící úder a vyzdvihnout důraz a detaily.
- Ostření - V případě potřeby je posledním krokem použití selektivního doostření, aby se zvýraznily všechny klíčové podrobnosti.
Abyste měli představu o tom, jak to ve skutečnosti vypadá ve skutečném světě, zde je několik příkladů obrázků, které jsem pořídil, a jak vypadaly před a po zpracování.
Příklad 1 - Cestovní krajiny
Typické následné zpracování pro krajiny bude zahrnovat narovnání a oříznutí ke zlepšení kompozice, následované základní úpravou expozice a kontrastu. Nakonec přidám trochu sytosti a vibrací pro náraz.
Příklad 2 - Portrét ulice
U cestovních portrétů jde především o vyvážení bílé, aby bylo zajištěno, že jsou na pokožce dobře viditelné tóny pleti. Poté přidám kontrast a zvýrazním detaily.
Příklad 3 - Studiová práce
U studiových portrétů je opět klíčové vyvážení bílé, po kterém následuje základní nastavení expozice a kompozice. V tomto případě mohu také strávit více času prací na více uměleckých efektech a specializovaných úpravách obrazu.
Dvouminutové pravidlo
Je zřejmé, že když začínáte, je důležité věnovat čas rozvoji svých zpracovatelských dovedností, ale jakmile začnete zvládat toto, je také velmi důležité dosáhnout efektivity. Nejen, že tak učiníte, zabráníte plýtvání hodinami před obrazovkou počítače, ale také to bude nejlepší způsob, jak omezit potenciál nadměrného zpracování. „Pravidlo dvou minut“ je pravděpodobně nejlepší „profesionální tip“, jaký jsem kdy slyšel, a je to něco, co zásadně změnilo můj přístup k fotografii. Základní myšlenkou je omezit čas, který strávíte zpracováním jakéhokoli obrázku, na maximálně dvě minuty. Představte si to, jen dvě minuty na to, abyste udělali vše, co potřebujete, aby obrázek vypadal přesně tak, jak chcete? V zásadě byste se měli ptát sami sebe, zda obrázky vyžadují více než dvě minuty práce poštou, stojí to za námahu? Nebudu se vás snažit přesvědčit, že se tímto pravidlem řídím nábožensky, ale je to opravdu mocný způsob, jak zaměřit vaše úsilí po zpracování, a určitě bych vás vyzval, abyste zvážili začlenění tohoto do své vlastní rutiny. Omezení času, který strávíte na příspěvku, vás zastaví ve snaze zachránit bláznivé obrázky a také vám poskytne hrubý průvodce, kdy jste možná zašli příliš daleko.
„Takže co?“ Pro začátečníky
Pokud jste začátečník nebo někdo, kdo začíná s postprocesem, co vám vlastně říkám? Prostě to je ono, většina z těchto obrázků, které uvidíte, bude následně zpracována. Ať už jde o překonání omezení našeho vybavení, opravu chyb nebo dosažení konkrétního „vzhledu“, většina fotografů bude jejich fotografie zpracovávat. Důležité je nedělat si starosti s tím, co dělají ostatní, spíše pokud děláte správné věci a vytváříte obrázky, které hledáte. Zaměřte se na osvojení technik, které vám pomohou vytvořit fotografii, kterou chcete, a použijte ji jako způsob, jak vylepšit svůj individuální styl a pracovní postup, abyste se stali ještě lepším fotografem. Pokud to uděláte správně, nebude to dlouho trvat, než začnete s vláknováním také o svých fotografiích!