V tomto příspěvku Lisa Newton ze společnosti Travelin ‘Local sdílí několik tipů na plánování, předvádění a propagaci výstavy fotografií.
Jsem si jistý, že většina, ne-li všichni, jsme se v té či oné době zúčastnili umělecké či jiné výstavy v muzeu nebo umělecké galerii, která zahrnuje výstavně-umělecké nebo vzdělávací fotografie.
Je velmi pravděpodobné, že pokud jste ctižádostivým umělcem, který má být „viděn“ nebo „zobrazen“, mohou být určité emoce vyvolány při pohledu na další umělce, kteří mají vlastní show. Ještě více k věci, vsadím se, že většina čtenářů tohoto příspěvku by se divila:
"Jak si nechali ukázat své fotografie, jak se galerie nebo muzeum zorganizovaly, aby se výstava konala, kdo ji uspořádal a navrhl a jak to mohu udělat?"
„Tento příspěvek by měl být schopen vás nasměrovat tímto směrem, pokud k tomu máte sklon. Poznámka: Odtamtud se dostává plánování, peníze a spousta „potu“ kapitálu. Existuje však několik kroků a procesů, které by vám měly pomoci dosáhnout tohoto cíle, ačkoli trh je přeplněný a ekonomika dole.
Stručně tedy projdu každý z kroků, které by měly výrazně zvýšit vaše šance na pořádání show, prodej vaší práce a na získání pozornosti.
1. Mít důvěryhodný soubor práce, který se bude prezentovat na podobném tématu
I když to zní dostatečně jednoduše, překvapilo by vás, kolik umělců a odborníků ve svém oboru není organizovaných nebo se nedokáže soustředit. Jde o to, že aby ostatní mohli vaši práci brát vážně, musíte nejprve udělat, a nejzákladnějším krokem v tomto směru je soustředit se na podobné téma, které chcete, aby lidé rozpoznali, identifikovali a prohlédli si ho. To nemusí být vaše jediná estetická oblast, kterou chcete kdykoli ukázat, ale někdy se musíte plazit, než budete moci chodit.
Pokud se taková příležitost naskytne, aby ukázala nebo podpořila vaši všestrannost, bylo by to něco, co by nikdo záměrně neodmítl .? Jako častý mecenáš galerie a muzea mě nepřestává udivovat, jak někteří fotografové a umělci si také myslí, že jen proto, že mohou ukázat svou práci, lidé budou automaticky reagovat, vztahovat se, rozumět tomu, nebo se mu to bude líbit, nebo si ho budou chtít koupit. Říká se tomu „odmítnutí“ a stává se to každému. Jako umělec toho získáte hodně, tak si zvykněte.
2. Začněte v malém
Mnoho vašich místních radnic, knihoven, restaurací, podniků, kostelů, škol a dalších všudypřítomných veřejných a soukromých institucí vám často umožní pověsit práci zdarma.
Stačí trochu vyšetřování, telefonování a možná osobní návštěva, abyste si vytvořili „hřiště“. Je to však na vás a je to spousta práce - a pokud vám vaši přátelé mohou pomoci, která pomůže - organizovat, plánovat, pověsit a propagovat show. Ale nepodceňujte tuto možnost - mnoho show a umělců si tak všimne.
3. Vytvořte si svůj životopis
Jako umělec, zejména ten, který se zajímá o prodej vašich fotografií, chtějí lidé o vás vědět víc, než se rozhodnou o koupi vašeho uměleckého díla.
Neklamte a nepřikrášlujte své vzdělání, představení, zkušenosti a historii. Ačkoli vám to může z krátkodobého hlediska pomoci, z dlouhodobého hlediska vám to ublíží. Kromě vašich uměleckých děl bude rychle zjištěna vaše postava a pověst.
Chcete-li mít nejefektivnější Curriculum Vitae - čím více přehlídek máte, tím větší jsou vaše šance na získání této další přehlídky. Což vede k větším příležitostem, abyste si své fotografie všimli, zastoupili a prodali.
Těmito základními způsoby, jak se propagovat, neexistuje žádný způsob. S ohledem na tuto skutečnost, s výhodou internetu, by bylo moudré vytvořit si vlastní web, zobrazující vaše různá díla a další informace o sobě.
Osobně bych si kromě nákupu plakátu nekoupil umělecké dílo z internetu. Ale to jsem jen já - jsem si jistý, že mnoho z nich to dokázalo takto. Ale opět je to nástroj a prostředek k dosažení větší expozice vašeho fyzického těla práce v reálném světě.
4. Poznejte své místní obchody s uměleckými potřebami, rámy, matné řezačky, galerie, nadace a muzea.
Brzy zjistíte, že umělecké potřeby jsou drahé, pokud plánujete představení, tisk, rámování a publikování své vlastní práce. Seznámení s výše uvedenými lidmi a organizacemi vám ušetří čas a peníze, pokud si můžete koupit velkoobchodní prodej matných a rámů, a spoustu dalších věcí, které budete potřebovat, abyste se ujistili, že vaše show a práce jsou stejně dobré může a měl by být.
S dostupnými digitálními alternativami je někdy dobrý nápad si nakonec pořídit vlastní Giclee a matné řezací zařízení. Pokud s fotografiemi používáte smíšená média, například barvy atd., Cena všech barev - akrylové, olejové a akvarelové není levná.
Využijte tento čas moudře k vytvoření seznamu kontaktů, až budete připraveni oslovit lidi, které vám chcete ukázat. Zavolejte do konkrétní galerie nebo muzea a pravděpodobně vám poskytnou základní rozpis toho, co a jak by mohlo ukázat „nový“ talent.
Znalosti jsou mocné, proto je používejte moudře.
5. Vyberte svou nejlepší práci, kterou chcete ukázat
Ano, víme - zní to naprosto jednoduše, když předpokládáme, že to tak dělá každý. Špatně!
Byli byste překvapeni, kolik umělců a fotografů předvedlo dílo, které má vady - slzy v obraze, zadní papíry, závěrečné papíry, matné, Knicks v rámečcích, škrábance atd. To je naprosto nepřijatelné, pokud chcete prodat svou práci a v budoucnu budete mít slušné, ne-li přemrštěné ceny. Je třeba si pamatovat tři slova, která platí pro toto pravidlo palce: Nedělejte to.
Lidé vás soudí nejen podle vašeho velkého umění; ale také kvalita, ve které je zachována a zachována, a způsob, jakým se rozhodnete ji představit na výstavě.
6. Získání „známé“ galerie, aby vás sponzorovala a / nebo zastupovala
To je zdaleka jedna z nejtěžších věcí, které lze dosáhnout. Soutěžíte s doslova miliony dalších umělců a fotografů, kteří soupeří o toto vyhledávané místo.
Neexistuje žádný „nejlepší“ způsob, jak přistupovat k tomuto hlavolamu, že nebudete „dobře známí“ a / nebo nebudete mít jméno pro sebe. Zatímco je „Zobrazeno“, vaše jméno je někdy známé všem správným místům a správným lidem - ale dobrý způsob, jak začít, je rozbít chodník. Doslova.
Najděte seznam galerií a přejděte do každé z nich. Telefonický hovor vám někdy může dát schůzku, ale být na druhém konci těchto nespočetných hovorů, když jsem pracoval v galerii, jsme se bohužel museli pokusit umělce co nejrychleji dostat z telefonu. Point being-nothing je náhradou za osobní setkání.
Nyní je to součást procesu zamítnutí - galerie nebo muzeum vás většinu času rychle, ale pěkně informuje, že je nezajímají nebo aktuálně neukazují „nové umělce nebo fotografy“. To nemusí být nutně případ - ukazují umělce, kteří přišli doporučeni od někoho jiného, nebo je to umělec, který je v současné módě.
Nezoufejte, protože to je součást hry a světa uměleckého průmyslu. Stále tlačte a tlačte stále silněji. Je to hra na čísla, stejně jako hra na vztahy. Ti dva jsou propojeni. Čím více lidí potkáte, tím více vztahů navážete, a tím větší je šance, že vás a vaši práci lidé rozpoznají, až bude „Prime Time“.
Veletrh? Ne. Ale takový je způsob světa a podnikání a života, které jste si vybrali.
Pokud náhodou, když si zajistíte schůzku s majitelem galerie a máte své portfolio v ruce, připravte se také na odmítnutí. Ale tady je zásadní rada - nikdy neuškodí zeptat se osoby, která hodnotí vaši práci, proč má pocit, že ji nemůže ukázat. Pravděpodobně obvykle nedostanete upřímnou odpověď, pravděpodobně také proto, že vás lidé v galerii neznají, nezajímají se o vás, jsou zaneprázdněni, mají finanční omezení a obchodují s prodejem toho, co již je v jejich galerie. Ale vytrvejte - nakonec získáte nezaujaté a profesionální hodnocení své práce, a pokud bude dána konstruktivní kritika, pak ji berte s rozvahou a buďte vždy v kontaktu s těmito osobami s rozhodovací pravomocí. Vytrvalost se rozhodně může vyplatit.
Odmítnutí pro kohokoli je kurva - ale znovu si na to možná nikdy nezvyknete - ale s cílem dosáhnout toho a ukázat se by to mělo být snazší, jakmile se čas a vaše cíle stanou bližšími a více realitou než snem.
7. Připravte si seznam pozvánek pro své zobrazení
Máš show! I když to zní dostatečně jednoduše, ale to, že „Build It“ neznamená, že „lidé přijdou“. Vytvořte si seznam adresátů a posílejte pozvánky, až budete připraveni se ukázat. Pokud je v galerii, použijí vlastní databázi, ale nespoléhejte se jen na ni.
8. Marketing a propagace
Věřte tomu nebo ne, ačkoli umělec obvykle dělá hrozného obchodníka, je třeba říci, že si můžete přečíst co nejvíce Art Marketing a Art nákupu knih, abyste se naučili, jak nejlépe propagovat a propagovat. Vzhledem k tomu, že nástup digitálního věku značně změnil předchozí přístupy, musí být také vypočítán do vaší křivky učení.
Nakonec to bude stát za to. Ať je to jakkoli, zjistil jsem, že klíčová kniha Art Marketing Handbook. A kniha, Marketing art; Příručka pro umělce a obchodníka s uměním, která má být nadčasová. Měl jsem několik konzultací s jeho odborným autorem Calvinem Goodmanem, konzultantem managementu umění.
Nyní, zejména s nástupem digitální revoluce a jejím vztahem k tvorbě, produkci a prezentaci umění a fotografie, musí existovat tisíce dalších zdrojů, které vám pomohou. Získejte je, přečtěte si je, prostudujte si je a použijte doporučení, která nejlépe odpovídají tomu, kdo jste a po čem toužíte. Usnadní vám to práci při vytváření a zobrazování, prodeji a reprezentaci vaší fotografie.
Nakonec jsem si jistý, že vyzbrojený tímto základním nátěrem a tvrdým „potem spravedlnosti“ do vaší vlastní kariéry - spolu s očekávanými hity a chybami - najdete to, co pro vás nejlépe funguje, a poslouchejte svým instinktům a srdci plánovat, předvádět a propagovat svou vlastní výstavu fotografií.
Šance na úspěch při dodržení této logické metody značně zvýší vaše šance dělat to, co máte rádi, a budete placeni za to - být profesionálním fotografem.
Lisa Newton je vydavatelem online lifestylového časopisu Travelin ‘Local. Spolu se svou vášní pro psaní a fotografování miluje objevování nových míst, kam se vydat, a prohlídky památek v Los Angeles.