Za posledních několik let se ve světě potravinářské fotografie vyvinulo několik identifikovatelných trendů, včetně jednoho k temným, náladovým obrazům, často s rustikálním nádechem. Tyto fotografie připomínají souhru světla a stínu v obrazech starých mistrů, jako jsou Vermeer a Rembrandt.
Tento styl se často označuje jako fotografie „šerosvitu“, což je malířský termín vypůjčený ze světa umění. Znamená to „světlo-tma“ a odkazuje na kontrast mezi stíny a světlem v obraze. Tato technika vede oko diváka do určité oblasti v rámečku a vytváří dramatickou náladu. Mystic Light je další fráze použitá k popisu tohoto temného a náladového stylu.
Tmavý styl však nemusí nutně vyhovovat každému obrázku. Někdy temný, temný přístup není pro váš objekt vhodný. Rozvoj silné fotografie jídla vyžaduje přemýšlet o účelu vašeho obrazu. Vaše osvětlení, rekvizity, styling a nastavení fotoaparátu spolupracují ve službě příběhu, který se snažíte zprostředkovat.
Například na obrázku výše jsem si představoval někoho, jak sedí na statku a v chladném zimním dni pojede misku chilli. Představoval jsem si, že světlo vylévá z okna na mou scénu. Tento příběh o jídle je ten, který ve své práci často používám v té či oné podobě a šerosvit je dokonalým stylem, který jej oživuje, protože vzbuzuje emoce diváka.
Podívejme se tedy blíže na to, jak můžete při fotografování jídla použít styl šerosvitu.
Tmavé rekvizity a pozadí
Myšlenkou fotografie tmavých potravin je udržovat pozadí ve stínu a upoutat pozornost diváka na hlavní předmět - co ve fotografii jídla nazýváme „hrdinou“. Proto je životně důležitý výběr tmavých nebo tlumených rekvizit, povrchů a pozadí. Bílé nebo světlé pokrmy a rekvizity odvedou oko od jídla a vytvoří příliš velký kontrast, který rozptyluje a může být také obtížné jej správně vystavit.
Při získávání rekvizit hledejte ročníkové nádobí s patinou, které nebude odrážet světlo tak dobře jako nové. Matné pokrmy budou také méně reflexní a budou nejlepší v tmavších neutrálních tónech. Odrazy mohou být obtížně zvládnutelné a způsobovat při fotografování jídla spoustu problémů.
Některá dobrá místa pro hledání těchto položek jsou obchody se spořitelnou a vinobraní nebo bleší trhy, kde je najdete za zlomek ceny, kterou byste za ně zaplatili za nové. Mnoho fotografů potravin používá ve své práci staré, strakaté listy cookie, které vytvářejí ohromující povrch nebo pozadí, které jemně odráží světlo, aniž by bylo jasné.
Dřevo je také skvělým materiálem k použití, a to jak v pozadí, tak jako rekvizita. Je snadné s ním pracovat a dodává rustikální vzhled. Můžete použít zvětralé předměty, jako jsou staré dveře skříně nebo deska stolu. Zajistěte, aby jakékoli dřevo, které používáte, nebylo příliš teplé. Na závěrečných obrázcích bude vypadat docela oranžově, a proto bude pro jídlo nelichotivý. Hluboká barva espressa vždy vypadá skvěle.
Styling jídla
Nejčastěji najdete styl tmavé fotografie jídla v redakci na rozdíl od reklamní práce. Reklamní fotografie má vypadat perfektně s vysoce stylizovaným jídlem. Každý, kdo někdy viděl reklamu na rychlé občerstvení s hamburgery a porovnal ji se skutečným hamburgerem, ví, o čem mluvím.
Ale redakční fotografie jídla, jako je ta, která se nachází v kuchařských knihách a časopisech o jídle, má volnější a upřímnější styl. Jídlo je často dokonale nedokonalé, s rozptýlenými drobky nebo s umně položenými šmouhami a kapkami, jako by bylo čerstvě připravené nebo někdo právě začal zastrčovat.
Tím však nechci říci, že styling nemá záměrné úsilí, protože existuje. Hranice mezi rustikálním a skutečným a vyloženě nedbalý je dobrá. Aby byl styling jídla neformální a náhodný, vyžaduje procvičenou ruku.
Na obrázku výše zobrazené mrkvové zázvorové polévky jsem jemně vířil krémem na povrch a opatrně umisťoval krutony mimo střed, abych vytvořil ohnisko. Ozdobil jsem to lístky pepře a tymiánu, které jsem také rozmetal po svém povrchu s myšlenkou na složení.
Ve skutečnosti by takový jídelní stůl vypadal jen těžko, ale pro účely fotografování jídla dávají takové extra dotyky upřímnou vyprávěcí kvalitu a vylepšují hlavní předmět, kterým je v tomto případě polévka.
Když se blížíte ke stylingu, zamyslete se nad ingrediencemi použitými v receptu, který fotografujete. Zeptejte se sami sebe, jak můžete některé z nich začlenit do svého obrazu způsobem, který dává smysl a doplňuje vašeho hrdinu.
Vyřezávání světla
Při vytváření tmavších snímků je nezbytné vyřezávat a tvarovat světlo, aby upoutalo pozornost na váš hlavní objekt. Budete muset určit, jak chcete osvětlit svůj obraz a kam chcete, aby stíny padaly. U náladových obrázků často používám boční a podsvícení. Moje světelné umístění je asi v 10:00, když si představuji tvář analogových hodin jako svoji sadu.
Nejlepší je použít nepřímé osvětlení, takže žádná světla nesměřují přímo na televizi nebo jídlo. V případě přirozeného světla umístěte povrch pod úhlem k oknu.
Použijte malé černé reflektorové karty, jako je černá lepenka nebo plakátová deska rozřezaná na čtverce, abyste nakopali stíny tam, kde je chcete, a umístěte je kolem sady podle toho, kam chcete snížit světlo. Alternativně můžete srolovat kousky černé plakátové desky a konce sešít dohromady; tyto role mohou stát samy a nemusí být o nic opřeny.
Na obrázcích výše jsem chtěl, aby houby byly jasné a zachytily část světla, zejména proto, že vzhled byl monochromatický, přesto jsem chtěl, aby na talíř padaly stíny. Použil jsem boční podsvícení a černou kartu zepředu, nakloněnou do mé scény, abych vytvořil stíny vpředu a absorboval část světla, které přicházelo přímo do mé scény.
Budete muset hrát s různými velikostmi a umístěními karet reflektorů, abyste dostali stíny tam, kde pracují s vaším příběhem.
Vystavení
Typicky, při fotografování šerosvitového jídla, chcete mírně podexponovat obraz ve fotoaparátu. Šerosvit může mít velmi jasnou úpravu jídla s velmi hlubokými stíny, nebo může být obraz nízký s nízkým kontrastem. Ať zvolíte jakýkoli přístup, hlavní objekty by měly být umístěny v nejjasnější části rámečku, který přitahuje oko jako první. Ujistěte se, že světla nejsou vyfouknuta a stíny nejsou příliš černé bez detailů.
Nejlepší je pracovat se stativem, zejména pokud fotografujete v přirozeném světle za méně než ideálních podmínek. Namísto zvýšení ISO a rizika velkého množství šumu můžete při použití stativu prodloužit expoziční čas. Pokud máte dostatek světla, dlouhá expozice vám umožní pořídit správně exponovaný snímek.
Použití časovače nebo dálkové spoušť zabrání chvění fotoaparátu a obrazu, který je méně než ostrý. Zaměřit by se mělo na hlavní předmět, je však nutné vystavit obraz konceptu, nálady a příběhu.
Následné zpracování
Správné následné zpracování pro fotografování tmavých potravin opravdu udělá váš obrázek pop.
Pomocí posuvníků jasu v Lightroom nebo Camera RAW jednotlivě zesvětlete barvy. Pomocí globálních a místních úprav zvýrazněte to nejlepší v jídle, místo toho, abyste zvýšili expozici v celém obrazu, což může způsobit, že vaše stíny budou ploché.
A pamatujte, teplé barvy přinášejí prvky vpřed, zatímco chladné barvy ustupují. Nejlepší fotografie jídla má rovnováhu obou, protože dává vašemu obrazu trojrozměrný dojem. U fotografie potravin se šerosvitem lze vyvážení bílé a odstín kreativně využít, protože nepoužíváte bílé nádobí a pozadí. Split-tónování lze také použít k velkému efektu, pokud je to provedeno s jemností.
Konečně, bez ohledu na to, jak vyřezáváte světlo, trochu viněty přidává trochu více tajemství. Zabraňuje také tomu, aby oko bloudilo mimo rámeček, tím, že vás přivede zpět k nejjasnější části obrazu - jídlu.
Závěr
Takže tady to máte, moje nejlepší tipy pro vytváření temných a náladových fotografií z jídla!
Rád bych slyšel, jestli jste měli možnost experimentovat s tímto přístupem k fotografování jídla. Jaké byly vaše boje? Sdílejte své zkušenosti a obrázky v komentářích níže.