Jak vyřešit 5 kompozičních hlavolamů, kterým čelí fotografové krajiny

Už jste někdy při prohlížení snímků krajiny frustrovaní? V terénu jste si mysleli, že jste scénu přibili, ale na počítači nyní vidíte, že věci nevypadají tak skvěle. Vím, že moje frustrace se po natáčení krajiny někdy zdá nekonečná. Existuje jen tolik otázek, jak fotografovat a skládat úchvatné krajiny.

Krajina je jednou z nejjednodušších věcí na fotografování a nejtěžší. Snadné - protože krajiny jsou všude a ve skutečnosti se nepohybují, takže není potřeba žádné drahé technické vybavení. Začínající fotografové často zaměňují tento snadný přístup se snadnou fotografií. Krajiny se obtížně dobře fotografují, protože stejně jako většina ostatních témat je i ďábel v detailech a při fotografování krajiny je třeba věnovat pozornost celé řadě detailů.

Právě tyto detaily vytvářejí pro fotografy hlavolamy, zejména pokud jde o skládání skvělých snímků krajiny.

Když jsem na hodině fotografování, zdá se, že studenti mají několik společných dilemat, která chtějí vyřešit. V tomto článku tedy prozkoumáme tyto kompoziční hlavolamy a pokusíme se vám najít nějaká řešení.

1) Jak si vyberu svůj bod zájmu?

Většina fotografických průvodců říká, že skvělý obrázek musí mít silný bod zájmu. V rozsáhlém pohledu je často těžké rozhodnout pouze pro jeden ústřední bod. Ve skutečnosti můžete mít často pocit, že celá scéna je TĚMTO zajímavým místem. Ale zkuste přemýšlet o scéně tímto způsobem - proč vás tahle scéna láká? Čím to je tak ohromující?

Může to být světlo při východu nebo západu slunce, nebo soutok proudů, nebo možná vzory divokých květů. Věnujte chvíli přemýšlení o tom, proč chcete fotografovat tuto krajinu. Za pár okamžiků se ve vaší mysli začne vyvíjet příběh.

Pokud je váš příběh o světle, kde na scéně je světlo nejpozoruhodnější? V oblacích? Odráží vodu? Osvětlení horského vrcholu? Brzy najdete svou odpověď a vyřešíte hádanku č. 1. Nyní máte pevný bod zájmu.

Všechny silnice vedou do Říma - nebo ve fotografii do vašeho středu zájmu. Symetrie scény se zrcadlí jak v odrazu, tak v kompozici.

2) Co mám do rámce zahrnout a vyloučit?

To je pro většinu fotografů velký skladatelský hlavolam. Někdy můžete chtít vytvořit rámec pro svou scénu pomocí něčeho z okolního prostředí - větve stromů jsou běžným rámovacím zařízením. Budou však rušit? Zabrání tomu, aby oko vašeho diváka cestovalo do vašeho obrazu, aby tiše přistálo na velký bod zájmu, který jste pečlivě identifikovali výše? Samotná scéna někdy bude obsahovat rámovací prvky. Měli byste je použít?

Pokud se rozhodnete použít tento typ kompozičního zařízení k zarámování předmětu, mělo by to být napravo? Nalevo? Nahoře nebo na všech třech stranách?

PŘED: Polovina stromu nalevo nedělá nic, aby diváka posunula do středu zájmu. Pojďme to odstranit.

PO: Použití techniky rámování PO odstranění rušivých prvků.

S objekty na okrajích rámečku hledáčku jsou opravdu jen dvě úvahy.

Prvním je zajistit, aby vaše úvodní čáry nebyly přerušeny objektem. Pokud je tedy vlevo od vaší kompozice pěkný velký strom, ujistěte se, že se umístíte takovým způsobem, aby strom pomohl diváka vést k vašemu středu zájmu. Pokud je to jen velký tmavý tvar nalevo od vaší scény, nemusí to přidat kompozici a ve skutečnosti to může být na škodu. Velké svislé objekty vlevo nebo ve středu rámečku mají tendenci zadržovat pohled diváka a vytvářet slabou kompozici.

Zadruhé, pokud budete používat objekty kolem okrajů jako techniku rámování, buďte odvážní a udělejte to účelně. Ujistěte se, že si váš divák nemyslí, že to byla chyba nebo něco, čeho jste si nevšimli. Kousky větví nebo mraků, které vypadají, že se vrhají do rámečku, jsou spíše vetřelci než aktivní účastníci vašeho obrazu. Pohybujte se trochu víc, abyste se ujistili, že v něm nevyčnívají žádní vetřelci, nebo je v postprodukci odstraňte.

Buďte odvážní - přidejte to, jak to myslíte - zahrňte prvky účelně. Tento strom je zde schválně a jeho větev vede k slunečnímu paprsku, který vás zavede přímo do středu zájmu, do zářících vrstev krajiny, orámovaných temnými keři v popředí.

Používáte-li širokoúhlý objektiv, můžete do záběru diváka zařadit spoustu popředí. Ale často se mě studenti ptají, co dělá dobré popředí? Trochu se procházejí, ukazují na různé předměty a ptají se: „Bylo by to dobré? A co tohle? Nebo toto?"

Vzhledem k tomu, jak širokoúhlý objektiv zveličuje perspektivu, měli byste toho využít tím, že si vyberete předmět v popředí, který může vytvořit úvodní čáry do vašeho obrazu. Pokud je ve vaší scéně velký balvan, jak to vypadá zblízka přes širokoúhlý objektiv? Vytváří ukazatel nebo sadu čar, které vedou k vašemu hlavnímu bodu zájmu? To vytvoří dobré popředí.

Pokud se objekty nejblíže k fotoaparátu skládají převážně z vodorovných čar, které se v rámečku pohybují zleva doprava, nemusí to být skvělé místo pro zahrnutí do popředí, pokud nemůžete fotografovat pod úhlem, aby se z nich staly vedoucí čáry do vašeho obrazu. Možná budete muset trochu projít scénu, abyste zjistili, zda to bude fungovat s celkovým pohledem. Pokud ne, vyberte jiné popředí nebo pokud nic nefunguje, můžete vždy zvolit jiný objektiv - 50 mm je často skvělou volbou pro fotografování krajiny.

Což nás přivádí k dalšímu hlavolam - ohniskové vzdálenosti, vašemu objektivu.

3) Jaká ohnisková vzdálenost je pro krajinu nejlepší?

Myslím, že toto je vždy první otázka, kterou dostanu při fotografování krajiny se skupinou: „Jaký objektiv používáte?“

Skutečnou otázkou však je, jaký je váš umělecký záměr pro váš obraz? Pokud chcete získat pocit úžasu, který máte při prohlížení scény do svého obrazu, proč nezkusit 50 mm. Tento objektiv na plnoformátovém snímači přibližně odpovídá tomu, co vaše oko vidí, pokud jde o úhel pohledu. Mohla by to tedy být nejlepší volba, pokud chcete vyjádřit úžasnou představu, kterou vidíte očima. V poslední době téměř výhradně používám 50 mm (full frame) objektiv pro krajinu.

Velký obraz, širokoúhlý objektiv a 50 mm také dobře fungují.

Pamatujte také, že čím delší je ohnisková vzdálenost, tím je obraz komprimovanější a čím blíže je pozadí. Nejde jen o to, abyste se přiblížili nebo se dostali více do rámečku, celý vzhled vašeho obrazu se bude velmi lišit v závislosti na objektivu. Pro fotografy krajiny jde o definitivní hlavolam, protože výběr je obvykle velmi subjektivní. Pokud, jak jsem již zmínil výše, nemáte nic vhodného pro kreativní popředí, zkuste svých 50 mm získat velký obraz, ale bez vnímavého poutavého pohledu do širokých úhlů. Pokud máte v úmyslu získat intimnější pohled na dané místo, pak by lepší volbou byla delší čočka.

Intimnější pohled na vzory, textury a tvary s 200 mm objektivem.

Váš výběr objektivu má tedy několik úvah, ale rychlá kontrola vašeho záměru a okolního prostoru, na kterém stojíte, vám pomůže tento problém vyřešit.

4) Mám fotografovat svisle nebo vodorovně?

Toto je další hlavolam běžného fotografa krajiny, který mám často sám. Naštěstí je to velmi snadné vyřešit. Můj způsob, jak se s tím vypořádat, je natočit scénu oběma směry, poté provést čestnou kritiku, jakmile jsem zpátky u počítače, abych si mohl prohlédnout celé obrázky. Ale vzhledem k tradičnímu stylu fotografie krajiny vám nejlépe poslouží nejčastěji horizontální nebo (kupodivu!) Pojmenovaná „krajina“.

Pro vertikální (portrétovou) orientaci fotoaparátu však mohou být vhodnější některé věci: scény s odrazy v jezerech, scény s dramatickým nebem, kde ve vašem příběhu hraje dominantní roli obloha, scény zahrnující měsíc nebo dramatické odpolední slunce s nějaké odlesky objektivu prosvítající mezi stromy nebo objekty a scény, které zahrnují lidi vedle vysokých předmětů nebo památek, takže můžete zachytit smysl měřítka.

Máte-li pochybnosti, střílejte oběma směry. Je to jednodušší, než je nutné znovu střílet, pokud je to vůbec možné. Hlavolam č. 4: vyřešeno!

Horizontální nebo krajinná orientace - scéna má určitou náladu a příběh.

Tento obrázek vypráví velmi odlišný příběh a má jinou náladu.

Vertikální snímek s teleobjektivem. Hloubka je komprimována a pozadí je v rámečku mnohem blíže.

5) Je tato scéna hodná fotografie?

Jakkoli je to nešťastné, ne každá velká krajina je vhodná pro vytvoření skvělé fotografie. Může se stát, že světlo není v pořádku, že oko prostě nemá místo k odpočinku, nebo že váš úhel pohledu neposkytuje dostatečně jasný úhel pohledu. Může se stát, že vám do rámečku strčí příliš mnoho rušivých předmětů, které by bylo v následném zpracování příliš těžké odstranit. Existuje mnoho důvodů, proč krajina nemusí udělat dobrou fotografii. Ale považujte to za výzvu - zachytte to stejně, podívejte se, jestli z toho něco můžete udělat. Vyzkoušejte různé objektivy, orientace fotoaparátu, projděte se trochu víc. Slezte jako červ a podívejte se, jestli existuje nějaký výhodný bod, který vám poskytne kreativní pohled.

Procvičte si každou šanci, kterou dostanete, a vězte, že hlavolamy se budou prezentovat v každé krajině, ale doufejme, že je nyní vyřešíte!

Krásná scéna, ale ne tak skvělá fotka. Ne každá krajina udělá vražednou fotografii. Víte, jak zjistit, zda ano nebo ne?

Už jste někdy bojovali s některým z těchto hlavolamů? Jaké jsou vaše boje o fotografování krajiny?

Už jste je vyřešili? Jak jste se rozhodli, co dělat?

Tady na dPS je to týden na šířku - zde je seznam toho, co jsme dosud pokryli. Sledujte další dva dny nový článek (nebo dva) o krajinářské fotografii.