Při výuce moderní digitální fotografie často zapomínám, že ti noví v obecném umění fotografie nemusí být obeznámeni s klasickými pojmy a technikami a musím udělat krok zpět. Tento příspěvek je určen těm, kteří se možná vždy chtěli zeptat: „Co mají lidé na mysli, když v post-processingu řeknou„ spálit “a„ vyhnout se “?“. Pokud stále cítím výpary z temné komory, když uvedu tyto pojmy, můžete tento příspěvek přeskočit.
Pálení a uhýbání jsou dvě techniky temné komory používané při tisku obrázku. Negativ se umístí do projektoru a poté se ukáže na kousek fotografického papíru (podobně jako diaprojektor promítá obraz na plátno). Tento fotografický papír není jako papír, na který byste teď mohli být zvyklí doma tisknout. Je citlivý na světlo, stejně jako film, a to je celý důvod pro vytvoření temné komory; ovládat množství světla dopadajícího na papír, které jej vystaví.
Nyní světlo z projektoru prochází negativem a poté dopadne na papír. Načasování světelné expozice je řízeno do určitých tolerancí, stejně jako byla kontrolována původní expozice scény na negativ. Světlo dopadá na negativ rovnoměrně a poté rovnoměrně dopadá na papír. To funguje dobře, pokud je scéna vyrovnaná. Ale co když existují oblasti, které musí být světlejší nebo tmavší? Tam přicházejí pálení a uhýbání a jsou jednoduché.
Klíčem k těmto pojmům a jejich porozumění je zapamatování si, že práce je bílá. Uhýbání je proces překrývání části světla dopadajícího na papír, čímž se vytváří stínovaná oblast, která není vystavena stejné světelné expozici jako zbytek scény. Protože to snižuje množství světla dopadajícího na papír (pamatujte; světlo dopadající na papír = tmavší expozice), umožňuje to prosvítat více bílého papíru a efektivně tak zesvětlit obraz v této oblasti. Vypalování je opačné, umožňuje pouze světlo do jedné oblasti obrazu, aby se zvýšila doba expozice v dané oblasti a vytvořil tmavší obraz pro tuto oblast.
Oba používají různé způsoby zakrytí, od jednoduchého použití ruky nebo kousku papíru až po vytváření vlastních šablon. Dále může být okraj úniku nebo popálení změkčen mírným pohybem krytiny, když je papír odkrytý.
To vše umožňuje fotografovi vytvářet různé expozice v rámci jednoho snímku, což může více napodobovat scénu, jaká byla při fotografování, nebo použít umělecký výraz k úpravě obrazu podle svých představ.
Jak tedy nyní můžete použít tyto techniky pro vlastní zisk v moderní době?
Chystám se ukázat tyto techniky, které se používají v Adobe Lightroom, ale lze je praktikovat v jakémkoli programu, který umožňuje selektivní maskování a změny expozice.
Nejprve obrázek z nedávné recenze objektivu Sigma 50–500 mm (pro větší verzi klikněte na libovolný obrázek).
Záběr byl pořízen pomocí iPhone a exponován pro objektiv šedou, zataženou oblohou. Chci zvýraznit objektiv a zmenšit pozadí. První věc, kterou udělám, je zvolit štětec pro nastavení a funkci Vypálit jako takové:
Abych byl upřímný, pro tuto fotografii není nastavení Vypálit dost tmavé. Vezmu expozici pro tuto masku na -1,17 a toto je výsledek:
Fotoaparát a objektiv jsou nyní tmavší, což jim pomáhá lépe vyniknout na pozadí. Nyní chci udělat pozadí s pozadím. Chci se jí vyhnout, abych ji zesvětlil, a dále zvýraznil objektiv. Začnu malováním masky pozadí:
Dodge mi opět není po chuti a místo toho změním expozici, aby byla tato maska světlejší.
S těmito maskami mohu také změnit kontrast nebo jas (odstraněný v Lightroom 4), abych dále zvýraznil svůj předmět, pokud se mi líbil. V tomto příkladu udržuji věci jednoduché.
Výsledek je mírný, ale v případě potřeby může být dramatičtější.
Před:
Po:
Pálení a uhýbání existují už od té doby, co je tvorba tisků uměleckou formou, kde si fotograf přeje větší kontrolu nad svým médiem. Techniky jsou v dnešní moderní digitální éře stále vysoce relevantní a teď doufám, že lépe porozumíte, odkud tyto pojmy pocházejí a jak je nejlépe použít.
Děkuji za přečtení.
