COOPH vydala 4minutové video s fotografem Michaelem Agelem, které rozluštilo záhadu natáčení skvělých koncertních fotografií. Koncerty a koncerty obvykle obsahují náročné, ale také velmi jedinečné světelné situace.
To může přinést neuvěřitelné obrázky, ale pokud nevíte přesně, jak zacházet s drastickými změnami osvětlení a barvami, pak by se vám to mohlo velmi pokazit!
Lepší fotografie koncertů
"Fotografie pro mě znamená malování světlem," říká Agel. "Musíte se podívat, kde je zajímavé světlo, a vytvořit dobrý obraz."
Agel je také velkým zastáncem odložení kamery a budování vztahu s hudebníky, které natáčíte. To vám pomůže vytvořit lepší záběry, ale také se vyhnete potenciálně katastrofickým situacím (například stát před dělem s konfetami, které se chystá vystřelit!
Když zůstanete neviditelní, pomůže vám tyto perfektní záběry přibít; vědět, kdy a jak si vybrat své okamžiky, je prvořadé. Nechcete se dostat mezi zpěvák a dav a jsou to klíčové věci, jako je tento, které zajistí mnohem plynulejší natáčení - a doufejme, že vás znovu zarezervují!
Podívejte se na celé video výše, slyšte od samotného Agela a podívejte se na více z jeho práce.
Více čtení
Další informace o fotografování koncertů najdete v těchto článcích o dPS:
- 11 nápadů na jedinečnější fotografie koncertů
- Tipy pro fotografování koncertů jako profesionál
- 5 tipů pro lepší koncertní fotografii při slabém osvětlení
- Koncertní fotografie 101: Fotoaparáty a objektivy pro začátečníky
- 10 nezbytných nastavení fotoaparátu pro fotografování koncertů
- Anatomie koncertní fotografie