Příběhy jsou, jsem si jist, že jste je už slyšeli. Annie Leibowitzová s Rolling Stones. Bob Gruen fotografoval Johna Lennona na střechách New Yorku.
Přiznejme si to, za druhé, být skutečnou rockovou hvězdou (někdy jsme všichni používali mikrofon jako mikrofon, že?) Být hudebním fotografem a zachytit celou akci, má pro všechny z nich určité kouzlo nás, je těžké otřást. Ale jak to vlastně děláte? Jak fotografujete rockový koncert nebo show?
Začněme tím, že pojednáme jednu věc, vaše první show nebude na vrcholu své slávy umělcem nahrávky. I kdyby to bylo, nebudete mít dovednosti, které potřebujete k tomu, abyste to dokázali spravedlivě. Tyto přehlídky přicházejí s časem, úsilím a dobrým portfoliem. Nejlepší je začít s nižšími očekáváními.
Krok 1. Najděte kapelu, kterou budete střílet
I když se to může zdát trochu skličující, je to docela jednoduché. Existují dva způsoby, jak na to.
Nejprve existují sociální média. Vyhledejte hudebníky ve vaší oblasti. Mnoho měst bude mít facebookové skupiny pro živou hudbu, což je skvělé místo pro začátek, a většina kapel bude mít nějakou přítomnost na sociálních médiích. Můžete si prohlédnout jejich hudbu, podívat se, jaké fotky už mají, a zjistit, kde hrají. Odtud jim můžete jednoduše poslat zprávu a zjistit, zda by byli rádi, kdybyste mohli fotit na jejich příštím koncertu.
Druhým způsobem je jít na místa ve vaší místní oblasti, která kladou kapely. Jděte tam, promluvte si s personálem baru, promluvte si s místními obyvateli. Zeptejte se, jestli mají nějaká omezení na fotografování v místě konání atd. Tímto způsobem můžete vidět, co místo nabízí, pokud jde o osvětlení, a také to, že můžete přímo oslovit kapely a budovat vztahy s lidmi, kteří vám mohou pomoci dostat se dovnitř před kapelami, které chcete fotografovat.
Je to prostě případ mluvení k lidem. Být introvertem, vím, že to může být těžké, ale někdy to musíte nasát a dát se tam ven.
Krok 2. Poznejte svůj fotoaparát
Toto je klíčová technická věc, které si musíte být vědomi. Víte, jak změnit ISO se zavřenýma očima? Pokud ne, měli byste tak cvičit, dokud nebudete moci. Díky natáčení živé hudby budete obvykle ve velmi temných podmínkách, a pokud nebudete mít k věcem rychlý přístup, může vám uniknout perfektní záběr.
Naučit se tyto věci by se mohlo zdát docela nudné, a abych byl upřímný, tak to je, ale považujte to za domácí úkol, který musíte udělat, abyste mohli zahájit cestu k hudební fotografii. Představte si, že hlavní kytarista zasáhl svou rockovou božskou pózu, jen aby zjistil, že zíráte na svůj fotoaparát a snažíte se zapamatovat si, kolik kliknutí potřebujete, abyste změnili ISO o jednu zastávku a úplně ji zmeškali.
Zatímco se věnujeme poznávání vašeho fotoaparátu, musíte opravdu fotografovat ve formátu RAW. Chcete-li z nich získat co nejlepší barvu, je obecně nutné zpracovat obrázky živé hudby a RAW vám poskytne největší množství dat, se kterými můžete pracovat.
Ačkoli není technicky vyvíjen žádný tlak na pořizování úžasných snímků pro takovéto fotografování, měli byste ke každému fotografování přistupovat jako ke snu a dodat nejlepší možné snímky. Když uvidíte reakce členů kapely na vaše úžasné fotografie, všechny vzpomínky na nudné věci zmizí.
Stejně tak učení expozičního trojúhelníku nikdy není nejzábavnější, ale je to věc, která vám opravdu pomůže zvládnout náročné situace, kterým budete čelit při natáčení živé hudby. Což mě pěkně přivádí k dalšímu bodu.
Krok 3. Naučte se fotografovat v manuálním režimu
Osvětlení v živé hudbě je přinejlepším komplikované. V nejhorším případě je to naprosto hrozné. Kamerové měřiče se obvykle potýkají s typem osvětlení, kterému budete čelit. I když je clona nebo priorita závěrky skvělá, co se stane, když vám selžou?
Fotografování v manuálním režimu znamená, že pokud zjistíte, že je na umělce silné podsvícení, víte, jak se kolem něj pohybovat. Je to rozdíl mezi pohledem na zadní stranu fotoaparátu a přemýšlením nad tím, co se děje špatně, mezi pohledem na zadní stranu fotoaparátu a věděním, jak to opravit.
Ruční režim je něco, co vám opravdu pomůže vylepšit vaši fotografickou hru bez ohledu na to, co střílíte. Je to základní princip fotografie, který byste se měli opravdu naučit. K tomu je k dispozici tolik skvělých zdrojů, prostě to vyžaduje praxi a není to tak těžké, jak se na první pohled zdá.
Mít znalosti potřebné k řešení problémů s expozicí je něco, co posouvá vaši fotografickou hru na další úroveň. Proč? Protože máte sebevědomí, že zvládnete osvětlení, spíše než doufat, že to bude v pořádku.
Krok 4. Zařízení
I když v žádném případě nejsem převodový blbeček nebo obhájce nákupu výstroje kvůli tomu, pokud to chcete dělat pravidelně, musíte opravdu zvážit objektiv s pevnou clonou f / 2.8.
Většina hudebních fotografií znamená téměř výlučně situace s nízkým osvětlením a mít objektiv se širokou clonou znamená, že můžete do svého fotoaparátu dostat více světla. Pokud jde o ohniskovou vzdálenost, 24–70 mm (nebo 17–50 mm, pokud používáte fotoaparát se snímačem plodiny) je nejpoužívanějším objektivem téměř v tašce každého hudebního fotografa. Výhodou široké clony je také rozmazání pozadí, což je užitečné na místech, která nemají nejatraktivnější pozadí.
Tyto čočky můžete zakoupit rozumně z druhé ruky, nebo si je můžete vždy pronajmout. Levnější alternativou je legendární objektiv Nifty Fifty, ale má velká omezení pro natáčení hudby a ještě více, pokud fotografujete na malém místě. I když miluji 50mm objektiv, nemohu ho na začátku doporučit jako nákup pro hudební fotografii.
Musím však zdůraznit, že tyto čočky jsou hezké. Můžete pořídit show s jakýmkoli objektivem a jakýmkoli fotoaparátem, ale pokud o tom uvažujete z dlouhodobého hlediska, bude to užitečná investice.
Krok 5. Zastřelte den
Je to tady. Našli jste kapelu, kterou chcete fotografovat, znáte svůj fotoaparát a naučili jste se, jak lépe fotografovat v manuálním režimu. Je čas jít na představení.
První věcí je zajistit, abyste se do místa konání dostali za spoustu času. To znamená, že se nebudete spěchat a také to znamená, že můžete zkontrolovat místo konání, pozdravit kapelu a připravit se. Možná budete v pokušení dát si drink pro jistou tekutou důvěru, ale nedoporučoval bych to. Musíte být v nejlepším možném stavu a pár drinků není vždy užitečných.
Vždy je vhodná doba pro kontrolu základů. Naformátujte paměťovou kartu ve fotoaparátu. Ujistěte se, že máte po ruce náhradní kartu, zkontrolujte, zda je váš fotoaparát ve správném režimu a zda je objektiv čistý. Zní to opravdu jednoduše, když to čtete, ale upřímně řečeno, na tento druh nervů snadno zapomenete.
Na jednom ze svých prvních výstřelů jsem zapomněl vložit paměťovou kartu do fotoaparátu, takže když začalo představení, musel jsem se vrhnout do tašky a vyřešit ji. Naštěstí si to nikdo nevšiml a natáčení proběhlo dobře, ale tato chyba je důvodem, proč jsem tak análně zdrženlivý ve svém rituálu před natáčením a vy byste měli být také.
Krok 6. Etiketa
To je velký!
Musíte se ujistit, že se chováte přiměřeně. Nejviditelnější věcí je mít na paměti ty, kteří sledují show. Musíte si je být vědomi a být zdvořilí. Obecným pravidlem je nezůstávat příliš dlouho na jednom místě. Lidé obecně chtějí vidět kapelu, nejen zadní část hlavy fotografa.
Někteří fanoušci vám také rychle dají vědět. Přísahali mi, hodili na mě pivo a vyhrožovali nám násilím. I když je chcete odradit nebo se vrátit, musíte zůstat profesionální a povznést se nad to. Pro kapelu jsou jejich fanoušci jedničkou, takže s nimi zacházejte stejně.
Pokud show střílí další fotografové, vždy pozdravte a buďte zdvořilí. Je příjemné vidět lidi, které znáte, když natáčíte show a mít přátele, kteří se mohou odrazit od nápadů atd., Je vždy skvělá věc.
Při natáčení seriálu platí obecné pravidlo, pokud chcete někoho zabírat během fotografování, jemně na něj poklepávat po zádech a opatrně za ním kráčet. Je to jednoduché gesto, které však lidé vždy ocení. Znovu se ujistěte, že nedržíte na jednom místě, ujistěte se, že ostatní fotografové mohou fotografovat ze stejného místa jako vy. Dostaňte svůj výstřel, pokračujte a nechte ostatní mít příležitost.
Nyní jsme přišli k jednomu z mých mazlíčků. Prosím, hezky, prosím, s třešničkou na dortu, nedržte fotoaparát nad hlavou a slepě fotografujte. I když vám může přinést snímek, který se vám líbí, je to nejotravnější věc pro fanoušky, pro ostatní fotografy a pro samotnou kapelu. Také křičí: „Nevím, co dělám.“ Jen nebuďte tou osobou, prosím.
Krok 7. Blikat nebo neblikat
Další věc, kterou je třeba zvážit, je použití blesku. Mnohým menším kapelám to teď nebude vadit, nebo alespoň řeknou, že ne. Představte si však, že jste ve špatně osvětleném prostoru a někdo na vás 10krát za minutu odpálí blesk fotoaparátu. Brzy to začne být otravné!
Nejlepším řešením je pokusit se vyhnout blesku, kdykoli je to možné. Moderní fotoaparáty se při vyšších hodnotách ISO opravdu dobře drží, takže byste neměli mít problém. Fotografování živé hudby obecně znamená fotografování s ISO 3200 nebo dokonce 6400, ale to je něco, co většina novějších fotoaparátů zvládne dostatečně dobře.
Rychlost závěrky by měla být 1/125 nebo vyšší a vaše clona bude obecně tak široká, jak bude vypadat objektiv.
Když už jsme to řekli, co když potřebujete použít blesk, protože osvětlení je tak špatné? Nejprve buďte skromní. Jakkoli lákavé je vypálit stovky střel, všechny to jen naštve. Pečlivě vybírejte snímky a střílejte střídmě.
Další věcí při fotografování blesku je ujistit se, že zachytáváte okolní světlo, jinak bude vašim snímkům chybět atmosféra. Začněte s expozicí, která se blíží místu, kde by se nacházelo prostředí, a poté přidejte blesk jako malou výplň. To nejen znamená, že ve svých záběrech získáte více atmosféry, ale také snižuje výkon blesku, což je lepší pro fotografovaného umělce.
Při použití této techniky se nebojte zpomalit rychlost závěrky. 1/30 sekundy nebo dokonce pomaleji může vašemu záběru přidat skvělé efekty a pomůže udržet atmosféru.
Jakmile se přesunete do větších kapel, je to jednoduché pravidlo, první tři písně, blesk není povolen. Porušte toto pravidlo a nejen že budete z této show odstraněni, ale bude pro vás těžké získat další průchod. Hudební průmysl je malý svět a spousta promotérů se navzájem zná, spousta tour manažerů mluví, a pokud někoho otravujete, může se rozšířit vaše jméno. Procvičte si, že teď svůj blesk nepotřebujete, a pak, když se přesunete do větších kapel, budete si jistější a budete schopni ukázat spravedlnost.
Krok 8. Složení
Složení je v hudební fotografii neuvěřitelně důležité. Jednoduše řečeno, existují záběry, které je třeba získat, a záběry, s nimiž se nemusíte trápit. Nejběžnějším výstřelem, který vidím od těch, kteří začínají s hudební fotografií, je obličej zpěváka zakrytý mikrofonem. Tento snímek je v profesionální hudební fotografii považován za ne-ne, jednoduše proto, že skrývá výraz zpěváka.
Při fotografování si musíte vybrat své momenty a často se pohybovat, abyste mohli pořídit nejlepší možné snímky. Proveďte průzkum před natáčením. Podívejte se na populární hudební weby, podívejte se na profesionální hudební fotografy a podívejte se, co dělají nejlepší v oboru, a poté to aplikujte na skupinu, kterou fotografujete.
Každá kapela chce být na obálce Rolling Stone. I když jim to nemůžete poskytnout, můžete jim dát fotografie, které vypadají, jako by mohly být v časopise.
Krok 9. Následné zpracování
To by mohl být celý tutoriál sám o sobě, takže ho budu stručně informovat. Budete muset pracovat s barvou. Pořizováním snímků ve formátu RAW získáte nejlepší data, se kterými budete později pracovat. Obecně budete muset vyladit živé hudební obrázky, zejména vyvážení barev a JPEG.webp vám k tomu prostě nedává dostatek prostoru.
Nejdůležitější je rychle dostat obrázky. Při natáčení profesionálních kapel to znamená co nejdříve po koncertě. Když právě začínáte, je stále dobrý nápad dostat obrázky ke skupině, zatímco koncert je v jejich myslích stále čerstvý.
Krok 10. Cvičení
Dokázali jste to. Nyní jste vyfotografovali svou první show. Jsem si jistý, že jste měli výbuch a kapela milovala obrázky. Takže co teď?
Udělejte to znovu a znovu a znovu. Jděte tam a střílejte! Tím zajistíte neustálé zlepšování, ale také vám to umožní začít si budovat reputaci ve vaší místní oblasti a budovat portfolio. To je klíčové při přechodu na další úroveň a fotografování větších kapel. Chtějí vědět, že budete fotografovat, aby vypadaly dobře.
Jak tedy střílíte větší kapely? To je příběh na další den. Prozatím se musíte dostat ven a cvičit. Co ti brání? Nemůžu se dočkat, až uslyším, jak to šlo. Sdílejte prosím své fotografie a dotazy rockových koncertů v oblasti komentářů níže.