Někdy se ocitnu v troše fotografické rutiny a zdá se, že bez ohledu na to, co dělám, prostě nemohu najít zajímavé předměty k fotografování nebo působivé scény k zachycení. Ještě horší je, že když si myslím, že jsem narazil na něco, co by udělalo dobrý obrázek, začnu cvakat, abych byl zklamán výsledky.
Jeden trik, který jsem se během let naučil vyhrabávat se z těchto jám, je změnit svoji perspektivu. Když se dívám na známé předměty z jiného úhlu nebo z jiného světla, často zjistím, že to vidím téměř poprvé. Je to zábavné cvičení a nevyžaduje velké úsilí. Dokáže proměnit i tu nejnudnější scénu nebo nevýrazný objekt na něco, co stojí za to vyfotografovat a orámovat.
Existuje mnoho způsobů, jak můžete změnit svůj pohled na věc a získat dobrou fotografii. Prozkoumám čtyři z mých oblíbených technik a ukážu vám příklad každé z nich. Doufejme, že vám to dá pár nápadů, které si můžete vyzkoušet sami a začít proměňovat svět v něco magického.
Podívejte se na osvětlení
Nedávno jsem procházel kolem rybníka poblíž své práce s mým fotoaparátem Fuji X100F, když jsem narazil na následující scénu. Jak vidíte, nebylo to moc na co se dívat. Všiml jsem si dvou hnědých listů mezi mořem matně zelených listů, ale nic mi nevynikalo jako fotografie hodné.
O několik minut později slunce vykuklo zpoza mraků. Rozhodl jsem se podívat se na stejnou scénu z trochu jiné perspektivy as trochou změny osvětlení.
Místo toho, abych střílel seshora se sluncem za mnou, jsem střílel zespodu se sluncem za svým objektem.
Tato jednoduchá změna přinesla obrovský rozdíl.
Výsledkem je jedna z mých oblíbených listových fotografií, které jsem kdy pořídil.
Jednoho května v květnu jsem použil stejnou techniku, abych získal tento snímek motýla.
Postavil jsem se do takové polohy, že za tímto konkrétním motýlem bude slunce. Křídla nejen neuvěřitelně zářila, ale také rosu na trávě rozzářila a jiskřila tak, aby scéna vypadala téměř magicky.
Za normálních okolností se nakláním k fotografování takhle se sluncem za mnou, ne za mým objektem. To však byla dobrá připomínka, že někdy možnosti kreativního osvětlení přinášejí úžasné výsledky.
Nelze zveličovat účinek osvětlení na vaše fotografie. I samotné slovo fotografie znamená kreslit světlem. I tak často myslím na osvětlení ve smyslu formálních portrétů nebo jiných nepřirozených situací. Když se snažím zajímavým způsobem zachytit příležitostné záběry, nenapadne mě okamžitě změnit osvětlení.
Až příště pocítíte trochu propad, zkuste se podívat na každodenní předměty a situace z jiné perspektivy. Perspektiva, kde se světlo mění, a uvidíte, jak to všechno změní přímo před vašimi očima.
Dalším tipem je zkusit si vytvořit vlastní osvětlení, jako na obrázku níže. Není to nic jiného než sklenice těstovin v mé kuchyni, kterou jsem postavil na baterku. Výsledkem však bylo něco zajímavého a neočekávaného, co mi vyvolalo široký úsměv na tváři.
Podobně byl tento fialový vír natočen pomocí téměř stejného principu. Může to vypadat jako něco z filmu nebo malby, ale je to jen plastová láhev s trochou fialové vody, kterou jsem rozsvítil baterkou.
Původní nastavení je mnohem méně dramatické a docela nudné - ne typ scény, která se zdá být ideální pro zajímavou fotografii. S trochou lehké manipulace však i takovéto scény mohou vyústit v magický obraz.
Přiblížit se
Když jsem poprvé začal fotografovat, neuvědomil jsem si, jak moc mohu změnit dopad svých snímků tím, že se trochu pohnu. Někdy jsem se nakonec přestěhoval a natočil objekt nebo scénu z jiného úhlu. Pověstná žárovka se však opravdu rozsvítila, když jsem si uvědomil, jak by přiblížení se k mým předmětům mohlo vést k tak dramaticky odlišnému výsledku. Toto začalo hrát při fotografování pro klienty - například ten, který jsem pořídil na 190 mm s clonou f / 4.
Samotný obrázek je v pořádku. Když jsem se však přiblížil, shledal jsem výsledný obraz důvěrnějším a osobnějším. Bylo to skoro, jako bych je chytil v trochu soukromé chvíli. Tento snímek jsem pořídil na 150 mm s clonou f / 4. Zatímco ohnisková vzdálenost byla kratší, obraz se cítil pohodlnější a přirozenější, protože jsem byl fyzicky blíže k páru.
Nezvětšil jsem se, abych získal tento snímek - oddálil jsem. Ale přesunul jsem se k nim mnohem blíž. Nejenže mi to poskytlo osobnější obrázek, ale také to pomohlo páru cítit se se mnou pohodlněji. Místo toho, abych byl vzdálený a vzdálený, teď jsem s nimi mohl mluvit a žertovat. To jim umožnilo nechat se hlídat a usmívat se trochu přirozeněji.
Opak je samozřejmě také pravdou. Někdy možná zjistíte, že vzdálení se vám může poskytnout lepší záběr. Jde o to, že jednoduchá změna v perspektivě může hluboce ovlivnit vaše obrázky. Pokud také pracujete s lidmi, může to také změnit celou náladu a tón focení.
Změňte kompozici objektu
Pokud se nechcete pohybovat sem a tam, ale chcete své fotografie nakopat o jeden až dva stupně, zkuste pohybovat fotografovaným objektem. Takové, že jsou na trochu jiném místě s mírně odlišným prostředím. Jako příklad si vezměte tuto fotografii z porodu. Nastávající matka je v zahradě opřený o cihlový výchoz.
Stejně jako pár v předchozím příkladu je i tento obrázek sám o sobě v pořádku, ale má pocit, že mu něco chybí. Přesunutím mého předmětu na blízký květinový záhon a pořízení podobné fotografie jsme mohli fotografii přidat úplně jiný rozměr. Ve výsledku jsem zachytil obrázek, který se navzdory podobné póze a výrazu cítí mnohem osobnější a intimnější.
Jednoduché přeformátování objektu a dokonce přidání prvků popředí a pozadí může mít obrovský dopad na výsledné obrázky a příběh, který chcete vyprávět, nebo na emoce, které se snažíte sdělit. Funguje to nejen s lidmi, například s tímto obrazem měsíce. To není špatné. Objekt je ostrý a zaostřený. Obrázek však není tak přesvědčivý. Je to jen velký bílý kruh na černém pozadí. Výsledkem je, že obraz je poněkud bez života a nezajímavý.
Nyní tento obrázek porovnejte s jiným, který jsem zachytil měsíce později těsně po západu slunce. Tentokrát jsem svůj snímek složil, aby v popředí byly nějaké větve stromů. Toto jednoduché rozhodnutí o kompozici učinilo výsledný obraz mnohem přitažlivějším než pouhý snímek měsíce na obloze a nic jiného kolem něj.
Nad a pod
Existuje jeden poslední tip, který vám pomůže udělat vaše obrázky mnohem zajímavějšími (nebo jen zábavnějšími). Prozkoumejte svůj předmět nebo scénu z hlediska, který je mnohem vyšší nebo nižší, než byste si zvykli. To může zahrnovat vylézt na žebřík nebo přikrčit se k zemi. Čím kreativnější můžete získat, tím přesvědčivější mohou být vaše výsledky.
Tyto dva výstřely jsou stejné spící dítě. Jeden jsem však vzal z velmi malého úhlu a druhý přímo z výše. Ani jeden není lepší nebo horší než druhý, a to není to podstatné. Místo toho oba obrázky různými způsoby předvádějí stejný předmět. Sdělují tedy divákovi různé významy.
Stejná scéna z jiného úhlu se cítí osobnější a intimnější, i když se na dítěti téměř nic nezměnilo.
Podobně jsem nedávno udělal rodinnou fotografii pro některé klienty, kde chtěli obrázek všech svých rukou. Po diskusi o některých způsobech, jak toho dosáhnout, jsme se rozhodli sestřelit ruce shora. Jednalo se o vysoký žebřík a všichni členové rodiny se tlačili kolem pařezu. Výsledkem byli nadšeni.
Všechno to vzniklo proto, že jsem místo své normální inklinace k fotografování z úrovně očí posunul svůj výhodný bod přímo nad.
A konečně, jeden další příklad nezahrnuje nic jiného než pračku, kterou můj otec vybavil tak, aby běžela s otevřeným víkem. Držel jsem svůj fotoaparát přímo nad, abych získal tento obrázek cyklu odstřeďování v akci.
I když to nemusí být tak zvláštní jako kojenec nebo tři generace rukou, je to zajímavý obraz známé situace umožněné změnou perspektiv.
Doufejme, že vám tyto obrázky poskytnou představu o tom, co je možné, když při fotografování změníte několik jednoduchých věcí. K dosažení zajímavých výsledků nepotřebujete drahé vybavení ani přepychová nastavení studia. Často stačí upravit hledisko nebo najít způsoby, jak světlo používat jinak.
Rád bych viděl několik vašich příkladů a přečetl vaše tipy na tento stejný nápad. Pokud k tomu máte nějaké myšlenky nebo obrázky, podělte se o ně v komentářích níže!