Fotografie mohou být nesprávně charakterizovány jako „bezpečné“ médium. Fotografie jsou častěji zaměřeny na zlepšení způsobu, jakým vidíme svět a sebe. Obecně řečeno, fotografie přitahuje světlou stránku našich smyslů. Ať už je to klidná estetika klidné krajiny nebo strašidelně vznešený portrét elegantního modelu, když přemýšlíme o fotografii, okamžitě přemýšlíme o všech způsobech, jak může svět vypadat krásnější a bezpečnější.
Ale svět není vždy krásný. Svět není vždy bezpečný a zabezpečený zvěřinec dokonalosti, který často vidíme na fotografiích na sociálních médiích a v jiných koutech internetu. Navzdory své účinné podstatě je fotografie, která zobrazuje pouze konvenčně nedotčené tváře našeho světa, v nejlepším případě blaženou polopravdou a v horším případě do očí bijící pokrytectví. Jsme obklopeni nepohodlnými realitami, které jsou snadněji ignorovány, než přijaty nebo dokonce uznány.
To mě vede k práci a životu fotografky, která je obklopena stejně kontroverzí jako ona svými záhadnými magnetickými pracemi. V tomto vydání „Lessons from the Masters“ se podrobně podíváme na fotografii Sally Mann. Vidíme, proč a jak se stala tak podivně ikonickým zvěstovatelem zásluh nekonvenčního fotografického obsahu.
Fotografie Manna ztělesňují tvrdé vnitřní konflikty, kterým všichni v naší práci a našich životech čelíme, když kráčíme po jemné hranici mezi taktním sebevyjádřením a tvůrčí svobodou. Zjistíme, jaké lekce se můžeme naučit a aplikovat (nebo se jim vyhnout), abychom rostli jako fotografové.
Kdo je Sally Mann?
Foto: Michelle Hood (CC BY-SA 3.0)
V roce 1951 se dívka, která se stane Sally Mann, narodila v malém jižním městě Lexington ve Virginii, kde žije dodnes.Její cesta k fotografii byla nejprve usnadněna jejím otcem lékařem (také umělcem), se kterým měla Sally po celý život nepochybně složitý vztah. Je držitelkou titulu BA a MA v oboru tvůrčího psaní na Hollins University ve Virginii. Je pozoruhodné poznamenat, že Sally Mann nikdy formálně nevycvičila fotografické umění.
Ačkoli vytvořila práce na všech fotografických médiích, gravituje směrem k fotografování věcí nejblíže k jejímu domovu v jižních Spojených státech. Velká část jejích fotografií se soustředí na vyšetřování smrti, smyslnosti, historie, dětství a viscerálních (často bolestivých) realit života.
Mnoho z jejích nejznámějších fotografií je produktem zastaralých fotografických technik, jako je mokrý deskový kolodion. Zachycuje je pomocí starožitné kamery s rozlišením 8 × 10 a stejně starými objektivy. Mimochodem, tento typ fotografie hraje obrovskou roli v jedné z nejdůležitějších lekcí, které se od Manna naučíme.
Sally Mann publikovala řadu knih se svými fotografiemi, produkovala několik významných výstav a je kolegyni z Guggenheimu. Byla předmětem dvou dokumentárních filmů, z nichž jeden byl nominován na Oscara a druhý Emmy.
V roce 2001 byl Mann časopisem Times jmenován „nejlepším americkým fotografem“.
Následující dva obrázky pocházejí od Sally Mann’s Tisíc přechodů výstava.
Zobrazit tento příspěvek na Instagramu„Deep South, Untitled (Concrete Grave)“, (1998) Želatinový stříbrný tisk … #sallymann #athousandcrossings #gelatinsilverprint #analogphotography #blackandwhite #photography #print #darkroom #highmuseumofart #ngadc #peabodyessexmuseum
Příspěvek sdílený společností A Thousand Crossings (@a_thousand_crossings) 4. listopadu 2022-2023 v 11:32 PST
Zobrazit tento příspěvek na Instagramu„Untitled (Autoportrét)“, (2006–2012) Mřížka devíti ambrotypů … #sallymann #athousandcrossings #analog #photography #ambrotype #glass #plate #negative #ambrotypephotography #analogphotography #selfportrait #process
Příspěvek sdílený společností A Thousand Crossings (@a_thousand_crossings) 19. září 2022-2023 v 11:07 PDT
Nyní se podívejme na několik lekcí, které se můžeme naučit od Sally Mann.
Fotografické příležitosti jsou všude
Dnes máme jako fotografové štěstí, že můžeme pořizovat fotografie doslova kdykoli. Postupem fotografických technik se naše fotoaparáty zmenšily, zlevnily a obecně byly kvalitnější než kdykoli předtím.
A přesto se někdy ocitáme ve ztrátě toho, co fotografovat.
Přiznám se, že jsem si sám způsobil tento mentální fotoblok. Někdy se můžeme přesvědčit, že potřebujeme „jít někam“, abychom pořídili fotografie. Je snadné zapomenout, že ke vzniku skvělé fotografie nemusí nutně přispívat místo nebo předmět. Místo toho skutečně záleží na tom, jak do tvorby fotografie vkládáme vlastní kreativitu.
V případě Sally Mann se většina její práce odehrává na jejím majetku a kolem něj, soustředí se na jednoduché předměty.
Lekce:
Až příště budete mít pocit, že není co fotografovat, nezapomeňte se v daném okamžiku podívat trochu hlouběji na věci, které vás obklopují. Světlo transformuje textury a dokáže vytvářet neuvěřitelně dynamické kompozice i z nejběžnějších předmětů.
Jako solidaritu jsem vytvořil tři fotografie pomocí svého mobilního telefonu tady v místnosti, kde právě píšu. Jsou to neuvěřitelně základní předměty: moje ruka, lžíce a kniha, přičemž celý proces zabere jen asi deset minut. Všechny jsem vyrobil pomocí dostupného okenního světla a poté je rychle zpracoval v Adobe Lightroom Mobile.
Stejně jako Ed Weston a jeho zjednodušující fotografie běžných předmětů nás Sally Mann učí, že se vyplatí podívat se hlouběji na věci, s nimiž se každý den setkáváme.
Přijměte nedostatky
Nic není nebo nikdy nebude dokonalé, zejména naše fotografie. Vyrovnávat se s pravdou, že dokonalost je nedosažitelná, je neustálý problém, kterému jako fotografové musíme všichni čelit. Sally Mann jde o krok dále tím, že ve své práci aktivně vítá nedostatky a nedokonalosti.
Mnoho z nejznámějších Mannových děl nese míru nečistoty, což nějakým způsobem přispívá k dokončení celkového dopadu fotografie.
Z jednoho z mých vlastních fotografických projektů. List filmu 4 × 5 natočený v poušti Mojave a vyvinutý ze zadní části mého auta. Kompletní s nečistotami, škrábanci a vodními skvrnami.
Sally Mann označuje tuto rtuťovou stránku své práce jako „anděla nejistoty“ ve vztahu k poněkud nepředvídatelné povaze fotografických procesů, které používá. Právě tato úplná odevzdanost okolnostem díla dává fotografiím Sally Mann jejich jedinečné kvality.
Lekce:
Při vytváření fotografií se snažte dosáhnout rovnováhy mezi odborností a opatrnou spontánností. Pamatujte, že „dokonalá“ fotografie neexistuje, a snažte se, aby vás vaše technika nezajímala natolik, že by tím trpěla kreativní povaha vaší práce.
Nechte se být sami sebou, a to na vašich fotografiích prosvítá. Přivítejte všechny malé složitosti a závady, které přicházejí s vytvářením fotografií, a pravděpodobně budete mít větší potěšení z obrázků, které vytvoříte.
Poznejte sílu fotografie
Někteří lidé si práce Sally Mann váží, ale jiní ji nadávají. Její výrazy smrti, úpadku a zejména její vysoce kontroverzní obrazy jejích dětí zde vytvořily poněkud polarizovanou postavu. Mluví o neuvěřitelné síle fotografií, která dokáže lidi pohybovat mnoha směry.
Foto Adam Welch
Lekce:
Fotografie není jen dvourozměrná umělecká forma. Síla fotografie může překonat samotné médium s mnoha legendárními fotografiemi, které slouží jako model pro společenské a environmentální změny.
Za tímto účelem si musíme vždy pamatovat, že naše práce může ovlivnit naše diváky na úrovních, které nemusíme plně pochopit.
Je pravda, že můžeme pozitivně ovlivnit životy těch, kdo vidí naše fotografie. Je však také pravda, že naše fotografie mohou mít opačný účinek a mohou potenciálně působit bolest. V případě Sally Mann může veřejná recepce zahrnovat zcela odlišné postoje, než bylo původně zamýšleno.
Na závěr…
Nezáleží na tom, zda jste profesionál nebo fanda, být fotografem dnes znamená neustále připomínat, že naše fotografie mohou být vždy lepší. Kdybychom měli jen ten či onen kus výstroje, nebo kdybychom cestovali na to či ono místo, naše obrazy nějakým způsobem konečně dosáhnou té magické Nirvany, o které jsme vždy doufali, že toho mohou dosáhnout.
A pak tu máme Sally Mann - fotografku, která se dokázala stát jedním z nejvlivnějších tvůrců fotografií za posledních padesát let.
Zdá se, že vzdoruje konvencím dnešního fotografického podnebí tím, že natáčí v blízkosti a ve svém domě pomocí nástrojů a technik, které jsou staré více než sto let.
Její práce je slavná - a občas neslavná.
Mnoho z jejích pozoruhodnějších děl ve skutečnosti ani nemůže být uvedeno v tomto článku. Práce Sally Mann nám přesto všem připomíná, že děláme fotografie s podobnými úmysly; vyjádřit se pomocí jakýchkoli prostředků nás nejvíce uspokojí.
Snad největší ponaučení, které se můžeme od Sally Mannové naučit, je to, že všichni sdílíme společnou složitost, která se nejlépe překládá fotografiemi bez slov. Že nějak najdeme dokonalost prostřednictvím nedokonalosti a že jsme všichni smrtelní.
Mohlo by se vám také líbit:
- Lekce, které se můžete naučit od hlavních fotografů - Minor White, Ansel Adams a Syl Arena
- Další lekce od mistrů fotografie: David Burnett a Vivian Maier
- Poučení od mistrů: Robert Capa a Jerry Uelsmann
- Poučení od mistrů: Morley Baer
- Poučení od mistrů: Imogen Cunningham