Když se na něco díváme jako na kognitivní lidské bytosti, dostáváme přirozeně odpověď. Tyto odpovědi mohou být emocionální, fyzické, intelektuální atd. Existuje celá řada způsobů, jak reagujeme. Tato řada reakcí je pro fotografa zásadní, bez ohledu na to, zda fotografujete svatební fotografie profesionálně, krajiny pro koníčky nebo pouliční fotografie jako cestovatel. Stejně jako existuje řada fotografických záměrů, existuje řada způsobů, jak interpretujeme to, co vidíme. Jak tedy vidíte a proč je pravděpodobnější, že stisknete tlačítko spouště tady a ne tam?
Z trhu v Koreji tato zelená mořská zelenina a červené koše, které jsou umístěny, ukazují, jak lze dosáhnout sytosti barevným kontrastem
Jedním z důvodů je barva! Barvy mohou být nápadné, výrazné, jemné a ztlumené, nebo mohou být živé, svůdné a jemné. Popisy barev pokračují stejně jako názvy barev. Vezměte si pastelkovou krabičku na základní škole a co si všimnete, že to, co mělo v mládí osm barev, se zdvojnásobilo na 16 a nyní jsou dokonce krabičky se 152 různými barvami (podíval jsem se zpět do historie Crayoly a zjistil jsem, že jsou prodáváno v kovových plechovkách po 48 pastelkách). Takže bychom to mohli co nejsložitější, ale nemohu sledovat všechny ty názvy barev, že? Ani nechci. Chci jen lepší obrázky.
Abychom to udrželi rovně a jednoduše, podíváme se na tradiční barevné kolečko. Barevná kolečka pro tisk nebo míchání barev (např. Olejomalba) nejsou stejná, takže se zaměřujeme pouze na to, co pro nás vypadá dobře, nikoli na míchání pigmentů barev, pro malíře a tiskaře. Pokud se podíváte na tradiční barevné kolečko, doplňkové barvy jsou ty opačné. Pokud jsou obě tyto barvy přítomny, nazývají se kontrast, pak je to příjemné pro oko.
Proč, protože různé barvy vzrušují různé kužely (nebo barevné receptory) v našem oku, což zase vysílá signály do našeho mozku a dává nám pocit. Jak bylo uvedeno výše, barvy jsou popsány různými způsoby, stejně jako pocity. Někdy doplňkové barvy uklidňují a někdy jsou silnější. To často závisí na kontextu a perspektivě, v níž jsou barvy (okolní barvy), spolu s jejich tónem (tmavým nebo světlým). Jednoduše řečeno, doplňkové barvy vibrují a dodávají nám pocit.
Kontrast žluté až fialové směřuje oko směrem ke středu leknínu spolu se selektivním zaostřením. Kombinujte barvy s jinými technikami, které vám pomohou diváka vést. Z čínského mezinárodního sochařského parku Changchun.
Jedním z důvodů, proč doplňkové barvy přitahují naše srdce v jednom či druhém směru, je to, že doplňková barva je ve skutečnosti směsicí dalších dvou základních barev. Každá primární barva má tedy jednu doplňkovou barvu, která je kombinací dalších dvou primárních barev. Tradiční doplňkové barvy jsou červená a zelená, žlutá a fialová a modrá a oranžová. Červená je primární barva a její doplněk je zelená (tj. Směs žluté a modré - další dvě základní barvy). Takže při použití doplňkových barev ve skutečnosti stimulujete všechny své receptory barev, ale mírně klamným způsobem. Podíváme-li se na doplněk žluté, je to fialová. Jaké jsou dvě základní barvy, které vytvářejí fialovou barvu? Máš to, červené a modré.
Modré pozadí sopky po západu slunce v Guatemale skutečně zdůrazňuje prasknutí oranžové lávy. Mnohem jiný pocit by vznikl, kdyby byl snímek pořízen spíše ve zlaté hodině než v modré hodině.
Podíváme-li se na mnoho holandských malířů, byli velmi zruční v umění světla a tmy. Použití světlejších oblastí k upoutání vaší pozornosti na určité oblasti fotografie a použití tmavších tónů k zatlačení oblastí zpět do stínů. Posuneme-li se vpřed v éře impresionistů, Monet rozhodně ukazuje, jak ve svém obraze Impression, Sunrise (Impression, Soleil levant) v roce 1872 používá doplňkové barvy oranžového slunce s modrou přímořskou krajinou. V postimpresionistické éře je Van-Goghova Hvězdná noc v roce 1889 žlutými hvězdami a fialová noční obloha možná jedním z nejznámějších příkladů použití doplňkových barev.
Takže zpět k fotografii, co to všechno znamená? No pro jednoho, vytiskněte barevné kolečko a vložte jej do tašky s fotoaparátem. Na barvu se nikdy nedokážete dostatečně dívat. Už ve starověkém Řecku Aristoteles uvažoval o barvě a o tom, jak se zdá, že se mění na základě světla kolem ní. Pokud se navíc podíváte do stínu primární barvy, uvidíte náznaky jejího doplnění. Barva je jednou z nejvíce subjektivních forem vizuálního umění, a proto je velmi otevřená interpretaci a experimentování. Jako většina konceptů ve fotografii je nejlepší znát „pravidla“ a poté se naučit, jak je porušovat.
Žádná modrá: odečtením jedné z primárních barev můžete stále dosáhnout živých a dynamických výsledků.
Žádná červená: Protože žádná červená není, zdá se, že ostatní barvy vytvářejí větší kontrast.
Žádná žlutá: Ve velmi barevné scéně eliminace jedné primární barvy přináší fotografii kontinuitu.
Jděte ven a podívejte se na svět vyzbrojený trochou většího porozumění tomu, co a jak vnímáme svět kolem nás. Nebojte se barvy v přírodním světě. Neočekávejte však, že to napravíte pouhým rozběhem posuvníku sytosti v následném zpracování. Barvy jsou vibrující vlnové formy všude kolem nás. Umístění doplňkových barev vedle sebe dodává vaší fotografii o něco více energie.
Hledání správných barev vám může pomoci rozšířit vaše portfolio a zabránit vám v nadhodnocování předních linií nebo pravidla třetin. Mohlo by to také pomoci přidat do vašich textur úder, spíše než posunutím tohoto pruhu sytosti úplně nahoru. Doplňkové barvy přirozeně vytvářejí kontrast, takže se ho nemusíte pokoušet vytvářet v postprodukci. Nechte doplňkové barvy doplnit vaše další silné stránky fotografa.
Tradiční barevné kolo z počátku 17. století.
Pomozte prosím pokračovat v tradici sdílením svých myšlenek a fotografií níže.