Hostující příspěvek od Shariqa Siddiquiho
Identifikujete a používáte určitou barvu jako ukotvení na svých fotografiích? Pomocí tohoto jednoduchého konceptu můžete svým obrázkům dodat přitažlivost.
Často se vám zdá, že některé obrázky upoutají vaši pozornost více než jiné, aniž byste dokázali určit proč? K přitažlivosti fotografie pro její diváky přispívají různé věci, ale dnes bych vás rád upozornil pouze na koncept barvy ukotvení.
Nejdříve nejdříve, co je barva kotvy? Barva kotvy je prostě ta, která nejvíce přispívá k tomu, aby byl obrázek zajímavější.
Je barva kotvy dominantní barva v obrázku? Ne nutně, i když to docela často může být. Je to spíše dominantní barva jednoho nebo více prvků na obrázku, která pomáhá zdůraznit předmět, přidat hloubku, minimalizovat rozptýlení nebo podpořit barevnou harmonii nebo kontrast.
Toto není opravdu technický pojem, kterým se fotografové posedlí. Většina dobrých fotografů, kteří rádi fotografují barevně, na to vlastně ani nepomyslí, přestože je neustále používají. Je to prostě koncept, který považuji za užitečný při pořizování a zpracování obrázků, abych se ujistil, že jsou „strážci“.
Jaký má smysl určovat barvu ukotvení obrázku? Podívejme se na několik příkladů a prozkoumejme několik způsobů, jak jej využít k tomu, aby vaše obrázky vynikly:
1) Zdůrazněte předmět:
Ve většině případů bude barva ukotvení prominentní v samotném objektu. Pečlivě zarámovaný snímek, ve kterém divák není pochyb o tom, jakou barvu má kotva, může skutečně nechat vyniknout objekt.
Například na následujícím obrázku je naše barva kotvy červená. Červená barva má jasnou souvislost s Náměstí Nebeského klidu, nervovým centrem čínské vlády. Nepovolení, aby na tomto obrázku byly dominantní jiné barvy, slouží k posílení této asociace v mysli diváka.
2) Přidejte složitost a minimalizujte rozptýlení:
Uvědomování si barvy ukotvení může také pomoci přidat obrazu složitost - zahrnutím dalších prvků do obrazu, které sdílejí barvu ukotvení s objektem. To pomáhá navázat spojení mezi subjektem a jeho prostředím. Pozornost diváka zároveň nerozptylují další prvky. To se může hodit pro zachování soudržnosti snímků s hlubokou hloubkou ostrosti.
Obrázek výše má název „Trpělivost“. Tématem je muž v oranžové košili, ale zbytek obrázku je také relevantní pro náladu, kterou se snažím vyjádřit. Oranžová sedadla a okraj plošiny vedou naše oči od našeho subjektu k prázdnému tunelu. To posiluje představu „Trpělivost“. Vidíte na tomto obrázku další prvky, které také sdílejí barvu ukotvení?
3) Maximalizujte dopad ostatních barev:
Některé barvy jednoduše spolupracují lépe než jiné, i když se na první pohled mohou zdát, že nemají nic společného. Vyplatí se experimentovat s různými barevnými kombinacemi, abyste zjistili, které barvy se navzájem nejlépe podporují při zlepšování barevné harmonie a kontrastu.
Například zjistím, že purpurová velmi dobře doplňuje zelenou. Purpurové květy vystupují proti listím - poskytují pěkný kontrast a přitom dobře fungují se zeleným pozadím - a tak je docela rád fotografuji.
Mít na paměti barvu kotvy může být docela užitečné při fotografování přírody nebo venku (nebo dokonce i vaší zadní zahrady), abyste se vyhnuli tomu, že budete ohromeni celou zelenou barvou. Jednoduchý portrét pořízený v listnatém parku může ožít, pokud má fotografovaný předmět v blízkosti purpurových květů purpurový šátek nebo kravatu.
Zde je související příklad. Nikdy jsem neřekl, že to vždy musí být přísně purpurové!
Příroda poskytuje některé z nejlepších příkladů harmonie barev, i když kombinace ne vždy dodržují principy teorie barev. Příroda také nevadí, že je nestydatě kopírujete.
4) Získejte správnou barvu:
Vím, zní to trochu jako kruhový spor, ale zůstaň se mnou. Pokud si budete vědomi barvy ukotvení, pomůže vám to dosáhnout správného vyvážení barev a bílé barvy celého obrázku, ať už ve fotoaparátu během fotografování nebo během následného zpracování. Barva vaší kotvy je nejvlivnější na vašem obrázku. Pokud to vypadá dobře, zbytek obvykle zapadne na místo.
Pojďme se znovu podívat na „Trpělivost“. Ujistil jsem se, že odstín oranžové barvy vypadá správně a odpovídá mé vizi tohoto obrazu. Pak jsem jen rychle zkontroloval, zda jsou bílé a šedé stále čisté, a že žádná z ostatních barev nevypadá očividně z rána.
Samozřejmě mám na mysli obrázky, které vyžadují pouze drobné úpravy vyvážení bílé. Tento koncept nemůže pomoci obnovit špatně exponovaný obrázek!
Proč jen jedna kotva?
Může mít obrázek více než jednu barvu ukotvení? Možná. Vyzkoušejte to a zjistěte, zda to funguje pro vás. Věřím v minimalizaci rozptýlení a nenechání žádných pochybností o předmětu fotografie. Proto bych rád myslel na podpůrné obsazení barev, spíše než na další kotevní barvy. Ale nebudeme bloudit diskusí o metafyzice toho všeho. Dělejte to, co pro vás vypadá a vypadá správně.
Ale nemůžete si vybrat barvu kotvy, že?
Při fotografování nemáme vždy luxus výběru všech barev v rámečku. Jak se tedy dá přiřadit každému obrázku kotevní barvu?
Stejně jako u mnoha dalších věcí ve fotografii se domnívám, že stojí za to usilovat o to, aby se věci do fotoaparátu dostaly hned od začátku. Stačí si uvědomit barvu ukotvení při skládání snímku. Stačí si uvědomit barvy různých prvků v rámečku a jejich vzájemnou interakci. Brzy na to nebudete muset vůbec vědomě myslet. Pravděpodobně už jste v tom dobří!
Ne všechny obrázky dokonce mají nebo vyžadují kotevní barvu. Přesto, pokud vás konkrétní obrázek zaujme, je pravděpodobné, že k tomu přispěla barva kotvy.
Doufám, že vám bude tento koncept stejně užitečný jako já.
Shariq Siddiqui je fotograf se sídlem v Londýně. Shariq se v současné době nejvíce zajímá o úkoly po celém světě pro obrázkové celovečerní příběhy. Prozkoumejte Shariqovy obrázky na jeho webu a spojte se s ním na Facebooku nebo Twitteru.