Od renesance po současné umění si růžová vydržela jako barva emocionální všestrannosti. V tomto vydání Mastering Color Series se pojďme podívat na růžovou barvu a její roli v historii vizuálního umění.
Psychologie růžové
Anglické slovo růžový odvozuje svůj název od květů Dianthus rod. Kombinace červené a bílé, růžové může být drsná a pikantní, nebo jemná a jemná. Plovoucí světle růžové popisují hravost, mládí, laskavost a náklonnost. Tmavší odstíny růžové naznačují vášeň, lásku, energii, erotiku a sebevědomí. Příliš mnoho růžové však může být špatná věc, která ovlivňuje úzkost a klaustrofobii.
Sladká jídla jako víla, žvýkačka, zmrzlina a lízátka ztělesňují chutné odstíny růžové. Růžová vůně spojená s vůní růží a jemností okvětních lístků vyvolává představy něhy a citlivosti. Růžová evokuje obrazy třešňových květů a evokuje dojmy jara, obnovy a života. Jako teplá barva je do popředí obrazu přitahována růžová, která pěstuje intimitu a směřuje pozornost.
Na počátku 20. století byla růžová označena jako barva oděvu pro mladé chlapce. Logika byla, že růžová byla silný barva a hodí se pro chlapce. Modrá byla považována za světlejší odstín, a byla proto vhodnější pro dívky. Od 40. let 20. století však byla růžová považována za barvu žen. Výrobky prodávané ženám a dívkám se rychle staly růžovějšími. Výsledkem je, že růžová byla často kategorizována jako barva ženskosti.
V Číně je růžová považována za odstín červené a má mnoho stejných konotací. Indická kultura vidí růžovou barvu barvě mladistvého šarmu, oslav a výchovy. Korejský pohled růžový jako projev důvěry a bezpečnosti. V Německu je růžová považována za jasnou a jemnou - barvu míru a neškodnosti. V Thajsku je růžová v thajském solárním kalendáři spojena s úterý.
Vývoj růžové barvy
Starověké růžové
Ačkoli je v přírodě relativně vzácná, růžová může být nejstarší barvou na světě. Ve srovnání s červenou však měla růžová nezávazné počátky v dějinách umění. Existuje jen málo důkazů o použití vyhrazeného růžového pigmentu v prehistorických uměleckých dílech. Staří Egypťané, kteří byli smícháni s bílou ze sádry a červené barvy z okrové nebo realgarské barvy, považovali růžovou barvu za sekundární barvu, která se řadila vedle hnědé, šedé a oranžové.
Přestože se brzy používá jako pigment, růžová se projevuje v jiných médiích. Růžový pískovec se ukázal jako ideální pro stavbu nádherných staveb. AL-Khazneh, vyřezávaný v prvním století našeho letopočtu, je jedním z nejpropracovanějších chrámů ve starobylém městě Petra v Nabateanském království. Navíc v Číně je obří Buddha dynastie Tchang Leshan, vytesaný do útesu z narůžovělého pískovce, největším Buddhovým kamenem na světě.
Růžová se může projevovat v druzích kamene a po staletí se jeví jako umělecké médium
Podle „Vzácné barvy“ ve starořecké polychromii a malbě, pink měla významnou přítomnost v umění starověkého Řecka. Růžové odstíny byly nalezeny na fragmentech mykénského paláce v Pylosu a zkoumání malovaných panelů Pitsa odhalilo růžové barvy použité při malování mužské kůže. Pink je také vidět na „maličkých figurkách ze scény symposia v hrobce Aghios Athanassios, kde je rumělka smíchána s bílými uhličitany vápenatými a kaolinitem a vytváří jemný růžový tón“
Později růžovou (z manganu) používali Římané k barvení skla na sklo, mozaiky a dekorativních panelů ve stěnách a nábytku.
Středověké a renesanční pigmenty
Během středověku se předpokládá, že růžové pigmenty sestávaly ze směsi olovnatého bílého nebo kalcitového a šílenějšího a košenilového. Cinnabar, sulfidový minerál, byl také rozdrcen a míchán do odstínů bílé.
Během renesance italský spisovatel a malíř Cennino Cennini popsal světle růžovou, kterou nazval cinabrese. Byl vyroben smícháním sinopie (získané z hematitu) s vápennou bílou (složenou z hydroxidu vápenatého a uhličitanu vápenatého). Jak navrhl Cennini, cinabrese se používala k vyplnění masitých tónů.
Nicméně, v Kniha umění Cennino CenniniChristina J. Herringham poznamenává, že „jaký pigment byl použit k výrobě krásných růžových a karmínových barev raných italských malířů, není přesně znám.“ Mezi uchazeči patří „šílenější… kermes… () těla gumy lac Coccus illicis… a brazilské dřevo nebo verzino“. Vermilion a karmín mohly být také smíchány s bílými, aby vznikly růžové.
Fuchsin, purpurová a chinakridon
V roce 1856 při pokusu o syntézu chininu náhodou objevil Brit William Henry Perkin mauvine, první syntetické barvivo. Objev podnítil prudký nárůst průmyslu a v roce 1858 německý August Wilhelm von Hofmann vyrobil červenofialové barvivo vyrobené kombinací anilinu a tetrachlormethanu. Ve stejném roce mezitím Francouz François-Emmanuel Verguin objevil stejnou látku nezávisle na Hofmannovi a nechal si ji patentovat. Pojmenovaný fuchsin jejím původním výrobcem Renard frères et Franc byla výroba barviva Verguin’s zahájena v roce 1859.
Mezitím dva britští chemici, Chambers Nicolson a George Maule, vyrobili další anilinové barvivo podobné červenofialové barvy. Barvivo začali vyrábět v roce 1860 pod tímto názvem Roseine, později změnil název na purpurová na počest bitvy u Magenta.
V roce 1935 byla vyvinuta chinakridonová barviva. Rodina syntetických pigmentů, chinakridony, jsou obvykle tmavě červené až fialové barvy. S výjimečnou živostí a stálostí proti světlu se chinakridony často používají k vytváření různých tónů magentas a růžových v uměleckých barvách.
Šokující růžová
Díky vynálezu stálobarevných chemických barviv se během 20. století rychle rozšířily aplikace a dopady růžových. V průběhu roku 1931 vytvořila italská módní návrhářka Elsa Schiaparelli radikálně růžový odstín. Růžová, dabovaná šokující růžová byl vyroben přidáním malého množství bílé do purpurové. Designy Schiaparelli, vyrobené ve spolupráci s surrealistickými umělci jako Jean Cocteau, viditelně zobrazovaly její nový odstín růžové.
RŮŽOVÝ
V únoru 2016 Anish Kapoor zajistil exkluzivní smlouvu na použití Vantablack v jeho umění. Jako odvetu vytvořil umělec Stuart Semple fluorescenční růžový pigment, který nazval RŮŽOVÝ. Prohlašuje to za světově nej růžovější růžová, Společnost Semple vydala PINK na prodej, ale s jednou výhradou - každý umělec, který chce koupit PINK, je povinen souhlasit s právním prohlášením, které uvádí: „nejste Anish Kapoor, nejste v žádném případě přidruženi k Anish Kapoor, toto nekupujete předmět jménem Anish Kapoor nebo spolupracovník Anish Kapoor. Podle vašich nejlepších znalostí, informací a přesvědčení se tato barva nedostane do rukou Anisha Kapoora. “
Navzdory zákazu se Kapoor dostal do rukou PINK. V prosinci 2016 zveřejnil na svůj účet Instagram obrázek prostředního prstu namočeného v suchém pigmentu. Semple nicméně nadále prodává PINK, deklaraci anti-Kapoor neporušenou.
Web, kde Stuart Semple prodává svůj PINK.
Růžová ve výtvarném umění
Renesance před prerafaelitem
Pink skutečně ožil od 14. století. Během rané renesance byla dětská ztělesnění Ježíše a andělů někdy zobrazena oblečená v růžové barvě, jako v Cimabueově Panna a dítě na trůnu se dvěma anděly. Lorenzo da Sanseverino Virgin and Child, se svatými Anthony Abbottem, Markem, Severinem a Sebastianem líčí dítě Ježíše v růžovém rouchu, které odpovídá oděvu jednoho z okolních světců. Později Raphael Madona z růžových líčí Ježíška a Pannu Marii s růžovými karafiáty, mírným anachronismem - květ se údajně poprvé objevil při Ježíšově ukřižování.
Barokní umělci používali růžové odstíny k vyjádření široké škály témat. Nebesa a jeho svatí obyvatelé se v Paolo de Matteis's pasou v měkkých růžových barvách Triumf Neposkvrněného. A Willem van Aelst a Rachel Ruysch při zatýkání zátiší používali růžovou. Ale právě během rokokového hnutí zaznamenala růžová znatelný vzestup slávy v západním umění. Vyznačuje se shovívavými malbami s nádhernými růžovými kostýmy, růžovými akty a jemnými růžovými detaily, barva gradovala ze sekundárního odstínu k velitelské přítomnosti v umění.
Jose Ferraz de Almeida Junior’s Nha Chica a Batismo de Jesus jsou dva příklady aplikace Pink v akademickém umění. Realistický malíř Jean-Francois Millet’s Sběrače líčí tři rolnické ženy, jednu s výraznými růžovými rukávy, navazující na růžové odstíny zatažené oblohy. A předrahaelitští umělci jako Dante Gabriel Rossetti používali složité růžové barvy, aby zdůraznili symbolické vymoženosti.
Impresionismus až kubismus
S důrazem na zobrazení světla aplikovali impresionisté růžovou barvu v různých kontextech. Claude Monet použil ve své sérii leknínů kombinace růžové. Manet maloval švestka s jemnými růžovými odstíny na fialové a slavnou Edgarem Degasem Růžoví tanečníci vykresluje postavy oblečené do vzkvétajících růžových baletních šatů. Paul Gauguin přidal svým obrazům hloubku vyplněním nasycenými růžovými poli. A Vincent van Gogh ve svých vyobrazeních maloval postimpresionistické růžové květiny, pečlivě popisovat květy Mandlový květ.
Fauvismus viděl každodenní nastavení namalované radikální barvou. Les toits de Collioure autor Henri Matisse nabije krajinu zářivě růžovými odstíny. v Charing Cross BridgeAndre Derain kontrastuje zelené a modré panorama města s bohatě růžovou oblohou. Jako jeden z nejméně čtyř vykreslení stejné krajiny vtiskl Georges Braque výhled s aktivními růžovými barvami Olivovník poblíž l'Estaque. Obraz bohužel upoutal pozornost zloděje, který jej v květnu 2010 ukradl z Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
Ulice, Drážďany expresionista Ernst Ludwig Kirchner je strašidelným obrazem moderního veřejného prostoru podtrženého zářící růžovou barvou. Považován za jeden z prvních příkladů kubismu, Mladé dámy z Avignonu autor Pablo Picasso líčí pět nahých ženských prostitutek, jejichž tělo je vycpáno v různých stupních růžové. A abstraktní umělci jako Robert Delaunay (Kruhové formuláře) a Agnes Martin použili růžovou barvu k vyjádření smyslu a úplně se zbavili obrazného.
Růžová v současném umění
Nabitá významem je růžová v současném umění běžným tématem. Tanya Schultz, která zahrnuje pomíjivost a vizuální hojnost, pracuje jako Pip & Pop a vytváří složité instalace a umělecká díla z materiálů včetně cukru, třpytu, nalezených předmětů a řemeslných efektů. Vyřezávané ne z ledové vody s růžovým odstínem, ale z masivního skla, Roni Horn Dvě růžové tuny jsou zdánlivě evanescentní vzhledem. A Daniel Arsham je Měsíční zahrada odráží jeho fascinaci známým a surrealistickým a znovu si představuje tradiční zenovou zahradu v plných růžových odstínech.
Mithu Sen, známá svými groteskně zajímavými představami o lidském těle, chtěla protáhnout hranice uměleckého jazyka prostřednictvím své plastiky vyrobené z falešných zubů a růžového zubního polymeru. Autoportréty Yue Minjun ho vykreslují jako jasně růžové postavy v maniakálním smíchu. Anne Lindberg Kreslená růžová vyvrcholilo pohlcujícím pohybovým a barevným gestem a zdá se, že beztížné sochy Karly Blackové se udržují na hladině v choulostivých růžových, modrých a zelených barvách a zkoumají podstatu fyzického zážitku.
Lori B. Goodmanová zkoumá jemnou povahu barvy v její instalaci Růžový psaní, „říká se, že růžová je zpočátku uklidňující barva, ale přílišná expozice vyvolává úzkost.“ A Anish Kapoor Babí léto, elegantně vyřezávaný kus ónyxu, spící v tiché růžové v galerijních mezích.
Růžová ve fotografii
Již před vznikem barevné fotografie byla ve fotografické krajině přítomna růžová. Ručně barvené fotografie zobrazující pastelově růžové tváře a oděvy, které byly populární v polovině 19. století, dodávaly dobové fotografii realističnost.
Pink je nyní bohatá a přístupná. Výsledkem je, že mnoho moderních fotografů obrací svou pozornost na růžovou. Jeden pozoruhodný příklad aplikace růžové ve fotografii se projevuje u Richarda Mosseho Infra série zachycená v Aerochrome. Společnost Aerochrome, která byla vynalezena k průzkumu během druhé světové války, registruje infračervené světlo (obvykle pouhým okem neviditelné), které v tomto procesu mění zelené odstíny na sytě růžové. Výsledkem je, že Mosseovu dokumentárnímu filmu o válečném Kongu dominují růžové odstíny, které evokují světskou krásu postavenou vedle války.
Fotografové jako Kate Ballis a Zoe Sim také používají infračervené konverze a filtry k zachycení iluzivních růžových. JeongMee Yoon, která dokumentuje barevné preference dětí, zkoumá socializaci pohlaví a identity skrze ni Růžový a modrý projekt. Dusit účastníky v luxusních růžových materiálech, série Loreal Prystaj Pěkně v růžové ožení portrétování a významnost. Andria Darius Pancrazi fotografuje architekturu ve formátu, který popisuje jako „softserve pinkcore mulhollandwave“ a seriál Martine Perret Sel Rose zachycuje abstraktní letecké záběry růžových vod západní Austrálie.
Vložky Manit Sriwanichpoom Růžový muž do fotografických scén různými způsoby, aby nasměroval své city k thajské společnosti. Singapurský Nguan dokumentuje své domovské město zdrženlivými růžovými a Xavier Portela dokumentuje růžové a fialové odstíny měst v noci.
Infračervená technologie a efekty vykreslují zelenou organickou hmotu v růžové a fialové barvě
Závěr
Pink byl na umělcově paletě pozdě. Nicméně, jako extrémně univerzální barva, růžová zaznamenala v průběhu času rozsáhlé použití v uměleckých hnutích. Někdy podceňovaná, růžová může být veselá a jemná nebo chraplavá a odvážná. Spojená s láskou, laskavostí, něhou, náklonností, intenzitou, hravostí a citlivostí, růžová označuje emoční hojnost. Hmatatelná do hloubky a hmotnosti, růžová je barva vizuální vztlaku, vyjadřující smysl prostřednictvím smyslového a emotivního zážitku.
Byli bychom rádi, kdybyste své komentáře sdíleli s růžovou barvou v komentářích níže!
Mohlo by se vám také líbit:
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color RED and it's use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color YELLOW and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color BLUE and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color GREEN and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color ORANGE and its Use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PURPLE and its use in Photography
