Za posledních několik let jsem se při práci s fotografy všech typů dozvěděl, že existuje mnoho běžně přijímaných myšlenek na fotografování, které prostě nejsou pravdivé.
Tady je můj pokus rozptýlit některá z nejčastějších nedorozumění, která mají mnozí fotografové, a vysvětlit, proč jsou trochu zavádějící.
1. Musíte použít co nejnižší ISO
Fuji X100 při ISO 3200
Na počátku a v polovině dvacátých let byly běžné digitální fotoaparáty v plenkách a jedním z nejhorších aspektů byla jejich schopnost dobře fungovat při vysokých hodnotách ISO. Digitální šum, nad ISO 400, v tolika z těchto fotoaparátů byl hrozný. To byl rozkvět softwaru pro redukci šumu, jako je Noise Ninja, a kvůli tomu všemu se oprávněně učilo, že použití co nejnižšího ISO je vždy lepší.
Za posledních sedm let bych tvrdil, že největším zlepšením, které digitální fotoaparáty dosáhly, byla jejich schopnost ISO. Nyní můžete fotografovat s citlivostí ISO 1600, 3200, 6400 a dokonce i za ní, a to ve skvělé kvalitě. Dokonce i značný šum v mnoha digitálních fotoaparátech má vynikající kvalitu.
Bohužel stigma s nízkým ISO pokračovala. Na stativu, pro fotografování krajiny nebo studiové fotografie, je obvykle lepší nízká ISO. Po zbytek času to zvedněte. To vám umožní použít ideálnější nastavení závěrky a clony a všimnete si, že technické kvality vašich snímků budou ve skutečnosti lepší.
Myslíte si, že všechny ty nádherné svatební fotografie byly pořízeny na ISO 200? Tolik z nich bylo pořízeno ve 3 200. Po noční procházce budu fotografovat z ruky s ISO 3200 a 6400 na svém malém fotoaparátu Fuji X100S a kvalita fotografií je neuvěřitelná.
2. Potřebujete stativ
Pro fotografování krajiny v noci a za soumraku je velmi důležitý stativ. Stativ ale obvykle během dne nepotřebujete a můžete dokonce fotografovat za soumraku nebo v noci bez něj, v závislosti na konkrétní situaci. Tento tip jde ruku v ruce s bodem číslo jedna, protože vylepšená vysoká citlivost ISO ve fotoaparátech nám umožnila fotografovat z ruky, když bychom jinak chtěli použít stativ.
To, jak plánujete dílo zobrazit, by mělo být velkým faktorem při používání stativu. Jsou tyto cestovní fotografie, které vložíte do knihy nebo které nevytisknete, větší než 12 × 18? Zvažte odložení stativu a uložení záda z přidané hmotnosti. Budete mít více energie a pořídíte ještě více dobrých fotografií. Je to tisk 40 × 60 popředí, prostředního pozadí a pozadí pozadí pořízený za soumraku? K tomu bude stále zapotřebí stativ.
3. Malá hloubka ostrosti dělá fotografii lepší
Jedním z nejzajímavějších okamžiků pro každého fotografa je, když skočí z tohoto objektivu f / 3,5-5,6 na svůj první objektiv f / 2,8 (nebo níže). Schopnost poprvé vytvářet portréty a obrázky s nádherným bokeh je skvělý pocit.
Ne každý obrázek však musí mít bokeh. Je čas a místo pro f / 2,8 a čas pro f / 16. Udržování fotoaparátu na f / 2,8 po celou dobu není obvykle skvělý postup. Existují snímky, kde je zásadní velká hloubka ostrosti. Jedna věc je mít silný předmět, ostrý a oddělený od pozadí. Tyto obrázky mohou být krásné, ale jsou chvíle, kdy pozadí a okolní prvky mohou být stejně důležité jako hlavní objekt a budou muset být ostré.
Nedostaňte se do tunelového vidění ze střelby po celou dobu f / 2,8. Jakmile najdete hlavní předmět, zkontrolujte, zda může okolí přidat fotografii. Pokud tak neučiní, můžete je rozostřit.
4. Priorita clony je vždy nejlepší režim
Jemný blesk s 1/2 sekundovou závěrkou pro dosažení pohybového rozostření a silnějšího okolního světla.
Když učím, odhaduji, že 75 procent fotografů nasadí svůj fotoaparát na Aperture Priority a to je vše. Toto procento nezahrnuje ty, které střílí automaticky.
Priorita clony má svůj čas a místo, ale existuje mnoho situací, kdy může být ideální závěrka nebo manuální režim. Dávám přednost prioritě závěrky kdykoli jsou objekty v pohybu, jako jsou sporty, běhající děti, obrázky, kde chcete pohybové rozostření nebo pohyb ve vodě, nebo pouliční fotografie. Dokonce někdy použiji prioritu závěrky při fotografování událostí s až půlsekundovou závěrkou a smíchanou s bleskem, takže mohu přidat jak ostrý aspekt, tak prvek pohybu.
Ruční režim je ideální pro fotografování ve studiu, na stativu nebo v jakékoli situaci, kdy je osvětlení zcela konzistentní. To vám umožní vytočit přesnou expozici a nenecháváte nic na náhodě ani na měřiči světla fotoaparátu.
Kromě toho jsem si po celou dobu fotografování v Prioritě clony všiml, že fotografové nevyvíjejí schopnost věnovat pozornost rychlosti závěrky tolik, kolik by měli. Z tohoto důvodu bude jejich expozice vždy vypadat dobře, ale mnoho snímků bude pořizováno s příliš nízkou rychlostí závěrky, což povede k mírně rozmazaným fotografiím. Na zadní straně fotoaparátu to však nebude patrné a obraz se bude jevit ostrý, dokud nebude načten do počítače.
5. Moje fotografie je špatná, protože se jí na Instagramu nikdo nelíbí
Miluji Instagram, ale měl neblahý účinek na homogenizaci fotografie. Když sdílíme fotografie a dostáváme lajky, učíme se vidět naši práci z hlediska toho, na co ostatní lidé reagují nejlépe. To je past. Pokud vytváříme fotografie za účelem oslovení mas, pak každý fotograf skončí natáčením stejným způsobem. To je důvod, proč se trendy, jako jsou příliš navržené obrázky nebo příliš nasycené barvy, které na obrazovkách velmi dobře upoutají pozornost, stávají normou.
Být dobrým fotografem znamená být trochu jiný. Chcete vždy věnovat pozornost tomu, jak se k vám lidé vztahují, k tomu, co se jim líbí a nelíbí, ale také to chcete brát s rezervou. Pokuste se vždy pamatovat na to, jak se vám fotografie líbila, než jste ji ukázali komukoli jinému, a zachovejte ten pocit. Jedinečné a zajímavé fotografie jsou nakonec to, co chcete vytvořit, a nechcete, aby vás Instagram od jejich fotografování odrazoval.
6. Fotografie vždy říkají pravdu
Miluji upřímnou fotografii, protože ukazuje skutečný okamžik. Bez ohledu na to, jak pravdivě vypadají, však fotografie mohou snadno narušit realitu. Čím lépe zkreslí realitu, tím více lidí bude věřit, že je to pravda.
Předsudky fotografa mohou na jejich fotografiích prosvítat. Osoba může být zachycena výrazem, který je pro ni zcela opačný, než byste pro ni měli, a vy byste o tom netušili. Fotografové navíc neustále hrají hru, co zahrnout a co vyloučit. Nevíte, co se kolem kamery děje, a často se výrazně liší od toho, co si dokážete představit.
Fotografie mohou lhát, mohou skrývat pravdu nebo mohou být nejednoznačné. To je velmi důležité mít na paměti. Obě vám pomohou pochopit podstatu toho, co fotografujete, ale také vám umožní pohrát si s touto myšlenkou a vytvořit zajímavější dílo.
7. Fotografie musí být technicky dokonalá, aby byla dobrá
Jedním z výrazných aspektů mnoha starých fotografií je nedostatek technické kvality ve srovnání s dnešními standardy. To bylo obvykle způsobeno ranou technologií fotoaparátu, která byla použita. V dnešní době máme k dispozici mnohem více.
Na mnoha z těchto tisků však vyniká to, že i přes jejich technické nedostatky obrázky stále vypadají nádherně. Stále jsou zajímavé. Stále jsou fantastickí. Mysli na Cartier-Bresson, Doissneau, Stieglitz.
Světlo, ostrost, kompozice a kvalita obrazu jsou pro zvládnutí velmi důležité, ale vězte, že pro vytvoření skvělé fotografie nemusí být vždy dokonalé. Některé obrázky mají do očí bijící nedostatky a přesto jsou úžasné. Zjistěte, jak pořídit zajímavý snímek a nezlikvidujte všechny fotografie, které nejsou dostatečně ostré. Někdy podexponovaná nebo přeexponovaná fotografie bude vypadat skvěle. Neortodoxní složení bude často právě to, co bylo potřeba. Pixelové vykukování je důležité pro trénování oka, ale někdy toho můžete udělat příliš mnoho.
Poznámka editora: Toto je první ze série článků tohoto týdne, které jsou Otevřeno k diskusi. Chceme rozpoutat rozhovor, vyslechnout váš hlas a názory a hovořit o některých možná kontroverzních tématech ve fotografii.
Pojďme to začít tady - souhlasíte nebo nesouhlasíte s body v článku výše? Máte ještě nějaké další? Níže nám dejte své myšlenky a každý týden tento týden sledujte další diskusní témata.