Když přemýšlíte o kompozici ve fotografii, jaký je první nápad, který se vám objeví v hlavě? Nechte mě hádat - pravidlo třetin?
Pravděpodobně to platilo pro mnoho z vás, kteří to čtete, proč si to myslíte? Pravidlo třetin je pravděpodobně nejznámější a nejpoužívanější kompoziční nástroj ve fotografii. Nejčastěji je to první skladatelský nástroj, který nás učí (stejně to bylo pro mě). Jakmile to víme a použijeme, nepřemýšlíme o tom, ani o jiných kompozičních technikách.
Existují však i jiné metody využívající techniky vizuálního designu, které hovoří mimo jiné o struktuře a barvě. Mnoho fotografů jednoduše nastaví pravidlo třetin a pořídí snímek, aniž by zkoušeli jiné kompozice. Tyto další techniky mohou změnit obrázky. Tento článek pojednává o šesti technikách, které můžete použít ke zdokonalení svých kompozic a svých fotografií. Některé z nich by byly známé jako pokročilé techniky, ale jakmile jim porozumíte, jsou docela vysvětlující.
1. Zlatý poměr nebo Fibonacciho spirála
Použijte Zlatý poměr k vylepšení své kompozice
Jedná se o nástroj, který se po staletí používá jako konstrukční princip. Mnoho slavných uměleckých děl používá ve své kompozici Zlatý poměr a často je vidět na vlastních návrzích přírody. Vzpomeňte si na spirálu šnečí ulity, jak se sama stočí. Tento tvar odpovídá zlatému poměru. Jedná se o poměr 1: 1,618, který, jak se zdá, funguje v designu a fotografii opravdu dobře. Chcete-li si přečíst mnohem více podrobností o této technice, podívejte se na: Divine Composition With Fibonacci’s Ratio (The Rule of Thirds on Steroids).
2. Jednota
Jednota je o pořádku. Opakování může být v tomto ohledu velmi silné. V obrázku můžete opakovat tvary, čáry nebo barvy. Tímto způsobem vytvoříte jednotný pohled na scénu, což zase poskytne velmi silný kompoziční efekt. Jednota může vnést do obrazu uklidňující pocit, zkusit najít předmět, který to vykresluje.
Čáry a nýty na obrázku působí jednotně, stejně jako nedostatek barev
3. Soudržnost
Na rozdíl od jednoty je koherence spíše o podobných typech prvků nebo tvarů ve vaší scéně. Vzpomeňte si na skalnaté koryto řeky s podobně velkými kameny a oblázky. Tato scéna by byla soudržná, pokud by kameny a oblázky měly podobnou velikost, tvar a barvu. Soudržnost apeluje na smysl pro pořádek diváka a může vytvořit velmi zajímavé obrázky.
Podobné tvary a barvy způsobují, že se tento obrázek bude cítit soudržnější
4. Rovnováha a rytmus
Rovnováha je do značné míry, jak se říká, myšlenkou je zkusit uspořádat prvky ve vaší scéně tak, aby byl obraz symetrický. To lze provést pomocí čar a tvarů. Cílem je vytvořit na scéně pocit rovnosti. Rytmus je v jistém smyslu podobný, ale jde o opakující se vzorec ve scéně. Jsou trochu obtížnější najít, ale často může tuto techniku dobře předvést zblízka nebo abstraktní obraz.
Centrovaná kompozice tohoto obrazu divadla ukazuje rovnováhu ve scéně
Opakované zakřivené tvary skleněných budov dávají velký smysl pro rytmus
5. Prostor
Otevřený nebo negativní prostor ve vašem obrázku je někdy stejně důležitý jako předmět. Negativní prostor poskytuje vašemu subjektu kontext a ukazuje divákovi, kde a jak váš předmět souvisí s okolím. Negativním prostorem je často nebe. Může být lákavé tento ignorovat, ale pokud se používá správně, může to být velmi účinný kompoziční nástroj.
Textura v mracích dodává tomuto obrazu určitou gravitaci. Pokud by obloha byla prostě modrá, nebylo by to tak působivé
6. Porušení pravidel
Nyní, když máte nějaké nové nápady, jak vytvářet lepší kompozice. Znalost těchto technik jistě zlepší některé z vašich obrázků, ale stejně důležité je vědět, jak je rozbít. V některých případech bude zřejmé, jakou techniku použít, v jiných možná zjistíte, že nejlépe umístíte předmět do středu rámečku. Musíte se rozhodnout, co bude pro váš obrázek fungovat. Vyzkoušejte takové techniky a zjistěte, zda jeden funguje. Pokud ne, porušte pravidla a udělejte to, co podle vás vypadá dobře.
Agresivním oříznutím budovy se obraz zdá být nedokončený, ale díky barvám a obloze to funguje