10 nápadů na okamžité vylepšení fotografické kompozice

Je iluzí, že fotografie jsou vytvářeny fotoaparátem; jsou vyrobeny okem, srdcem a hlavou. - Henri Cartier-Bresson

Moje fotografické školení proběhlo počátkem 90. let na intenzivní technické fotografické škole v Kalifornii. Miluji technologie ve všech formách a rád čtu příručku k fotoaparátu. Miluji preciznost a postup zpracování vlastního barevného filmu a rád se učím stále se rozvíjející dovednosti v oblasti foto softwaru - jsem totální technologický blbeček. Ale technické znalosti vás dostanou jen tak daleko; je to opravdu druhá část příběhu ve fotografii. Fotografická kompozice je první částí.

První částí je vaše vize toho, co chcete, aby vaše fotografie byla, a osvojení schopnosti komponovat působivé obrázky. Vaše technické znalosti vám poskytnou pouze schopnost realizovat vaši vizi a využít kompozici, kterou jste vytvořili, na maximum. Nemůže nahradit schopnost vidět a skládat úžasné kompozice.

Všechny věci by tedy měly plynout z dobrého složení. A když se učíme o kompozici, rád bych měl na paměti citát, který Picasso mohl nebo nemusel vyslovit (na internetu je sporný): „Naučte se pravidla jako profesionál a porušujte je jako umělec.“ Pravidla, pokyny, představy o složení vám dají prostor, kde začít, pomohou rozvíjet vaše dovednosti a pohánět vás ze zaběhnutých kolejí. Neměli by je však následovat otrocky ani navždy.

Tady jsou moje nápady, co můžete udělat, aby vaše skladby byly podmanivější. Mějte však na paměti, že vytváření zcela jedinečných kompozic sestává z vytvoření vlastního stylu. Nenechte se tedy příliš ovlivnit radami jiných fotografů v této oblasti. Fotografie je zkoumání světa vašimi očima, je to zcela subjektivní, zcela o spojení s tím, co vás inspiruje a vzrušuje. Prostě si vezměte nápady, které vám dávají smysl a motivují vás.

Procvičit si vyberte jeden koncept zespodu, který vyskočí. Neberte všechny tyto nápady a zkuste je začlenit do své fotografie najednou. Vyberte si jednu a opravdu ji obejměte - pak se dostaví výsledky.

Tady je mých 10 oblíbených tipů, jak můžete okamžitě vylepšit své složení.

1. Světlo

"Světlo dělá fotografii." Přijměte světlo. Obdivujte to. Miluji to. Ale především věz světlo. Vězte to za vše, co pro vás stojí, a poznáte klíč k fotografii. “ George Eastman

Fotografie je pro mě víc než cokoli jiného o světle a naučit se identifikovat zajímavé světlo je jednou z nejlepších dovedností, které se naučím. Světlo, které dělá něco zajímavého nebo je krásné nebo barevné; vezme dobrý předmět a promění ho v něco úplně úžasného.

Světlo je můj výchozí bod, když fotografuji. Je to věc, kterou považuji za první, a to, co mě nejvíce ovlivňuje při rozhodování o tom, co fotografovat. Hledejte světlo, které dělá divné a úžasné věci - vytváří dlouhé stíny, rozptýlené světlo dopadající na rozbitou zeď, odrážející se a vytvářející záblesky barev. Hledejte také barvu světla: studené modré světlo před úsvitem, studené, téměř průhledné světlo zimního odpoledne, bohaté oranžové světlo blízkého soumraku - a jak to ovlivňuje váš objekt. Přemýšlejte vždy: jak mohu dostat to nejlepší ze světla, které fotografuji?

Na fotografii výše je krásné světlo zřejmé. Použil jsem siluetu sloupu, abych kontrastoval se skvrnitým světlem, které nádherně osvětluje mraky. Díky tomuto kontrastu vypadá světlo velkolepě, protože předvádí svou škálu barev a hloubku na tmavém tmavém sloupci.

Naučit se všímat si světla ve všech jeho formách a barvách je vynikající způsob, jak vylepšit své kompozice.

Když uvidíte předmět, který chcete vyfotografovat, podívejte se na světlo kolem něj. Pokud to není zajímavé světlo - je-li ploché, nudné nebo vyčerpávající barvy - podívejte se, co se s počasím děje. Možná můžete počkat, až mraky projdou, vrátit se později nebo dříve během dne, zjistit, zda můžete uspořádat kompozici tak, aby zahrnovala světlo z jiných zdrojů. Nemusí to být přirozené světlo. Umělé světlo, zejména hra přirozeného a umělého světla, může vytvořit inspirativní kombinaci.

Tady je další fotka, kde hlavním objektem je světlo, ale tato je jemnější. Absence světla je na tomto snímku nejvýraznější a najednou se v oknech odráží záře úsvitu. Opět existuje kontrast tmy proti světlu.

Na této fotografii je spousta negativního prostoru, přetížení průmyslové nevýraznosti, pustiny. A pak tyto dvě budovy a náhlá záře kouzelného světla.

2. Jednoduchost: přemýšlejte ve třech

"Schopnost zjednodušovat znamená eliminovat zbytečné, aby mohly mluvit nezbytné." Hans Hofmann

Jednoduchost je často velmi obtížné dosáhnout a může být náročnější než složitější skladby. Zjistil jsem, že může dojít k nedorozumění ohledně toho, jak dosáhnout jednoduchosti vašich fotografií. Lidé si často myslí, že jde o pořízení fotografie jednoho subjektu. Ve skutečnosti ale zřídka pořizuji fotografie, které obsahují pouze jeden předmět. Obvykle musí existovat jeden předmět s alespoň jedním, obvykle však dvěma podpůrnými prvky. Takže rád říkám - přemýšlejte ve třech.

Lidé rádi přemýšlejí ve třech - (snídaně, oběd, večeře; minulost, přítomnost, budoucnost; a malé, střední, velké). Rádi ve všem nacházíme rytmy a vzorce.

Tato fotografie výše je velmi dobrým příkladem. Kolik prvků tvoří tuto fotografii? Nejprve máte krásnou modrou gradovanou oblohu, pak divoký chaotický vzor holých větví. To je všechno velmi pěkné, ale je to třetí prvek, který je předmětem, a to opravdu dělá fotografii - dva muži se mísí s větvemi a vytvářejí odlišné lidské tvary. Fotografie bez některého z prvků by nebyla tak zajímavá.

Při fotografování lidí jsem obzvláště fanouškem velmi jednoduchých kompozic a často používám prostá a barevná pozadí. Na fotografii níže jsou opět tři silné prvky: jasné pastelové barvy, dva muži a silné linie.

Funguje to také při fotografování holubů! Další fotografie se třemi prvky: šedým, mírně rozcuchaným holubem, barvou barvy a strukturou a liniemi mokrých dlažebních kamenů.

3. Pohybujte nohama

Když se díváte na práci profesionálního fotografa, jedna věc, kterou dělají víc než amatérský fotograf, je tah. Možná máte před sebou rozložený výstřel zabijáka, ale stále musíte najít úhel zabijáka, díky kterému bude výstřel opravdu výjimečný. Každý snímek má dokonalý úhel a jeho úkolem je ho najít. Pokud fotografujete předmět, který máte rádi, a poté se podíváte na své snímky a jste zklamáni tím, co najdete, zaručuji vám, že jste nenašli dokonalý úhel.

Vstaňte na tu střechu, lehněte si na podlahu a pohybujte nohama, dokud to, co vidíte v rámu, nebude v nejlepším možném úhlu, v nejlepší možné poloze, do které se můžete vmanévrovat. Pokud musíte, zašpinte se. To vyžaduje trpělivost (a dobrá kolena) a trpělivost je jedna věc, kterou si myslím, že většina amatérských fotografů potřebuje více rozvíjet.

V naší sadě je jeden konkrétní viník, který nás odrazuje od pohybu a mnoho z nás dělá línými - zoom objektiv. To by NIKDY nemělo být náhradou za pohyb po scéně a hledání nejlepšího úhlu. Nenechte se chytit do pasti, že jen proto, že máte předmět v záběru, můžete ho jednoduše přiblížit. Zkomponujte svůj nejlepší možný snímek do rámečku, přibližujte jej, pouze pokud je to úplně správná věc, a ne jako výchozí možnost pro pohyb. Moje nejlepší rada pro přiblížení je vybrat ohniskovou vzdálenost, poté pohnout nohama a najít úhel, který potřebujete.

4. Přibližte se

Robert Capa řekl - "Pokud vaše fotografie nejsou dost dobré, nejste dostatečně blízko."

Tento koncept mi připomíná, když jsem kdysi četl o slavném šéfkuchaři, který věří, že rozdíl mezi domácími kuchaři a profesionály je v tom, že domácí kuchaři se bojí tepla a nevytahují své plynové varné desky dostatečně vysoko. Stejně je to s fotografií - samozřejmě!

Pokud máte pocit, že se nechcete přiblížit, pak je to určitě nápad, který byste měli prozkoumat. Téměř si na svých obrázcích všimnete bariéry strachu, kterou jste nastavili, abyste se přiblížili, protože k vašemu předmětu bude vzdálenost. Projděte tento strach a vaše obrázky budou těžit z důvěrnějších obrázků. Ikonický cestovní fotograf Steve McCurry vždy fotografuje předměty do několika stop od sebe. Pro něj je to vzdálenost, která se cítí nejintimnější. To je jeho styl.

Zhluboka se nadechněte, držte svůj strach na uzdě a přibližte se. Vyšetřujte, jako by vás nic nedrželo.

5. Vytvořte svou fotografii

Když se toulám po okolí a hledám věci, které bych mohl natočit, hledám prvky, které mohu kombinovat. Často to začíná jednou věcí; mohlo by to být cokoli - podivně vypadající člověk, nádherná světelná šachta, kousek úžasných grafitů na vytesané betonové zdi. Pokud mě jedna věc napadne, začnu se rozhlížet, abych našel něco jiného, co by stavělo na tom prvním prvku, aby byl zajímavější.

Na této fotografii výše si myslím, že budete souhlasit, že kdybyste odnesli světlo v okně, měli byste dokonale krásný snímek. Ale díky tomuto světlu to funguje. Je to ten další prvek, který vytváří další vrstvu hloubky a poskytuje ozvěnu téměř církevního světla stejné barvy. Toto místo jsem prošel mnoho ráno a často jsem pořídil tento konkrétní snímek, ale jednoho rána svítilo okno a změnilo to z krásné scény na skvělý obraz.

6. Podívej se za sebe

Fotografuji na místech, kde se často ocitám obklopený jinými fotografy - Eiffelova věž za úsvitu, západ slunce na Westminsterském mostě - a neustále mě omráčí, že téměř každý (nebo dokonce každý) fotograf bude ukazovat stejným způsobem a natáčet to samé . Nyní je samozřejmě nádherný růžový růžový západ slunce nad budovami parlamentu - ale toto světlo také udělá neuvěřitelné věci všemu kolem vás. Takže zatímco každý jde očividně do pozoru, udělejte něco jiného - otočte se, jděte touto uličkou, dělejte to, co ostatní nedělají.

Když jsem byl v Paříži, byl jsem zastrašován tím, že jsem střílel na město. Je to nejnavštěvovanější město na zemi (tedy nejfotografovanější). Je to malé město a mnoho z toho, co je úžasné fotografovat, bylo zastřeleno. Chtěl jsem natočit Eiffelovu věž jinak. Tady je jeden výstřel, který se mi líbil. Máte opulentní zlato, krásné svítající nebe, ikonickou Eiffelovu věž - vše zatím pěkné - ale pak máte tu injekci něčeho, čemu by se většina fotografů vyhnula - čističe.

Mějte trpělivost zkoumat jiné úhly.

Čističe ulic jsou živým kontrastem proti opulentnímu zlatu, a zatímco jsem v záběru nechal ikonickou Eiffelovu věž, je to opravdu jen jako pozadí. Paříž je posedlá pořádkem, takže je to také pěkný malý komentář k městu.

7. Zjednodušte svou soupravu (a opravdu se s ní seznamte)

Myslím, že většina lidí má obecně příliš mnoho soupravy. Pokud toho máte hodně a nepoužíváte ho denně ani týdně, nebudete mít důvěrnou znalost toho, jak reaguje na situace a předměty. Zkuste na chvíli zredukovat pouze na jeden objektiv a opravdu to poznat.

Když máte objektiv, který přesně víte, co bude dělat v každé situaci, budete moci provádět ještě zajímavější kompozice, protože věci nenecháváte na náhodu. Šance je něco, čemu se profesionální fotografové vyhnou.

8. Najděte krásu ve všednosti

Je snadné pořídit velkolepý snímek, když máte velkolepý předmět. Ale aby jednoduché, nudné nebo pozemské věci vypadaly zajímavě - to je výzva! Je to ale výzva, do které vás vyzývám, protože je to úžasný způsob, jak trénovat své oko a odhalit krásu jakéhokoli předmětu.

To je pro mě dobrý příklad. Na této fotografii jsou zajímavé tři věci (hádáte?). Máte výrazné barvy a potom trochu světla dopadajícího na zeď, aby vytvořil kontrast, a čáry. Teď, kdyby světlo dopadalo na celou zeď, nebo kdyby nebylo vůbec žádné světlo, byla by fotografie naprosto nudná. Ale můžete vidět, jak jen tři jednoduché prvky, které spolupracují, mohou vytvořit fotografii?

A protože jsem posedlý barvou a světlem, obdivuji tento snímek.

Je to součást delšího příběhu, na kterém pracuji v Istanbulu za úsvitu, ale pro mě to ukazuje, že neexistuje žádný předmět, který by nestál za pozornost vaší kamery.

9. Pre-vizualizovat

Miluji svůj digitální fotoaparát, ale také stále používám film, a teď, když jsem hlavně digitální, oceňuji disciplínu a základy, které jsem dostal od tréninku ve filmu. Tyto dovednosti používám, abych mi teď pomohl.

Jedna velmi důležitá dovednost, která vašim skladbám opravdu pomůže, je předběžná vizualizace. Je to dovednost, kterou jste museli mít při natáčení filmu, protože jinak jste natáčeli jen náhodně.

Předběžná vizualizace je, „Schopnost předvídat hotový snímek před provedením expozice“ (Ansel Adams to řekl, ne já). To, co na tom miluji, je to, že jde o vytváření prostoru mezi viděním záběru a jeho pořízením. Jde o to být připraven, přemýšlet o tom, co chcete zachytit, podívat se na všechny prvky světla, umístění atd. A poté si v mysli představit, jak bude vypadat konečný obraz. Představte si například, že vaším konečným výstupem byl tisk. Představte si tisk ve svých rukou. Jak by to vypadalo? Pokud to můžete jasně vidět, pak se jedná o předběžnou vizualizaci. Pokud ne, pokračujte v práci, dokud neuvidíte obraz v hlavě. Pokud máte na mysli solidní obrázek, pořiďte snímek.

Když přemýšlíte o načasování, můžete také použít předběžnou vizualizaci. Mnoho krajiny fotografování je opravdu o čekání na dokonalý okamžik, to skvělé světlo. Zde je jedna situace (výše), kdy jsem věděl, že scéna má potenciál, ale byla docela plochá, a kdyby se nic jiného nestalo, nebylo by to zajímavé. Čekal jsem tedy, že slunce vyjde jen o kousek víc a ping, mraky byly naplněny růžovým světlem, které dodávalo fotografii větší hloubku.

10. Hledejte vzory

Vzory přicházejí v mnoha formách a jsou pro oči mimořádně příjemné. Vzor je cokoli, co se opakuje a mění váš předmět z jeho vrozené kvality na něco abstraktnějšího. Lidé tedy budou vypadat a reagovat více na vzor a tvar, který vytváří, a méně na samotný předmět.

"Bez ohledu na emoční odezvu, kterou vzbudí jeden designový prvek, se znásobí, když se opakuje ve vzoru." - Bryan Peterson

Vzory jsou obzvláště účinné, když vyplníte rámeček svým předmětem a jeho zbytek zcela odříznete. Jsou obzvláště zajímavé na pohled.

Dalším způsobem, jak vytvářet vzory, jsou odrazy. Rád hraji s odrazy. Kdekoli máte trochu vody, třeba jen déšť na ulici nebo lesklé povrchy, máte možnost hrát si s odrazy.