10 běžných fotografických chyb a jak je překonat

Obsah:

Anonim

Máte svou digitální zrcadlovku a rádi ji vyzkoušíte. Možná jste odešli ven prvních pár dní nebo možná týdnů a najednou se vzrušení vyčerpá. Proč?

Protože se nezdá, že bys ze své mocné digitální zrcadlovky dostal to, co chceš, že? Možná jste strávili nespočet hodin ve škole, kanceláři nebo doma při hledání nejlepší digitální zrcadlovky, která dokáže pořídit ty nejlepší fotografie, jaké chcete. Veškeré vaše úsilí šlo do žíly a máte frustrující nevyřízenou část vaší skutečné práce.

Až příště budete cítit frustraci ze své fotografie, zapamatujte si tento citát:

"Neučíš se, pouze pokud se nepoučíš ze selhání." - Stella Adler, The Art of Acting

Připravte se tedy na informace o 10 běžných fotografických chybách, kterých jste se mohli dopustit, a o tom, jak je překonat.

1. Špatné vyvážení bílé (WB)

První a nejdůležitější chybou je nastavení špatného vyvážení bílé. Za všech světelných podmínek vidíme bílou jako bílou, ale fotoaparát ne. Fotoaparát musíte vést tak, aby znal světelný zdroj aktuální scény, kterou fotografujete.

Řekněme, že fotografujete za denního světla; pokud nastavíte Vyvážení bílé na fotoaparátu na Zataženo, bude scéna mít oranžový nádech. Na druhou stranu, pokud fotografujete v oblačném světle a vyvážení bílé kamery je nastaveno na denní světlo, bude scéna mít modré zabarvení.

Toto si snadno zapamatujete:

  • Nastavení teploty vyvážení bílé (K) = Skutečný zdroj světla = Bez castingu
  • Nastavení teploty vyvážení bílé (K) <Skutečný zdroj světla = Blue Cast
  • Nastavení teploty vyvážení bílé (K)> Aktuální zdroj světla = Oranžová barva

Řešení: Nastavte správné vyvážení bílé v poli nebo fotografujte v režimu RAW. Pokud snímáte RAW, máte možnost nastavit správné vyvážení bílé v následném zpracování.

2. Přeexponované zvýraznění

Pamatujte, že dynamický rozsah vašich očí je mnohem větší než dynamický rozsah fotoaparátu. Dynamický rozsah je poměr mezi nejjasnějšími prvky a nejtmavšími prvky ve scéně.

Můžete vidět podrobnosti ve světlejších i tmavších oblastech, ale fotoaparát by tyto podrobnosti nedokázal zaznamenat. Jako fotograf je vaší odpovědností provést expozici, která je příjemná pro oči diváka.

Lidé jsou na světla citlivější než stíny. Přeexponovaná světla (bílé skvrny na fotografii) jsou pro naše oči nepřijatelnější než podexponované stíny (černé skvrny).

Řešení: Vystavte zvýraznění, aby nic nebylo přeexponováno, pokud to neděláte záměrně. Téměř každá digitální zrcadlovka bude mít blikající indikátor (upozornění na zvýraznění, také jednoduše nazvané The Blinkies), který zobrazuje přeexponované oblasti na fotografii na LCD monitoru během přehrávání obrazu.

Pokud blikají, proveďte korekci expozice (scénu podexponujte o požadovanou hodnotu), abyste dosáhli správného výsledku.

3. Předmět v centru

Běžnou tendencí začínajícího fotografa je držet objekt ve středu záběru, což vede k nudné statické kompozici. Divák nemá nic jiného, ​​co by hledal, jeho oko jde přímo na předmět a je tam zaseknuto.

Řešení: Použijte Pravidlo třetin a držte předmět mimo střed rámečku. Objekt mimo střed činí fotografii dynamickou a nerovný negativní prostor vytváří zájem.

4. Špatné zaostření

Bez ohledu na to, jak dobrá je vaše fotografie technicky, pokud není zaostření dostatečně ostré, vaše fotografie nefunguje. Hlavní předmět zájmu musí být ostře zaostřený, jinak se diváci rozptýlí a nenajdou v obrazu bod, na kterém by mohli spočívat.

Ve skutečnosti vidíme objekty ostré, takže očekáváme, že budou (alespoň jeden) ostře zaostřené, aby dávaly smysl.

Řešení: Po pořízení fotografie nezapomeňte zkontrolovat zaostření přiblížením objektu (funkce zvětšení v režimu přehrávání). Ujistěte se, že je mezi objektem a pozadím dostatečný světelný nebo barevný kontrast, aby automatické zaostření bylo schopno správně zaostřit.

Pokud děláte portrét, zaměřte se na oči osoby (nebo ptáka nebo savce), protože divák musí navázat oční kontakt.

5. Dýchací prostor

Je zcela běžné vyplnit rámeček oblíbeným předmětem tak, aby v rámečku vypadal velký. Jak často však cítí, že jsou v rámu stlačeni? Vypadají udušeně, protože není kam se hýbat, zapomeňte na pohyb, není kam dýchat!

Někdy bude kolem objektu dost místa, ale špatným směrem - což také není dobré.

Řešení: Rule of Thirds je nejlepší kompoziční technika, která vám pomůže poskytnout dostatek prostoru kolem předmětu. Představte si okraj obrazu jako skrytou krabičku, kde není ventilace, nechcete, aby se váš oblíbený předmět udusil.

6. Nepřehledné pozadí

Toto je pravděpodobně nejčastější chyba ze všech. Proč? Protože je běžnou tendencí fotografovat v okamžiku, kdy uvidíte něco krásného nebo zajímavého. Na co se tedy můžete ptát?

Nic. Ale věnovali jste pozornost pozadí? Asi ne. Téma vás tak ohromilo, že si téměř nic nevšimnete.

Nepřehledné nebo rušivé pozadí hraje hlavní roli při ničení fotografií.

Řešení: Skutečné fotografování začíná poté, co si vyberete předmět. Jakmile to uděláte, zapomeňte na to. Věnujte pozornost zbytku scény; zahrňte pouze ty věci, které doplňují váš předmět a vylučují vše ostatní.

Pozadí dělá obrázek. Díky čistšímu pozadí vynikne fotografovaný objekt, což z něj dělá primární pozornost diváka.

7. Šikmý horizont

Další chybou, kterou vidím docela často, je to, že horizont není dokonalý. Je to tak jednoduchá věc, kterou si všimnete, ale stále spousta fotografií má zkosené obzory.

Jak ti to může chybět Když je horizont zkosený, diváci se cítí nesví. Znamená to také, že vertikální objekty by měly být kolmé k zemi. Osoba, budova, pták nebo strom nakloněný na jednu stranu je činí náchylnými k pádu (pokud samozřejmě nejsou nakloněny ve skutečnosti jako Šikmá věž v Pise).

Řešení: Při vytváření kompozice v poli použijte překrytí mřížky nebo ve fázi následného zpracování opravte horizont pomocí nástroje Oříznout a narovnat. Najděte ve scéně / fotografii předmět, který by měl být ve skutečnosti vodorovný nebo svislý, a použijte jej jako referenci při vyrovnávání obrazu.

8. Nedostatek hloubky

Pamatujte, že fotografie je dvourozměrné médium, ale vše vidíme ve třech rozměrech. Fotografům často chybí hloubka, která je vlastní fotografii.

Viděli jste tu nejkrásnější scénu ve 3D a zachytili jste ji, ale divíte se, co se pokazilo, když zíráte na svůj monitor, že? Něco chybí. To není to, co jsi viděl.

Proč? Neuvědomili jste si, že zachycujete 3-dimenzionální scénu na 2-dimenzionální fotografii.

Řešení: Existuje spousta způsobů, jak vytvořit hloubku - zahrňte objekt v popředí, použijte úvodní čáry, použijte zkreslení perspektivy, změňte úhel pohledu atd. Ale nejdůležitější věcí, kterou si musíte pamatovat, když jste venku v terénu, je, že fotografie je 2-dimenzionální.

9. Příliš mnoho na fotografii

Příliš mnoho je špatné. Když vidíte scénu, vidíte ji jako celek, což je přirozené. Pokud se ale pokusíte zahrnout do jednoho obrázku vše, co jste viděli, skončíte s fotografií, která má příliš mnoho.

Když jste se dívali na scénu, dívali jste se opravdu na celou scénu najednou? Přemýšlejte o tom. Pokud provedete toto cvičení, jak skutečně konzumujete scénu, budete vědět mnohem víc.

Řešení: Zkuste jednoduché kompozice. Místo toho, abyste pořídili jednu fotografii z celé scény, položte si otázku, co vás nejvíce zajímá? Poté vyberte daný předmět a vytvořte fotografii, která zdůrazňuje pouze tento předmět.

To, co je na fotografii, je stejně důležité jako to, co tam není. Jakmile zvládnete tyto jednodušší kompozice, budete moci brát velkolepé krajiny mnohem jednodušším, ale zajímavějším způsobem.

10. Špatné světlo

Fotografie je především o světle. Žádné světlo neznamená žádnou fotografii. Ale světlo má kvalitu a směr. Nejlepší fotografie se obvykle vytvářejí ve zlatých hodinách a jen několik hodin před a po východu a západu slunce, když je světlo nejlepší.

Zdá se, že mnoho fotografů se o směr a kvalitu světla vůbec nestará. Buď je světlo tak drsné, že na scéně je několik skvrn světla a stínů, nebo oči subjektu jsou v tmavých stínech, nebo světlo je jen ploché, takže fotografie je 2-dimenzionální atd.

Řešení: Pamatujte, že fotografie je především o Světle. Čím více se naučíte vidět světlo, tím lepším fotografem se stanete.

Nejlepší způsob, jak ocenit světlo a jeho úžasné vlastnosti pro transformaci scény, je jít na scénu před východem slunce a zůstat za západem slunce.

Závěrečné myšlenky

Stále čekáte na další informace?

Pokračujte a hned opravte chyby. Až převezmete kontrolu nad těmito běžnými chybami, uvidíte, že se stanete lepším fotografem.

Hodně štěstí!