Fotografování koncertů: Výběr nejlepšího nastavení fotoaparátu

V tomto příspěvku Tom Di Maggio Photography sdílí 11 tipů na pořizování propagačních fotografií kapely.

Mluvit o nejlepším nastavení fotoaparátu pro fotografování koncertů není snadný úkol. Světlo se neustále mění, lidé se pohybují a na rozdíl od studiové fotografie nerozhodujete o tom, kolik světla používáte, kde a kdy jej používáte vy. Pokud jde o nastavení fotoaparátu pro fotografování koncertů, musí být v nastavení fotoaparátu tolik různých úhlů pohledu, kolik je koncertních fotografů. V tomto článku vám ukážu, co pro mě funguje. Pokusím se vám dát ukazatele, které mohou mít výchozí bod a najít to, co vám vyhovuje. V žádném případě se nesnažím říci, že se jedná o jediné nebo nejlepší nastavení vůbec.

Abyste byli úspěšní při fotografování živého vystoupení, musíte být schopni ovládat svůj fotoaparát naslepo, a to myslím doslova. Vzhledem k tomu, že použití blesku v jámě ke změně ISO bude obvykle přivítáno alespoň zamračením ze strany bezpečnostních agentů a / nebo vašich kolegů fotografů, musíte být schopni upravit nastavení fotoaparátu ve tmě. Podívejte se na obrázek zde od Billyho Lunna (The Subways), kdybych se musel podívat na svůj fotoaparát a nastavit rychlost závěrky, zmeškal bych tento snímek.

Kevin Lunn - The Subways - Open Air Festival Luxembourg

Když máte jen tři písně, které zachycují atmosféru koncertu, musí se počítat každá z nich. První věc, kterou udělám před odchodem z domu, je resetování fotoaparátu. To zahrnuje vytáčení v nastavení fotoaparátu způsobem, který jsem zjistil jako příjemný výchozí bod pro většinu koncertů nebo za špatných světelných podmínek. Je uklidňující pocit vědět, že jakmile se dostanu na místo konání, jsou moje fotoaparáty „připraveny jít“. Vícekrát jsem byl přetažen do zákulisí pro rychlé portrétní setkání.

Jelikož jsou mé fotoaparáty vždy připravené, stačilo jen rychle přečíst správnou expozici, trochu vytočit ISO a začít fotografovat. Žádné manipulace s nastavením nebo formátování karet … pusťte se do práce. Váš fotograf bude ohromen tím, jak rychle jste pořídili ty vysoce kvalitní záběry, a můžete být požádáni, abyste to udělali znovu, vzhledem k rychlosti a profesionalitě, kterou jste právě tehdy ukázali. Opakuji se, vím, ale hodně v koncertní fotografii je o tom, být připraven střílet v kteroukoli danou dobu a vaši reputaci.

Schmigga - Project54 - Backstage Luxembourg

Možná si myslíte, že by se vám něco takového nikdy nestalo. Stejně tak jsem to udělal a bylo to pro mě bolestivou zkušeností, než jsem před koncertem udělal mantru z resetování fotoaparátu. Přál bych si, abych mohl říci, že se to stalo už dávno, ale nestalo se … Začal jsem natáčet prvních několik snímků koncertu, bylo to úžasné, zpěvák na mě přišel přímo a doslova pózoval pro některé záběry. Všiml jsem si, že moje závěrka se již nespouští. Když jsem zkontroloval zadní část fotoaparátu, přivítal jsem na fotoaparátu malou zprávu: CF karta plná !!!! Ponaučení: Kameru před show vždy resetujte.

Heather Nova - Den Atelier - Lucembursko

Způsob, jakým jsem nastavil svůj fotoaparát před koncertem, je pouze výchozím bodem. Rád začínám s ISO 1600, rychlostí závěrky 1/160 a clonou F2,8. Když se dostanu na místo a získám představu o tom, jaké by mohlo být světlo, občas je vyladím před začátkem koncertu, když vidím několik ukazatelů, co by to mohlo být za světlo. Musím však přiznat, že obvykle pořídím jeden snímek a zkontroluji svůj LCD, abych zjistil, kde jsem, co se týče expozice, pak se podle toho přizpůsobím. Obvykle bych začal úpravou hodnoty ISO, pokud je to možné, následovanou rychlostí závěrky. Ke změně clony dojde, pouze když je dostatek světla na to, aby m kleslo moje ISO pod ISO 400. To mě vede k něčemu opravdu důležitému, co zde chci zdůraznit. Využijte citlivost ISO svého fotoaparátu ve svůj prospěch.

Někteří lidé si stále myslí, že změnám nastavení ISO je třeba se za každou cenu vyhnout. Lidé… už nepotřebujeme měnit filmy, je to jen jedno tlačítko pro kliknutí a vytočení nového nastavení. Než začnete vytáčet čas závěrky, vytočte ISO nahoru. Chcete-li použít tuto metodu na maximum, budete potřebovat vědět, jak daleko můžete tlačit fotoaparát, pokud jde o citlivost ISO. Mám na mysli to, že budete muset s fotoaparátem experimentovat s nejvyšším nastavením ISO, které můžete zvolit, což bude mít za následek přijatelnou úroveň šumu v obrazech. Když už mluvíme o hluku, používal jsem software pro potlačení šumu třetích stran pro všechno, co souvisí s hlukem. To se změnilo s vydáním Adobe Lightroom 3. Zjistil jsem, že algoritmus používaný Lightroomem v kombinaci s ISO výkonem novějších fotoaparátů je velmi efektivní kombinací. To mi umožnilo úplně odstranit software pro potlačení šumu z mého pracovního toku, a tak snížit dobu postprocesingu potřebnou pro mé koncertní obrázky.

Mluvit o režimech fotografování je něco osobního. Pokud jde o fotografování koncertů, moje fotoaparáty nikdy neopustí manuální režim. Důvod je docela jednoduchý. Řekněme, že pro zastřelení umělce stojí na jevišti osvětlený jedním velkým jasným bodem.

Zbytek pódia je také osvětlený, ale mnoho zastávek pod tématem. Pokud je tento rozdíl příliš velký a pokud fotografujete v poloautomatickém režimu, necháte fotoaparát vypočítat průměrnou expozici na základě toho, co „vidí“. To obvykle při fotografování koncertů není to, co chcete. Chtěl bych to rozhodnutí přijmout sám, aniž bych riskoval, že budu mít nádherně exponované pozadí, ale bílou skvrnu tam, kde měl být obličej.

Můj režim měření je vždy nastaven na bodové měření. Chci znát přesné čtení malé oblasti více než průměr větší. Dává mi jemnou kreativní volnost, která by byla nemožná v kterémkoli z ostatních dvou režimů. Dokážu pracovat s tím, že zbytek scény je trochu na temné straně měřiče, ale ne s předmětem. V zásadě vždy vezmu své expoziční čtení z tváře jednoho z účinkujících a pracuji odtud. Použití jakéhokoli jiného režimu měření ovlivní mé čtení způsobem, který by mě mohl přimět odhalit další věci v rámečku a nakonec ztratit potřebné podrobnosti toho, co se v rámečku počítá. Malý tip z hlediska expozice: Mám tendenci mírně podexponovat své obrázky. Zjistil jsem, že mi poskytuje lepší kvalitu pro mé následné zpracování.

Ryan Tedder - Jedna republika - Den Atelier - Lucembursko

Vůbec nemluvím o vyvážení bílé, protože to nechávám na automatickém vyvážení bílé pro cokoli, co souvisí s koncertem. Rád udržuji věci co nejjednodušší, zejména v situacích, které vyžadují rychlé reakce. Problémy s vyvážením bílé lze velmi rychle a efektivně řešit v Lightroomu ve fázi následného zpracování pracovního postupu.

Slash & Porn Queen - Le Zenith Backstage - Paříž

Jak již bylo zmíněno dříve, fotografuji pouze do formátu RAW, a pokud tomu tak dosud není, důrazně vám doporučuji přepnout digitální zrcadlovku na formát RAW a nechat jej tam. Je pravda, že soubory jsou větší, ale vzhledem k tomu, že cena paměťových karet je dnes tak nízká, na tom nezáleží. Používám pouze 8 GB Sandisk, dává mi prostor pro přibližně 300 obrázků se soubory 20 MB. To je více než dost na tři písně.

Také bych chtěl mít jedno představení na jedné kartě a poté vyměnit karty za další. Důvod, proč to zdůrazňuji, je úžasná flexibilita, kterou mi soubory RAW poskytují při následném zpracování. Při fotografování se nemusím starat o své vyvážení bílé, což při koncertní fotografii šetří v reálném čase a dává mi trochu větší prostor pro hraní s expozicí v postprocesu. Pokud to nestačí, je tu další důvod. Fotoaparát zkomprimuje soubor, pokud je nastaven na JPG.webp, a ovlivní tak barevné podání souboru. Rád pracuji na obrázcích, které se co nejvíce blíží tomu, co jsem viděl, když jsem to pořídil barevně. Faktem je, že … není důvod, proč byste stále měli natáčet něco jiného než do formátu RAW.