Jak najít svůj osobní fotografický styl

Najít svůj osobní fotografický styl je pro fotografy něco jako svatý grál, ale málokdy k tomu dojde přes noc. Ani byste to nechtěli být, protože vývoj stylu, který je váš, je jedním z nejzajímavějších a nejzajímavějších aspektů fotografie. Pro mnoho fotografů je to neustálý, neustále se vyvíjející proces, ovlivněný mnoha faktory. Někteří fotografové najdou jediný styl, který pro ně funguje, kterého se drží a zdokonalují, zatímco jiní mohou vyvinout dva nebo více dominantních stylů.

Pláž a voda jsou součástí mnoha mých obrázků

Co definuje fotografický styl?

Osobní styl lze definovat libovolným počtem věcí. Může to být vaše volba předmětu, způsob, jakým své objekty osvětlíte nebo upravíte, úhel záběru, oříznutí, konkrétní barevný nebo tonální rozsah, na který jste přitahováni, váš styl po zpracování nebo jakákoli jejich kombinace.

Zvažte ty fotografy, jejichž práce je okamžitě rozpoznatelná. Někteří velikáni jako Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson - jejich styly jsou natolik výrazné, že divák není pochyb o tom, čí dílo sleduje. Adams je pravděpodobně nejlépe známý svými ikonickými černobílými obrazy amerického Západu a proslulou technickou dokonalostí. Cartier-Bresson je mnohými považován za otce moderní fotožurnalistiky. Jeho styl byl humánní a spontánní a porušil mnoho pravidel, aby zachytil rozhodující okamžik. Leibovitz vyvinula svůj styl ochranné známky, zahrnující použití odvážných základních barev a neočekávaných póz, při práci v časopise Rolling Stone. Její vysoce stylizovaná móda a portréty celebrit nesou její podpis v každém detailu.

Existuje mnoho fotografů s jedinečnými styly, kteří možná ještě nedosáhli takové výšky slávy. Níže uvedené fotografie jsou dílem australské fotografky Juanity Haslett (Little Forest Photography). Juanitin styl se odlišuje neosazeným přístupem k jejím předmětům, samotným předmětům (obvykle malým dětem), divokému, přirozenému prostředí a výraznému stylu úpravy.

Fotografický kredit: Juanita Haslett, Malá lesní fotografie

Fotografický kredit: Juanita Haslett, Malá lesní fotografie.

Zapomeňte na to, co dělají všichni ostatní

Když jsem našel nohy jako portrétní fotograf, byl jsem znovu a znovu vyhozen z kurzu tím, co dělají ostatní lidé v mém oboru. Všude, kam jsem se podíval, byli pózovaní novorozenci - photoshopované kompozity dětí v koších, mís a hnízd, dětí v žabích pózách, dětí visících v lapačích snů a zabalených v sortimentu zavinovaček, čelenek a klobouků s ušima. Vedle pózovaných novorozeneckých obrazů byly fotografie malých dětí v lesích a polích, koupaných v nadpozemském zlatém světle a sluneční erupci - vždy sluneční erupce!

Od té doby mi to došlo každý Zdálo se, že fotografování tímto způsobem, to bylo to, co klienti chtěli. Když jsem se snažil znovu vytvořit to, co dělali (a dělali to dlouho předtím, než jsem přišel), jejich obrázky naplnily můj zpravodajský kanál pokaždé, když jsem šel online, a sloužil jako vizuální připomenutí toho, v čem jsem selhal. Když jsem se snažil dělat to, co dělají všichni ostatní, ocitl jsem se ztracen v moři stejnosti.

Moje dcera se rozhodla učit spíše fagotu než klavíru. Její volba udělat něco jiného jí pomohla vyniknout z batohu a otevřela jí mnoho dveří.

Na výjimečných fotografech je to, že vynikají právě proto, že jsou ne dělá to, co dělají všichni ostatní. Váš styl je tím, čím se odlišujete od ostatních. Někdy to znamená být odvážný a následovat méně populární cestu. Nechte se tedy inspirovat ostatními, ale neporovnávejte se. Obdivujte jejich práci, ale nepokoušejte se ji napodobovat, protože nakonec budete vypadat jen jako špatná napodobenina něčeho velkého.

Níže uvedené příklady jsou dílem Stevea Scalona, fotografa z Melbourne, jehož ochranná známka je čistá, grafická kompozice a neobvyklé úhly záběru. Steve se specializuje na velmi odlišný žánr než já, ale sleduji jeho práci a obdivuji ji, protože mi připomíná důležitost být odvážný a odlišný.

Fotografický kredit: Steve Scalone

Zjistěte, co vás inspiruje

Je užitečné pochopit, jak se zrodila vaše vášeň. Udržování toho v popředí vaší mysli pomůže udržet tyto pochybnosti pod kontrolou, když se vklouznou dovnitř, jak to nevyhnutelně bude. I když byste se neměli snažit kopírovat styl někoho jiného, není nic špatného na tom, když se necháte inspirovat ostatními. Pro mnoho z nás je práce jiného fotografa tím, co v nás zapálí první jiskru a nutí nás, abychom toto médium prozkoumali dále.

Kdo nebo co vás přimělo k prvnímu zamilování do fotografie? Byl tam někdo z rodiny, jehož fotografie udeřily na strunu? Fotografie, kterou jste viděli v novinách, nebo výstava, které jste se zúčastnili? Někdy se jedná o kombinaci mnoha věcí a může být těžké určit jednu věc, která měla největší dopad.

Po dlouhou dobu jsem si myslel, že moje první fotografická láska byla Cartier-Bresson, o čemž svědčí můj milostný vztah s černobílým a upřímným fotografováním. S prací Cartier-Bressona jsem se však seznámil teprve tehdy, když jsem už vlastnil zrcadlovku, ve které fázi byly dveře stáje dlouho ponechány otevřené a kůň byl dobře a skutečně přišroubován.

Můj obdiv k Cartier-Bressonovi je evidentní v mé lásce k černobílé pouliční fotografii.

Moje první skutečná angažovanost ve fotografii byla prostřednictvím mého otce. Dokumentoval naše dětství vyrůstající v Jižní Africe v 70. letech pomocí zrcadlovky a diapozitivů Minolta. Neměl žádné formální školení, jen cit pro světlo a kompozici. Táta nás pravidelně ošetřoval prezentacemi a nikdo z nás si nestěžoval, protože jeho fotografie byly tak krásné. Nebyl mezi nimi žádný nudný nebo bezútěšný obraz, protože tátaova nejaktivnější střelecká sezóna byla během našich letních prázdnin, v horách a na pobřeží.

Můj otec dokumentoval naše dětství v Jižní Africe na diapozitivu. Fotografický kredit: Erik Holmgren

Poté, co jsme se přistěhovali do Austrálie, se snímky pro nás staly ještě důležitějšími. Díky promítnutí v životní velikosti na zeď nám umožnily znovu žít všechny ty šťastné vzpomínky a udržovaly naši rodnou zemi naživu, když jsme byli zoufale steskovaní po domově.

Teprve nedávno jsem si uvědomil, jaký velký vliv měla na můj styl fotografie mého otce. Nejprve upřednostňuji přírodní před silně upravenými. S tolika editačními nástroji, které máme k dispozici, existuje pokušení manipulovat a měnit se, dokud neskončíme s obrazem, který není ničím podobným tomu, co jsme se rozhodli zachytit. Tatínkovy fotografie mají krásnou syrovost; říkají to tak, jak to ve skutečnosti bylo.

Zadruhé, přitahuje mě voda a další přírodní prostředí, zejména při fotografování dětí.

Zatřetí, miluji velké, krásné fotografické nástěnné umění a jsem si jistý, že se vrací k těm prezentacím! Líbí se mi, jak můžete vidět všechny podrobnosti výrazů a spojení na fotografii, když je promítnuta na zeď ve velkém.

Fotografie mého otce měla obrovský vliv na můj styl. Fotografický kredit: Erik Holmgren

Rozvíjejte svůj styl

Strávte odpoledne ohlédnutím se za fotografiemi, které jste pořídili. Je to obohacující deštivý den! Vytvořte si sbírku svých oblíbených, ale nepřemýšlejte nad ní. Buďte spontánní a budete přitahovat ty obrázky, díky nimž vaše srdce přeskočí.

Nyní se na ně dobře podívejte. Všimnete si vzoru? Může to být jemné a může to chvíli trvat, než se na to podíváte, ale zde je třeba vzít v úvahu několik věcí:

Co rád fotíš? Řekněme, že jsou to děti. Jsou to malé děti nebo dospívající? Co dělají, když je fotografujete? Rád je chytáte v akci nebo při tichém odrazu? Upřímný nebo stylizovaný? Jsou uvnitř nebo venku? Jak vypadá jejich okolí?

Teplé barvy časného rána nebo pozdního odpoledního světla přispívají ke stylu.

A co ohnisková vzdálenost? Fotografujete zblízka nebo chcete přidat nějaké pozadí, které vám pomůže vyprávět příběh? Dáváte přednost komprimaci zoomu nebo dáváte přednost objektivu se širším úhlem? Líbí se vám ponechat si nějaké detaily pozadí, nebo fotografujete se širokou clonou, aby byla měkká? Střelíte shora, zdola, zezadu, z profilu? Komponujete své snímky se spoustou popředí, spoustou oblohy nebo své objekty ohraničujete například stromy?

Nyní přemýšlejte o osvětlení. V jakou denní dobu jste pořídili své oblíbené fotografie? Jsou jasně osvětlené nebo plné stínů? Vysoký klíč, záměrně podexponovaný nebo někde mezi tím?

Existuje na vašich fotografiích barevný nebo tonální rozsah? Důkazem toho bude váš výběr předmětů, umístění a váš styl úprav. Možná zjistíte, že většina vašich oblíbených položek je černobílá, nebo vás možná přitahují teplé červené a zlaté nebo dokonce neutrální. Dáváte přednost úpravám pro ostré barvy a ostré obrázky, nebo upřednostňujete měkčí obrysy a barvy, které připomínají film?

Černá a bílá je jedním z mých dvou dominantních stylů

Všechny tyto prvky přispívají k vašemu fotografickému stylu. Jakmile je identifikujete, můžete začít honit svůj styl zdůrazňováním věcí, které vás hýbou, a poté sledovat, jak váš styl roste.

Jak se tedy vyvinul váš styl? Všimli jste si velkého rozdílu ve způsobu, jakým nyní střílíte nebo upravujete, ve srovnání s tím, co jste řekli před třemi lety nebo dokonce před šesti měsíci? Sdílejte své fotografie před a po v sekci komentářů níže a všechny tipy, které byste mohli mít k vývoji osobního fotografického stylu.

Poznámka editora: Toto je jeden z řady článků tohoto týdne, které jsou Otevřeno k diskusi. Chceme rozpoutat rozhovor, vyslechnout váš hlas a názory a hovořit o některých možná kontroverzních tématech ve fotografii.

Pojďme to začít tady - souhlasíte nebo nesouhlasíte s body v článku výše? Máte ještě nějaké další? Níže nám dejte své myšlenky a každý týden tento týden sledujte další diskusní témata.

Podívejte se na všechna nedávná diskuzní témata zde: