Jako fotografové a umělci jsme všichni narazili na kreativní zdi. Tvrdě pracujeme na zdokonalování našich dovedností, učíme se nové věci a pak se zdá, že jsme narazili do zdi.
Někdy si myslím, že takové problémy komplikujeme a hledáme nějaký magický trik, který nám dá hledanou kreativní perspektivu. Pokud jste jako já, víte, že to obvykle nefunguje.
Místo toho je zde kolekce tipů, které můžete navštívit a vyzkoušet dnes, abyste vylepšili své fotografie a rozvíjeli své kreativní oko. Věnujte pozornost objednávce, všechny jsou zcela náhodné.
1. Navštivte muzeum umění | Zamilovat se do umění
Nemohu dostatečně zdůraznit důležitost uměleckého ocenění jako fotografa. Pokud se chcete zlepšit ve fotografii, staňte se obdivovatelem a studentem světa umění.
Navštivte muzeum a strávte den studiem práce velkých umělců. Ještě lépe, vezměte si s sebou tužku a papír. Když vás nějaká malba nebo umělecké dílo zaujme, zapište si proč. Napište si o tom vše, co máte rádi, a důvody, které za tím stojí. Pokud najdete něco, na čem vám nezáleží, zapište si to také.
Muzea jsou hojná ve většině velkých měst. Ve skutečnosti jsou v mnoha případech dokonce zdarma. Pokud nebudou zdarma, mohou stále existovat způsoby, jak se dostat zdarma. Například pokud máte debetní nebo kreditní kartu prostřednictvím Bank of America, můžete získat zdarma ve více než 100 muzeích po celé zemi.
2. Osvěžte svou perspektivu
Udělejte si den a zaměřte se na perspektivu. Experimentujte s různými úhly kamery, které jste dříve možná nezkoušeli. Tento tip je omezen pouze tím, jak daleko jste ochotni se dostat ze své komfortní zóny.
Pokud fotografujete portrétní relaci, vezměte si s sebou žebřík. Pokud nemáte žebřík, vylezte na strom nebo najděte perspektivu nad hlavou svých předmětů. Nejen, že se to liší, vyhledávání je téměř vždy lichotivé vlastnostem vašich předmětů, zvláště pokud jsou náchylné k dvojité bradě!
Pokud fotografujete květiny, zvažte jejich fotografování zespodu. I když vás to může zašpinit, slibuji, že to bude odměna. Hrajte s úhlem slunce a zachyťte průsvitnost květu, jak přes něj proudí sluneční světlo.
Nová perspektiva vám téměř vždy dá tu kreativní podporu, kterou hledáte.
3. Vydejte se do místní zoo
Návštěva zoo je jednou z mých nejoblíbenějších věcí jako fotografa - hlavně proto, že to dělám jednoduše pro mě. Neexistuje žádný tlak a nemám klienta, který by chtěl určitý typ obrazu. Necítím potřebu vytvářet určitý vzhled nebo dojem z fotografií. Jsem jen já, můj fotoaparát a stovky exotických zvířat na dosah ruky! Zoologické zahrady jsou levné a většina z nich má jeden den v týdnu, kde se dostanete dokonce za poloviční cenu.
Tady je výzva: Když jdete, zkuste utajit skutečnost, že zvířata jsou v zoo. To znamená být kreativní ve způsobu, jakým snímáte snímky.
To může být občas náročné, ale je to velmi obohacující. Pokud existuje plot, zjevně falešně vypadající kámen nebo předmět, nebo pokud okolí jen neklikne, nefotografujte. Alternativně jednoduše změňte svoji perspektivu, dokud rámování nefunguje. Tento způsob myšlení rozproudí vaše kreativní šťávy a slibuji, že si to užijete!
© James Brandon | Všechna práva vyhrazena
4. Minimalizujte své možnosti
To je správně, minimalizovat. I když je možné pořídit tisíce snímků, je to hezké, může to také otupit váš kreativní myšlenkový proces. Se zdánlivě neomezeným počtem obrázků stačí kliknout a vypálit záběry vlevo i vpravo po celý den. Díky této mentalitě určitě získáte několik strážců. Že jo?
Zvažte to místo toho; příště, když budete fotografovat (a ne pro klienta!), zkuste vzít nejmenší paměťovou kartu, kterou máte. Vyberte si takový, který vám umožní jen velmi omezený počet výstřelů - a žádné další karty si nevezměte. Alternativně, pokud máte pouze karty s velkou kapacitou, nastavte si v hlavě limit pouze na pořizování 50 snímků celý den.
Najednou existuje určitá a jednoznačná stručnost v množství obrázků, které můžete pořídit. Nemůžete jen tak procházet pořizováním obrázků na všechno, co vidíte. Tím se vrátíte zpět k filmovým omezením a budete muset pečlivě zvážit každý pořízený snímek. Na druhé straně je to, že vaše kreativní šťávy začnou proudit a vy si budete více všímat toho, co udělá dobrý obraz.
5. Vezměte kameru kamkoli
Chris Orwig ve své knize Vizuální poezie uvádí, že „I bez pořizování snímků přináší nošení fotoaparátu život.”
Více jsem nemohl souhlasit. Přenášení fotoaparátu je okamžitý způsob, jak upozornit své smysly. Způsobuje to, že se na svět díváte, jako by vám byl fotoaparát vždy přitisknut k oku. Dává vám důvod zpomalit, přijmout vše, ať jste kdekoli.
Zavažte se, že budete fotoaparát nosit s sebou všude po určitou dobu. Pořizujte snímky s plným vědomím, že je svět možná nikdy neuvidí. Vytvářejte fotografie každodenních věcí, okamžiků v čase, které by obvykle fotografii nevyžadovaly. Trik spočívá v tom, vidět tyto jemné události novým způsobem a najít způsob, jak je učinit zajímavými. I když právě používáte telefon s fotoaparátem, je tento tip spolehlivým způsobem, jak vylepšit své kreativní oko.
6. Buďte vždy začátečník
Ve chvíli, kdy si osvojíte myšlení, že jste v něčem nejlepší (nebo dokonce nejlepší ve svém kruhu), je okamžik, kdy se stanete nepoučitelným.
Skvělí fotografové, jako je Douglas Kirkland, si vždy zachovají myšlení začátečníka.
Potkal jsem svůj podíl lidí, kteří si myslí, že to všechno vědí. Znáš ten druh. Snažíte se jim říct něco, co jste se naučili, a oni vás sestřelí a řeknou, že to už věděli. Nebo odmítnou přijmout něco nového, protože nejsou ochotni změnit své způsoby. Toto je rozsudek smrti pro vaši kreativitu.
Odložte svoji hrdost a buďte ochotní učit se od ostatních, i když máte pocit, že jste na vrcholu své hry.
7. Vyberte barvu, libovolnou barvu
Vyberte barvu a vytvořte portfolio kolem této barvy. Pokud máte čas, udělejte to několika barvami. Jděte ven a vytvářejte obrázky, které mají převážně jednu barvu.
Pokud zvolíte modrou, zvažte objekty, kde je tato barva patrná. Zaostřujte na obrázky u vody nebo oblohy. Vydejte se za západem slunce a do říše „námořního soumraku“, když zapadající slunce vrhá na oblohu a Zemi odstíny hluboké blues. Najděte texturované stěny, které jsou namalovány v různých barvách a odstínech modré.
Pokud zvolíte žlutou, prohledejte pole slunečnic. Fotografujte objekty přímo na slunce a koupejte snímek ve zlatém slunečním světle. Barvu můžete v následném zpracování ještě zvýraznit použitím filtrů zvolené barvy na obrázek.
8. Stínujte obdivovaného fotografa
Fotografové jsou většinou milí, velkorysí a vstřícní k lidem. Jistě, jsou takoví, kteří fotografům, kteří hledají mentora, nedají denní dobu, ale kdo chce sledovat někoho takového nebo dokonce sledovat jeho práci?
Najděte fotografa, který vás inspiruje, a vytvořte si s nimi vztah. Nabídněte jim, že je vezmete na oběd. Pokud budete mít štěstí, budete se moci od této osoby poučit a možná ji dokonce zastínit.
Požádejte je, aby jim během focení přidrželi světla, nebo si prostě noste své vybavení. Dozvíte se hodně jen pozorováním toho, jak interagují se svými klienty. Pokud natáčejí krajiny, platí to samé. Nabídněte, že si vezmete své vybavení, když procházejí místy, která fotografují. Pozvěte je na procházku s fotografiemi a poté jim nabídněte nákup večeře nebo pití. Stát se skvělým fotografem je těžká cesta, kterou si musíte vzít sami, mentor může změnit rozdíl mezi úspěchem a neúspěchem.
9. Objevte Zlatý poměr
Také známý jako zlatý průměr, božský podíl, Fibonacciho pravidlo, pravidlo Phi atd. Zlatý poměr je běžný poměr objevený Leonardem Fibonaccim a nalezený v celé přírodě, architektuře a umění. Předpokládá se, že tento poměr dělá věci přitažlivé pro lidské oko.
V přírodě se také věří, že je to energeticky nejúčinnější forma designu mezi živými věcmi. Kolem toho je nějaká debata, ale je velmi zajímavé se o něm dozvědět.
Zlatý poměr je v podstatě „pravidlo třetin“ u steroidů. Pokud máte pár minut, navštivte YouTube a podívejte se na toto velmi zajímavé (i když trochu strašidelné) video ze Zlatého poměru. Získání znalostí o tématech, jako je Zlatý poměr, může drasticky zvýšit vaše šance na vytváření obrázků, které přitahují pozornost diváků.
10. Najděte nastavení a držte se ho
Pokud na vašem fotoaparátu existuje nastavení, které neznám, přejděte do svého fotoaparátu a přepněte na toto nastavení. Nyní se zavažte, že fotoaparát z tohoto nastavení nevyjmete, dokud s ním nebudete plně spokojeni.
Pokud vám vyhovuje pouze automatika, nedoporučoval bych přejít přímo na manuální, ale určitě se dostanete z automatického nastavení a do kreativního.
Měli byste považovat automatická nastavení svých fotoaparátů za otravu vaší kreativity a fotografických dovedností. Tato nastavení vás zbaví vlivu na to, jak bude obrázek vypadat, stačí jen poskládat rámeček a stisknout spoušť.
Začněte buď režimem Av (hodnota clony) nebo Tv (hodnota času) nebo P (program) (zde se dozvíte více o režimech clony a času závěrky). Věnujte alespoň celý den fotografování právě v tomto nastavení.
Pokud potřebujete pomoc, na tomto webu je vždy spousta informací, ale nejsnadněji dostupným zdrojem je příručka k fotoaparátům.
Většina fotografů si neuvědomuje, kolik se toho mohou naučit prostým přečtením příruček dodaných s jejich fotoaparáty. Bylo o mně známo, že jsem si dokonce přečetl příručku o letadlech. Jaký lepší čas, než když nemáte nic jiného na práci? Jakmile dostanete jedno nastavení dolů, přejděte k dalšímu a pokračujte až k nechvalně známému nastavení „Ručně“.
11. Zvažte rozdíl mezi inspirací a kreativitou
Na webu existuje řada článků podobných tomuto, které obsahují seznam způsobů, jak se zlepšit ve fotografii. Téměř všechny tyto seznamy vám řeknou, abyste se připojili k internetu a inspirovali se prací jiných fotografů.
I když to může být s moderováním dobrý nápad, jsem v pokušení postavit se na stranu toho, že od toho nebudu.
Jak budete rozvíjet svůj vlastní styl napodobováním práce ostatních? Jak se chystáte uplatnit své kreativní šťávy, když všechny své nápady sundáte z kabátu jiných umělců?
Owen Shifflett z Viget.com napsal neuvěřitelně zajímavý (a neuvěřitelně populární) blogový příspěvek s názvem „Spotřeba: Jak zabila inspirace, pak jedl, kreativita“, a myslím, že by si tento článek měl přečíst každý fotograf nebo umělec, nový nebo zkušený.
Pokud se připravujete na portrétové setkání rodiny, vyvarujte se online skákání, abyste uklízeli weby jiných fotografů o nápady na pózování a vzhled po zpracování. Kde je v tom jedinečnost?
S dobou internetu jsou jakékoli informace k dispozici na našich konečcích prstů během několika sekund. Když se ponoříme do práce jiných fotografů, nakonec se zbavíme vlastní kreativity.
Místo toho si sedněte s tužkou a papírem a začněte brainstormingem. Bude to těžké, bude to nějakou dobu trvat, ale co když ze všeho toho vymyslíte něco úplně jedinečného? Něco úplně tvého?
12. Najděte něco, co vám není příjemné střílet, a jděte za tím
Zlepšit se v čemkoli znamená vystoupit ze své komfortní zóny. Pokud fotografujete pouze rodiny a seniory, jděte jeden víkend ven a natáčejte krajiny. Najednou budou vaše obrázky vyžadovat zcela nové nastavení fotoaparátu. Už žádné lidi na pózování, žádní pomocníci, kteří drží váš blesk, žádné kulisy nebo rekvizity, žádná malá hloubka ostrosti nebo vysoká rychlost závěrky. Nyní musíte o svém předmětu přemýšlet úplně novým způsobem. Krajina vás neposlouchá. Nemůžete říci, že se má pohybovat doleva nebo doprava, nebo použít blesk k odhalení o něco více světla v určité oblasti. Krajina většinou vyžaduje hlubokou hloubku ostrosti, nižší rychlost závěrky, stativy a zcela nové oko pro kompozici a osvětlení.
Pokud trávíte čas fotografováním věcí, na které nejste zvyklí, slibuji, že odejdete s novými nápady pro to, co jste jsou pohodlné fotografování. Také si osvojíte hlubší porozumění vaší kameře.
13. Použijte stativ
Podle nedávného průzkumu veřejného mínění zde na dPS přibližně 70% čtenářů používá stativ méně než 50% času.
Osobně znám jen velmi málo fotografů, kteří sebou nosí stativ - skoro vy nikdy vidět to s amatéry.
Když připevníte fotoaparát na stativ, stane se něco zajímavého. Najednou se vše zpomalí. Už žádné snímky nepřichytáváte vlevo a vpravo - rychle zaplňujete paměťové karty. Když používáte stativ, musíte si opravdu udělat čas a zkomponovat svůj snímek. Stává se to hlavně proto, že již nemůžete volně pohybovat kamerou. Nyní musíte stativ upravit tak, aby byl ve vodorovné poloze. Chcete-li upravit polohu objektu, musíte jej ručně posunout doleva nebo doprava. Tímto způsobem zpomalíte a opravdu myslíte na svůj obraz.
Jděte ven a pořiďte 10 snímků z ruky, poté okamžitě pořiďte dalších 10 na stativ. Podívejte se, která sada vyjde lépe. Jsem ochoten se vsadit, že to bude ten druhý.
14. Připojte se k místnímu fotografickému klubu
Jednou z nejlepších věcí, které jako fotograf můžete udělat, je síť s dalšími fotografy.
Ano - vytváření sítí online je skvělý nástroj, který by neměl být přehlížen, ale interakce tváří v tvář s podobně smýšlejícími lidmi je mnohem lepší! Existuje spousta způsobů, jak vyhledat místní fotografy. Můžete se připojit k místní divizi PPA ve vašem městě nebo si jen vygooglovat fotografické kluby ve vaší oblasti. Jedním z nejlepších klubů, do kterého jsem kdy vstoupil, byla místní fotografická skupina prostřednictvím Meetup.com. Tato skupina má spoustu velmi talentovaných fotografů a každý měsíc pořádají přibližně 4 až 6 akcí! Ať už se jedná jen o procházku fotografií po městě, nebo o získání VIP průkazu na místní sportovní stadiony, tyto skupiny jsou součástí toho, jak být součástí!
Závěr
Tady máte 14 nápadů, které můžete okamžitě implementovat do své fotografie.
Samozřejmě to nemůžete udělat všechny najednou, ale kdykoli budete cítit, že potřebujete podporu, nezapomeňte to zkontrolovat zde. Pokud máte více nápadů a / nebo tipů, ráda bych sem od vás přišla. Pokud vám tyto tipy nějakým způsobem pomohly, rád bych vás také informoval. Nezapomeňte zanechat komentář níže nebo mi pošlete tweet (@jamesdbrandon) a dejte mi vědět své myšlenky. Nezapomeňte tuto stránku doporučit všem dalším fotografům, které možná znáte. Díky a šťastné natáčení!
