Ve třetím z řady navazujících článků na Kvalita světla, Ponořím se do svých ctěných zájmů o fotografii: světlo a krajiny. V tomto článku rozšířím diskusi o kvalitě světla zkoumáním toho, jak mohou krajinní fotografové všech úrovní využívat světlo a stíny k vytváření působivějších obrazů krajiny. Stručně také prozkoumám výzvy při vyvážení světla a kompozice v krajinářské fotografii.
Tachihara 4 × 5, Nikon 75mm f / 4,5 S Nikkor-SW, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizer
Státní přírodní rezervace Torrey Pines, Kalifornie
Shrnout předchozí diskusi v Kvalita světlazvažte následující dvě fotografie, které jsem vytvořil za kontrolovaných podmínek. Stejný předmět, ale výrazně odlišné osvětlení a nálady. Jedna fotka je potenciálně zajímavá, zatímco druhá je bez života. Proč???
Mamiya 645 AF, Mamiya 120 mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Mamiya 645 AF, Mamiya 120 mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Vizualizace fotografie, ať už jde o krajinu, či nikoli, vychází z tvůrčího záměru fotografa, který následně vede k kompozici kompozice. Odtamtud poskytuje výběr kvality světla (např. Směrovost a teplota barev) fotografovi jeho nejmocnější nástroj k převodu tohoto uměleckého vidění do reality. Nakonec dovednost fotografa sjednocuje umělecké vidění a světlo pro dosažení expozice.
V krajinářské fotografii je zásadní vzít v úvahu, jaká kvalita světla je nejvhodnější pro dovršení procesu vizualizace. Neexistuje žádná kvalita světla, která by sloužila jako společný jmenovatel pro vytvoření inspirativní fotografie krajiny. Volba světla závisí na uměleckém vidění a stylu fotografa. Osobně se inspiruji a hledám silné osvětlení krajiny rozptýlenými stíny, takže je kladen vizuální důraz na strukturu, strukturu, hloubku a emoce. Jiní krajinářští fotografové jistě mohou táhnout k alternativním kvalitám světla, aby dosáhli různých výsledků.
Tachihara 8 × 10, Fuji 300mm f / 8,5 Fujinon-C, Kodak Ektar 100, Hoya 81A, Hoya HD Polarizer
Death Valley National Park, Kalifornie
Na rozdíl od zavádějícího názoru v některých kruzích nemůže fotograf po tom napravit špatné nebo nepřiměřené světlo. Jistě, můžete obraz poskakovat v softwarovém programu pro následné zpracování nebo negativ v tmavé místnosti po celé hodiny; ale pokud se požadované světlo neuskutečnilo od počátku, můžete být velmi dobře zklamáni svými výsledky.
Za předpokladu, že fotografova kompozice je silná (a to je velký předpoklad), aspekt světla, který cítím, určuje sílu a dopad fotografie krajiny, je souhra vrcholů a stínů, která definuje a odhaluje strukturu krajiny, dodává určitou náladu a nakonec vytváří vizuální dopad. Směrovost světla (např. Boční osvětlení, podsvícení, šikmé osvětlení) hraje rozhodující roli v tom, jak světlo a stíny definují tyto atributy a vtahují diváka do scény. Pokud je světlo koupající se v krajině dynamické a inspirativní, je pravděpodobnější, že upoutá pozornost a zájem diváka; naopak, pokud je světlo ploché a neinspirující, pak divákova mysl ztratí zájem (zalapá po dechu!).
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4,5 L, Ilford Delta 100 Professional, B + W 022
Státní přírodní rezervace Armstrong Redwoods, Kalifornie
Příliš často se setkávám s krajinářskými fotografiemi, které vypadají (zbytečně) ploché a bez života, protože světlo je ploché a bez života. Prohlížel jsem si fotografie krajiny, na kterých jsou velké části rámečku buď zakryty stíny nebo středními tóny, nebo osvětleny neinspirujícím světlem, stejně jako fotografie, které postrádají texturu nebo hloubku - mnoho z mých prvních pokusů o fotografování krajiny ( více o tom níže).
Nikon D800, 100 mm f / 2,8 E Series
Death Valley National Park, Kalifornie
(Všimněte si plochého, rovnoměrného a „studeného“ osvětlení a nedostatku kontrastu, stínů, hloubky a minimální textury)
Nikon D800, Nikkor 28–300 mm f / 4,5–5,6 G ED VR, polarizátor Hoya HD
Death Valley National Park, Kalifornie
(Všimněte si jednosměrného bočního osvětlení, teplé teploty barev, silného kontrastu, bohatých textur, hlubokých stínů a smyslu pro hloubku)
Když studuji krajinu a touhu po její reprodukci ve svém vlastním vidění, chci, aby mé vlastní oči a oči mého diváka byly okamžitě vtaženy do obrazu zdůrazňuje . Podle lidské přirozenosti je vizuální centrum v mozku automaticky přitahováno k nejjasnější části scény. Jedná se o základní zvířecí neurofyziologickou reakci na světelný podnět.
Abych dosáhl cíle pozvat diváka na scénu, osobně tíhnu k silným bodům v bezprostřední popředí - zvláště pokud používám širokoúhlý nebo širokoúhlý objektiv, a zvláště pokud je v popředí zajímavá struktura.
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD polarizátor
Státní přírodní rezervace Torrey Pines, Kalifornie
(V bezprostředním popředí si všimněte, že existuje zájmová struktura, která je osvětlena jednosměrným a teplým bočním osvětlením, které diváka vtáhne do scény)
Jednou z pozoruhodných výjimek, které udělám s umístěním zvýraznění v bezprostředním popředí nebo ve středu země, by bylo fotografování „Sekundárního západu slunce“, kde zářivě osvětlená obloha v dálce a siluety v popředí a ve středu země jsou výraznými rysy krajiny nebo přímořská krajina.
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 85C
San Diego, Kalifornie
(Všimněte si zářivých světel na obloze a textur v oblacích vytvořených silným podsvícením)
Jakmile umístím zvýraznění nad strukturu zájmu v bezprostředním popředí, odtud to, co určuje, zda vizuální centrum a nakonec čelní kůra mozku signalizují očím, aby udržovaly vizuální fixaci a zájem je přítomnost vizuální podněty v krajině (např. kontrast, trojrozměrnost, kontury, tvar, textury a barvy).
Na základě mých vlastních obecných zkušeností a fotografie krajiny vytváří výše uvedené vizuální podněty juxtapozice světel a stínů z dopadajícího světla. Pokud je naopak krajina zaplavena stíny, světly nebo středními tóny, pak výsledný nízký kontrast může tyto vizuální podněty oslabit a způsobit, že zrakové centrum mozku bude nezajímavé (vydechne!).
Nikon D800, Nikkor 28–300 mm f / 4,5–5,6 G ED VR, polarizátor Hoya HD
Death Valley National Park, Kalifornie
(Všimněte si střídavých světel a stínů v bezprostředním popředí, ve středu a na pozadí)
Pokud je kontrast, textura, tvar a hloubka prominentní v celém rámečku (téměř daleko), vyhlídky fotografa na upoutání pozornosti diváka se zvýší a tím pravděpodobnější bude mysl diváka inspirována k vizuálnímu prozkoumání světa, ve kterém jste vytvořit. Pokud je však kvalita světla, která vytváří tyto základní vizuální podněty, od samého počátku vadná, pak může být úspěch snímku (pokud se fotograf rozhodne pokračovat v expozici) nešťastný…
Pro ilustraci těchto úvah se pojďme věnovat některým případovým studiím. Tuto další fotografii jsem vytvořil během nedávného treku do jednoho z mých oblíbených míst pro objevování krajinářské fotografie - národního parku Death Valley. Protože se mi líbí studium struktury, textur, hloubky a nálady v krajině, pro konstrukci této fotografie jsem si vybral jednu z mých preferovaných vlastností světla: šikmý (kombinace podsvícení a bočního osvětlení) tak, aby stíny směřovaly směrem k objektiv šikmo. Prostřednictvím svých vlastních studií a zkušeností jsem zjistil, že šikmé osvětlení se hodí k odhalení textur a zvýraznění tvaru a hloubky v krajině.
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm f / 5,6, Rollei Ortho 25 Plus, Hoya HD UV
Death Valley National Park, Kalifornie
(Všimněte si šikmého dopadajícího světla a hrubých textur v bezprostředním popředí, které diváka vtáhnou do scény)
Když se oči diváka poprvé setkají s tímto obrazem, přirozeně a automaticky se přitáhnou k nejjasnější oblasti v záběru (silné zvýraznění na přeexponované obloze); ale když mysl na obloze neinterpretuje nic zajímavého, automaticky hledá jasně osvětlenou část zájmu, a právě zde hraje rozhodující roli složení a kvalita světla. V bezprostředním popředí jsou oči díky jednosměrnému šikmému osvětlení přitahovány k sérii prominentních textur a struktury. Všimněte si, jak světlo prochází rámem v malém úhlu, který předvídatelně vytváří řadu střídavých světel a stínů a vytváří vylepšený místní kontrast, který odhaluje bohaté textury ve skalách. Jak oči a mysl prozkoumávají, přirozeně je láká lovit jinde v rámu, aby si užili více struktury a textury. Ve středu tohoto obrázku je hloubka předávaná jak zvolené perspektivě (tj. Blízká vzdálenost mezi fotoaparátem a objektem), tak více střídajících se stínů a zvýraznění / lokální kontrast / textury zasahujících do pozadí, dokud se oči diváka znovu nesetkají silné zvýraznění na obloze, které slouží k přesměrování očí na „výchozí bod“, abych tak řekl.
Pokud je kompozice krajiny zajímavá a osvětlení inspirativní, pak bude úspěch obrazu krajiny posílen, pokud divák znovu prozkoumá obraz z blízka do dálky a ze strany na stranu. Nejvýznamnějším bodem na obrázku nahoře je to, že krajina je osvětlena ve vybraném rámečku, přičemž jednosměrné dopadající světlo protíná krajinu pod nízkým úhlem a vytváří souhru světel a stínů se silným kontrastem, která oživuje strukturu a náladu ve scéně. Pokud by velká část této scény byla zakrytá stínem (nebo zvýrazněním nebo středním tónem), výsledný obraz by pravděpodobně nebyl tak přesvědčivý, bez ohledu na sílu kompozice. Ve skutečnosti je to všechno o světle…
Tato další fotografie krajiny ilustruje stejné úvahy. Tady jsem zvolil teplé, nízké a jednosměrné boční osvětlení „Zlaté hodiny“, které dodalo scéně vitalitu a povznášející náladu.
Mamiya 7II, Mamiya N 80 mm f / 4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD polarizátor
Big Sur, Kalifornie
(Všimněte si souhry světel a stínů od blízké do vzdálené a řady textur od blízké do vzdálené)
U této další fotografie, kterou jsem vytvořil v národním parku Death Valley, jsem se znovu nechal inspirovat kontrastem ve světle a kontrastem ve struktuře. Čím více jsem tuto scénu studoval, tím více jsem si zobrazoval texturu a kontrast - a více textury a kontrastu! Textura v bezprostředním popředí, uprostřed a na pozadí. Textura od blízké po vzdálenou. Textura od okraje k okraji. Toto konkrétní osvětlení bylo silné a kontrastní (skromná oblačnost v tomto středním odpoledním zimním dni), ale stále jednosměrné a osvětlující scénu v šikmém úhlu. Tato kvalita světla právě fungovala!
Mamiya 7II, Mamiya N 65 mm f / 4 L, Ilford Delta 100 Professional, filtr Hoya (O) G, polarizátor Hoya HD
Death Valley National Park, Kalifornie
(Všimněte si silných světel smíchaných s hlubokými stíny a bohatými texturami v bezprostředním popředí, ve středu cesty a v dálce)
Když jsem vytvářel svoji skladbu skrze svoji skládací karta a při studiu směrovosti světla jsem se nechal inspirovat svou interpretací v bezprostředním popředí záhadné podobnosti „dravého ptáka“, který mi zíral přímo do očí. Křivku v popředí jsem si představil jako představující hlavu ptáka. Z oválných a symetrických hrubých a tmavých textur jsem vytvořil velké oči. Nakonec jsem si představil konvergenci čar pod ostrým úhlem ve spodní části obrazu, jak tvoří zobák. V rozhodujícím okamžiku otevření závěrky jsem měl pocit, jako by mě „dravec“ vyzýval k pořízení fotografie…
Kromě toho moje celková interpretace této scény spočívala v tom, že krajina byla plná života - dravec v popředí vedle sebe s lidským prvkem uprostřed - uprostřed drsného pouštního prostředí. Studie kontrastní struktury, studie kontrastní nálady. Když se emoce okamžiku rozptýlily dlouho poté, co se zavřela závěrka a nastal čas pro studium výsledku, prohlížení obrazu mě přeneslo zpět v čase, abych ten okamžik znovu prožil; vypadalo to a vypadalo to, jako bych znovu zíral „dravci“ do očí, o to víc, že jsem provedl expozici v černé a bílé barvě, což se dobře hodí ke studiu textury, tvaru a struktury. Takovéto zážitky ve vizualizačním procesu jsou to, co * milovat* o krajinářské fotografii! Zajímavé je, že kdybych si vybral světlo alternativní směrovosti, pak by se textury, které jsem původně vizualizoval, a moje interpretace scény, výrazně lišily. Například kdybych se rozhodl provést tuto expozici ráno se světlem v zádech (velmi špatná kvalita světla pro krajinu), pak by „raptor“ byl neviditelný. Hmm … proč ??
Stručně řečeno, objektiv Mamiya N 65 mm f / 4 L je * ďábelsky * ostrý a kontrastní objektiv - jeden z nejlepších, jaký jsem kdy použil pro fotografování krajiny a který velmi doporučuji svým kolegům krajinářům.
Zvažte tuto další fotografii, kterou jsem vytvořil před šesti lety, když jsem poprvé experimentoval s krajinnou fotografií.
Mamiya 7II, Mamiya N 150 mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81A
Yosemitský národní park, Kalifornie
Aha… tato jedna z nejhorších krajinných fotografií, jaké jsem kdy udělal, co se týče kompozice i světla. Proč? Kvůli plochému a neinspirujícímu světlu byla většina krajiny (pravá strana hory v pozadí a celé popředí a střední půda) zahalena stínem a středním tónem, takže oči diváka se mohly soustředit na prázdné vysoké hodnoty oblohy a do jisté míry i na řídké kapsy světla dopadající na horu. Při absenci přímého osvětlení, místního kontrastu a zajímavých detailů ve spodní polovině krajiny, kombinovaných s nedostatkem hloubky a textury ke studiu, oči diváka rychle ztratily zájem a posunuly se jinam. Špatný…
A co tato další krajina fotka?
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C
San Diego, Kalifornie
V té době jsem si myslel, že tato scéna je vizuálně i emocionálně zajímavá. Složení mělo slib; v bezprostředním popředí byla zajímavá skalní struktura s náznaky textury, která zněla diváka na scénu. Dokonce jsem si vybral krásné, teplé jednosměrné boční osvětlení s nízkým úhlem „Zlaté hodiny“, abych vytvořil povznášející emoce. Studna… ehm… toto je další špatná fotka. Přestože scéna ve středu je vizuálně příjemná, je špatně vyvážena krajinou v bezprostředním popředí, protože popředí je zahaleno středním tónem a stínem, čímž je tato část snímku plochá a neinspirující. Když se divák poprvé setká s tímto obrázkem, oči se automaticky vtáhnou do nejjasnější oblasti rámečku (zde do středu). Ale když mysl automaticky hledá jinde „rovnováhu“ ve světle a struktuře, je velmi zklamaná … Jistě, pokud by bezprostřední popředí bylo osvětleno stejně krásnou kvalitou světla jako střed, pak mám pocit, že tento obraz by měl bylo nesmírně přitažlivější a zábavnější.
Podle mého skromného názoru je výše uvedená fotografie příkladem jedné z úskalí použití širokoúhlého objektivu v krajinářské fotografii. Pro fotografa je dost náročné použít širokoúhlý objektiv k vytvoření silné kompozice, kde popředí může zabírat až 50% (nebo více!) Rámečku; ale pokud kompozice není vitalizována inspirujícím světlem z blízka do daleka, pak jakékoli slabosti kompozičních prvků, které si fotograf zvolí, se zvětší nerovnováhou světla.
Na tomto dalším obrázku jednosměrné světlo s nízkým úhlem při západu slunce vytvořilo silný kontrast a dobře definované vzory světlých a stinných míst.
Nikon F6, Nikkor 24-120 mm f / 4 G ED VR, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD polarizátor
June Lake Loop, Eastern Sierra Nevada Mountains, California
I když bylo bezprostřední popředí zakryté hlubokým stínem (což nebylo žádoucí), naštěstí uprostřed prostřední nalevo od středu došlo ke srovnání silných světel a hlubokých stínů, které spolu s osvětlenou horou v dálce vypadaly jako „vyvážené“ nedostatek tonality a textury v popředí. Kdyby nebylo osvětlení uprostřed, pak by polovina scény byla „ukryta“ v hlubokém stínu a vizuální a emoční dopad scény by byl oslaben natolik, že bych se nerozhodl otevřít závěrka …
Na závěr se podívejme, jak souhra vrcholů stínů ovlivňuje náladu krajiny. Zvažte tuto další sérii fotografií (pořízených v několika sekundách), které jsem pořídil v dechberoucím Landmannalaugaru na Islandu po bouřce se sněžením (a blíží se další).
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40 mm f / 2 SL-II, polarizátor Hoya HD
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40 mm f / 2 SL-II, polarizátor Hoya HD
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40 mm f / 2 SL-II, polarizátor Hoya HD 
Nikon D800, Voigtländer Ultron 40 mm f / 2 SL-II, polarizátor Hoya HD
Při studiu této série snadno zjistíte, že kvalitou světla je jednosměrné boční osvětlení s krásnou teplou barevnou teplotou. Dále můžete snadno interpretovat, že první a poslední fotografie jsou relativně ploché (fyzicky i emocionálně), protože krajina je buď zakrytá v hlubokém stínu, nebo zaplavena zvýrazněním. Prostřední dvě fotografie jsou však vizuálně a emocionálně výraznější díky přítomnosti lákavých stínů, bohatších textur, vzhledu trojrozměrnosti a přenosu tajemné atmosféry.Tyto atributy byly opět vytvořeny střídavými zvýrazněními a stíny z jednosměrného bočního osvětlení filtrovaného přes dynamickou oblačnost. Díky rychle se měnícímu světlu, jako je toto, může vzhled nových vzorů světel a stínů v rozpětí sekund až minut inspirovat fotografa k vizualizaci zcela odlišné interpretace krajiny, a tedy k vytvoření jedinečné fotografie krajiny. Tento scénář osvětlení je ztělesněním toho, proč já (a snad mnoho dalších fotografů) *milovat* krajinářská fotografie!
Závěry
Studium průniku světla a stínu v krajině je pravděpodobně jedním z nejpříjemnějších aspektů tohoto žánru fotografie. Jak se fotograf krajiny rozhodne použít kvalitu světla k zachycení světla a stínu, bude vycházet z jeho jedinečného procesu vizualizace. Neexistuje žádné správné nebo špatné. Pokud si však ctižádostivý fotograf krajiny přeje zkoumat s větší vášní a možná vyzdvihnout svou práci, pak bych velmi doporučil experimentovat se zachycením vyvážených vzorů ve světle a stínech, které vytvářejí silný kontrast, svůdné textury, dobře definované struktura, hloubka a emoce, takže mysl diváka je uchvácena a inspirována k prozkoumání fotografovy vize scény.
Pokud z tohoto článku existuje jedna zpráva o odběru, je to tím, že sine qua non působivé fotografie krajiny je Zůstatek ve světle . V souzvuku s Zůstatek ve složení , je velká šance, že nakonec vytvoříte obraz krajiny, který se vám a vašemu diváckému publiku bude líbit. To opravdu je vše o světle!
Zvláštní poděkování Fotografické služby Northcoast za služby vývoje filmů pro tyto fotografie. Skvělá práce, Bonnie a Scott!
Všechny tyto fotografie jsou chráněny autorskými právy. Všechna práva vyhrazena, Rick Keller © 2022-2023. Můžete ne kopírovat, stahovat, ukládat nebo reprodukovat tyto obrázky bez výslovného písemného souhlasu Ricka Kellera.
Doporučené čtení
- Světlo pro vizuální umělce, Richard Yot.
- Mountain Light: Při hledání dynamické krajiny, Galen Rowell.
- Kvalita světla
- Studie ve světle, směrovosti a náladě
- Studie ve světle, vidění a stínech
- Vizualizace: Lov na světlo