Pitva fotografie: Rozdělená skála

Zatímco fotografování slavných památek a fotografických spotů je obvykle bezpečný způsob, jak získat krásnou fotografii, schopnost vyhledávat a hledat vlastní fotografický předmět je dovednost, kterou si v určitém okamžiku musíme osvojit. Identifikace dobrého světla, nalezení správného úhlu pro správné orámování a kompozici, předběžné vizualizace konečného výsledku a použití správného nástroje pro danou práci k vytvoření jedinečného a působivého obrazu vyžaduje v praxi dlouholetou praxi. To je oblast, s níž mnozí z nás, včetně mě, bojují nejvíce.

Navzdory obtížím a výzvám je důležité neustále rozvíjet „oko fotografa“. Někdy se díváme na krásný obraz a opravdu se nám líbí, ale těžko chápeme, co nás na něm konkrétně přitahuje. Je to krásné světlo, kompozice nebo samotný předmět? Netrénované oko často vidí určité prvky obrazu, zatímco opomíjí vidět další, stejně důležité prvky, díky nimž je obrázek úspěšný.

Abychom mohli vidět a vizualizovat všechny drobné detaily, abychom mohli správně pořídit fotografii, je něco, na čem musíme všichni neustále pracovat, protože na těchto detailech opravdu záleží. Osobně shledávám velkou pomoc při „disekci“ solidní fotografie, abych se pokusil pochopit, jaký myšlenkový proces a práce při jejich tvorbě šly. Během tohoto procesu věnuji zvláštní pozornost všemu, od světla, rámování, kompozice, barev, předmětu, oblasti ostření a dalších detailů, abych mohl tyto znalosti aplikovat v oboru. V tomto článku bych chtěl představit obraz krajiny, který jsem nedávno zachytil v národním parku Joshua Tree, a projít procesem odhalení všeho, co při vytváření tohoto obrazu šlo.

1) Hledání jedinečnosti

Na začátku mnoho z nás často upřednostňuje návštěvu oblíbených památek a fotografických spotů, protože slouží jako dobrý způsob, jak si procvičit naše fotografické dovednosti a poskytnout více či méně zaručené výsledky. Jedná se o „bezpečné záběry“, protože již víme, kam jít, kdy se ukázat, jak střílet, jak fotografovat a jaký typ světla můžeme předvídat na základě výzkumu nebo zpětné vazby od ostatních. Někdy vidíme obrázek něčeho úžasně krásného a chceme vědět, kde a jak byla ta konkrétní fotografie pořízena, protože nás přirozeně přitahuje to, že chceme podobnou. Na tom není absolutně nic špatného, ​​protože mnozí z nás nemají čas, trpělivost ani dovednosti najít jedinečné předměty pokaždé, když se rozhodneme vyfotit. Navíc, s tolika lidmi s fotoaparáty, šance na nalezení skutečně jedinečného předmětu a perspektivy se každým dnem zmenšují. I když si myslíme, že jsme něco zachytili poprvé, šance jsou, pravděpodobně to už dříve udělal někdo jiný. Znamená to, že bychom měli být odrazováni od hledání jedinečného? Samozřejmě že ne! Ve skutečnosti je nejlepším způsobem, jak napnout své kreativní svaly, průzkum a hledání něčeho, co jste osobně nikdy předtím neviděli nebo neudělali. Ať už to udělal někdo jiný, nebo ne, je v tomto okamžiku irelevantní, protože ano vaše předmět, vaše plánování, vaše rámování, vaše složení, vaše zařízení a vaše následné zpracování. Je to celá vaše fotka.

Je zajímavé, že když se nám podaří najít jedinečný předmět nebo perspektivu fotografie, jsme na tyto obrázky často hrdí. Cítíme zvláštní spojení, protože víme, že obraz vznikl jako výsledek naší vlastní kreativy vidění.

Jak tedy hledáme to jedinečné? V krajinářské fotografii jde především o skauting - člověk musí být připraven vynaložit velké úsilí při hledání správného předmětu, určit čas jeho pořízení a rozhodnout, jaké vybavení a techniku ​​použít k provedení práce.

2) Průzkumný proces

Během mé poslední cesty jsem se rozhodl jet jižní cestou do NP Death Valley a strávit pár dní v NP Joshua Tree. Nikdy jsem v tomto parku nebyl, takže kromě toho, že jsem viděl spoustu stromů Joshua, jsem neměl tušení, co očekávat. S mým dobrým kámošem Tuncem, který mě doprovázel z Nového Mexika až do Údolí smrti, jsme pozdě v noci vstoupili do NP Joshua Tree NP od jeho jižní brány. Byla to docela dlouhá a únavná jízda, takže než jsme našli místo pro kempování, zbývalo nám jen pár hodin na to, abychom se vyspali. Ráno probuzení bylo výzvou, ale do východu slunce nám zbývalo asi 25 minut. Když jsme vyrazili, viděli jsme úžasně krásnou formaci mraků a sluneční paprsky se k nim již dostaly a malovaly je v tmavě červených barvách. Nejezdili jsme víc než míli a zoufale hledali něco, co bychom mohli střílet. Byli jsme v „panickém režimu“, protože oba jsme si nechtěli nechat ujít tu nádhernou a vzácnou krvavě rudou oblohu. Po týdnu bez barev to bylo poprvé, co jsme byli uvítáni s takovou krásou a my jsme to zmeškali!

A to na těch okamžicích „panického režimu“ nesnáším. S ničím zajímavým, co bychom do rámu mohli dát, jsme se dál potulovali a hledali zajímavý předmět v popředí, který by doplnil oblohu. Přecházel jsem sem a tam několik fotografií, když jsem procházel kolem pole skal a náhodných pouštních rostlin, ale žádný ze snímků nefungoval. S nulovým časem investováním do předchozího průzkumu a vložením nějaké myšlenky do pevného složení bylo pro mě osobně docela těžké přijít na něco, co funguje za tak krátkou dobu. Během několika minut bylo světlo pryč. I když to bylo frustrující, pokračoval jsem ve skautingu - napadlo mě, že když najdu zajímavý předmět, mohl bych se vrátit další den nebo jindy a vyfotografovat ho. Teprve po zpomalení a zamyšlení nad tím, co dělám, jsem mohl konečně přijít s zajímavější skladbou. Slunce už bylo na obzoru a šířilo na scénu přede mnou nějaké zlaté světlo. Bylo to velmi krátké časové období, než se zablokovalo mraky. Postavil jsem stativ, zpomalil dech a zachytil následující obrázek:

Byla to dobrá lekce. Místo toho, abych se ponořil do paniky ztráty světla, kdybych zpomálil a soustředil se na svůj předmět a kompozici, pravděpodobně bych na začátek udělal lépe. Mějte to tedy na paměti, když čelíte podobné situaci: zpomalte, dýchejte a přemýšlejte o tom, co děláte, místo aby se zoufale snažili najít něco zajímavého k fotografování. Přesto to nebyl ten problém - byl jsem prostě nepřipravený. Takže jsem se rozhodl strávit zbytek dne hledáním dobrých fotografických spotů, ke kterým bych se mohl vrátit.

Joshua Tree NP je obrovský park a je toho hodně k vidění, ale vzhledem k tomu, jak málo času jsem měl (1 západ slunce a 1 východ slunce), věděl jsem, že by bylo těžké najít něco pevného k fotografování. Zatímco stromy Joshua jsou zjevným vrcholem parku, opravdu jsem se zamiloval do nádherných skalních útvarů, které najdete všude. Miliony let přívalových povodní, silného větru a přírodní eroze skutečně formovaly skály v této oblasti, které se pro mě rychle staly hlavní atrakcí.

Po dlouhém dni průzkumu jsme se rozhodli zastavit v oblasti zvané „Hall of Horrors“ a vydat se na výlet po dalších fotografických příležitostech. V této oblasti bylo spousta stromů Joshua a skalní útvary, takže jsme si mysleli, že by to byla dobrá oblast k prohlédnutí. Navíc, s pouze několika auty na parkovišti, nebylo tak rušné jako v některých jiných částech parku. Do západu slunce nám zbývala asi hodina, takže jsme měli na rukou o něco více času než ráno. Podle mého názoru nejhorší scénář zahrnoval samotné fotografování stromů Joshua při západu slunce, takže vzhledem k okolnostem to byla „bezpečnější“ oblast, kde se dá večer strávit.

Přesunuli jsme se napravo od oblasti Síně hrůz a zamířili k druhé sadě skalních útvarů na její zadní straně, vzdálené necelý kilometr. Po příjezdu jsem se začal rozhlížet po skalách a šplhat po nich, abych zjistil, jestli nenajdu zajímavý výhled a složení. Krátce poté, co jsem narazil na kulatou skálu, která byla rozdělena na polovinu a vytvořila tvar „V“. Podíval jsem se na to a hned jsem věděl, že jsem konečně našel to, co jsem hledal! Poté, co jsem strávil nějaký čas komponováním záběru a jeho kompozicí fotoaparátem, jsem postavil stativ a čekal na světlo. Při západu slunce se bohužel neobjevily žádné barvy, takže to nemělo být ten den. No dobře … pořídil jsem rychlou fotografii skály fotoaparátem a telefonem, abych si mohl vzpomenout na rámování a měl polohu GPS:

Místo bylo jasně místem západu slunce, protože druhá strana oblasti, kde v zimních měsících vychází slunce, je zcela blokována obrovskými formacemi skal. Znamenalo to, že příští den nebudeme mít příležitost to znovu vyfotografovat, protože náš plán byl příští ráno vyrazit do Údolí smrti.

Poté, co jsem strávil 10 dní v Údolí smrti, rozhodl jsem se jet přesně stejnou jižní cestou domů. Opravdu jsem chtěl znovu zachytit stejnou dělenou skálu v dobrém světle a byl jsem odhodlán to udělat. Předpověď počasí volala po oblacích a já jsem si nenechal ujít další příležitost. Dorazil jsem na místo hned při západu slunce a teď to bylo všechno o světle.

3) Světlo

Fotografie je především o světle - bez světla neexistuje fotografie. A nemůžete pořídit skvělou fotografii bez velkého světla, protože právě to ji formuje - světlo a správné použití je „tajnou přísadou“ každé úspěšné fotografie. Ať už se díváte na scénu s dechberoucí oblohou plnou barevných mraků, nebo na temnou, pochmurnou scénu s černými bouřlivými mraky, vše je možné díky světlu. Z tohoto důvodu klademe velký důraz na důležitost světla jak v našem základním kurzu, tak v první kapitole naší nadcházející eBook krajiny.

Je smutné, že i přes slibnou předpověď počasí byla obloha v NP Joshua Tree při západu slunce docela jasná. Ani jeden mrak na obloze ve směru, kterému jsem čelil! Pořídil jsem několik dalších fotek z okolních oblastí, kde byla malá oblačnost, a rozhodl jsem se zůstat ještě jeden den, ve svém posledním pokusu před odletem. Jelikož jsem byl fixován pouze na jednu konkrétní skladbu, neobtěžoval jsem se projíždět po jiných místech. Probudil jsem se brzy a rozhodl se zjistit, jestli stojí za to přijít na místo v modré hodině. Někdy může být modrá hodina velmi obohacující, protože pokud je horizont jasný a na obloze jsou mraky, způsobí to, že se krásné světlo rozšíří po obloze ještě před východem slunce, a to díky mrakům odrážejícím světlo na sebe.

Žádné štěstí. Opět jsem byl toho rána ošetřen velmi jasnou a nevýraznou oblohou. Zůstal jsem tam asi hodinu a čekal, až uvidím, jak dlouho bude trvat, než se sluneční paprsky rozsvítí. Když slunce za sebou blokovalo terén za mnou, viděl jsem jen záblesk světla dosáhnout vzdálených kopců na levé straně rámu:

Věděl jsem, že je čas jít, protože v době, kdy sluneční paprsky dosáhnou na skálu, by světlo bylo příliš drsné, než aby se s ním dalo pracovat. Navíc bez mraků na obloze nebylo nic, co by doplňovalo scénu. Byl čas jít … moje poslední šance byla při západu slunce.

Do té doby jsem se už počtvrté vrátil na stejné místo. Může to být frustrující zážitek, vracet se znovu a znovu na stejné místo, ale to je to, co získáte s krajinnou fotografií - vždy jste vydáni na milost a nemilost světlu. Ale moje trpělivost se nakonec vyplatila, protože jsem jednoho večera dokázal v mé hlavě zachytit přesně ten obraz, který jsem si původně představoval. Hned po západu slunce jsem měl to štěstí, že jsem na obloze dostal krásné růžové a žluté barvy.

Než jsem však snímek zachytil, prošel jsem řadou úvah a o tom chci mluvit dál.

4) Předmět

Co mě tedy přitahovalo k této konkrétní skále? Proč to bylo něco, k čemu jsem se chtěl v první řadě vrátit a zachytit v dobrém světle? Pojďme si teď promluvit o obrázku a projdeme si některé myšlenkové pochody, které mi prošly hlavou. Zatímco světlo je nesmírně důležité, předmět vašeho obrazu je další v řadě, pokud jde o význam. Při hodnocení scény je třeba věnovat zvláštní pozornost identifikaci scény primární předmět, protože na to diváci zaměří svou pozornost. Na každé fotografii je vždy primární předmět. Ve většině případů se obvykle jedná o jeden předmět, ale existují případy, kdy se primární předmět skládá ze skupiny předmětů. Pokud například fotografujete les, primárním objektem mohou být stromy lesa. Pokud je však jeden ze subjektů ve skupině v porovnání ohromně velký, automaticky převezme roli primárního subjektu. V případě lesa, je-li jeden ze stromů masivní ve srovnání se všemi ostatními stromy, stává se primárním subjektem, protože automaticky přesune pozornost na sebe. Proč je důležité identifikovat primární subjekt? Protože kompozici je třeba zarámovat tak, aby vyhovovala primárnímu subjektu. V krajinářské fotografii je zřídka dobrý nápad zařezat do primárního objektu, zablokovat ho sekundárními předměty nebo ho posunout příliš daleko k okrajům rámečku, protože primární předmět je příliš důležitý. Skladba je obvykle silně ovlivněna primárním tématem.

Nyní zde je něco, co vždy zdůrazňuji ve svých článcích a workshopech, když mluvím o složení - obloha a mraky na obloze téměř nikdy nemohou být primárními předměty fotografování krajiny. Obloha může být úžasně krásná, s barevnými mraky všude kolem, ale nemůže to být primární předmět fotografie. Proto je samotné fotografování oblohy obvykle zbytečné. Nyní si všimněte, že jsem použil slovo „téměř“ před „nikdy“: z tohoto pravidla existují zjevně výjimky. Existují případy, kdy obloha může obsahovat dominantní prvek ve scéně. Příkladem dominujícího prvku na obloze může být Mléčná dráha nebo velká bouřlivá formace mraků s velmi výrazným tvarem. V takových případech může být přijatelné vybudovat další předměty a prvky kolem převládajícího primárního subjektu na obloze.

Další jsou sekundární předměty. Mohou být zastoupeny dalšími důležitými prvky scény. Menší kameny, stromy, mraky definovaných tvarů, rostliny a další větší vegetace mohou sloužit jako sekundární předměty. V ideálním případě byste do nich neměli řezat ani je blokovat, protože jsou nosnými prvky pro primární předmět. Pokud však není na výběr, je přijatelné to udělat, pokud primární předmět dominuje scéně natolik, že se sekundární subjekty stávají víceméně bezvýznamnými.

Obrázky mohou také obsahovat terciární předměty. Jedná se o menší, méně významné objekty ve scéně než první dva, ale slouží také k doplnění primárního a sekundárního subjektu. I když by se v ideálním případě mělo usilovat o jejich zahrnutí do rámečku pro „úplnější“ kompozici, je často přijatelné je ořezat nebo umístit blízko okraje rámečku.

Nakonec může také existovat nosné prvky. Obvykle se jedná o „plniva“ pro dokončení složení a mohou mít téměř jakoukoli formu. Voda, sníh, písek, mraky a obloha jsou obvykle podpůrnými prvky. Mohou být řezány nebo blokovány jinými objekty ve scéně, protože nejsou tak významné jako hlavní objekty.

Při identifikaci subjektů je důležité zdůraznit, že primární subjekty zřídka vypadají samy o sobě přitažlivě, bez podpůrných sekundárních nebo terciárních. Sekundární objekty jsou extrémně silné, protože mohou poskytnout měřítko nebo pomoci vyrovnat primární předmět ve scéně. Terciární subjekty mohou působit jako další menší, méně významné prvky ve scéně, aby poskytly další podporu pro první dva. Při zavádění příliš mnoha předmětů však musíte být opatrní - pokud scéna obsahuje příliš mnoho prvků, mohou potenciálně konkurovat primárnímu předmětu a přemoci ho.

Pojďme se podívat na fotografii scény, kterou jsem vyfotografoval, a identifikovat primární, sekundární a terciární subjekty a všechny podpůrné prvky. Primární předmět této fotografie je zřejmý - je to velká skála uprostřed scény:

Dominance primárního subjektu je jasná. Je středem pozornosti díky velkému kulatému tvaru a rovnému střihu, který vytváří zajímavý tvar „V“. Zabírá velkou část oblohy a zvedá se nad všechno ostatní ve scéně. A co vedlejší předmět? Je tu jen jeden a je to velký keř pod skálou:

Ačkoli to není druhý největší předmět na scéně, stojí před velkou skálou a v podstatě ji předjíždí. Sekundární předmět zde hraje velmi důležitou roli - pomáhá vyrovnat primární předmět (více o rovnováze níže). Má podobný kruhový tvar jako primární předmět a má také jiné barvy než všechno ostatní ve scéně, čímž vyniká od zbytku skupiny.

Na scéně máme také několik terciárních předmětů. Jsou to: spadnutá skála na levé spodní straně, keř na její spodní straně a tmavě zelená yucca na pravé spodní straně rámu. Tyto předměty poskytují podporu ve spodní polovině rámečku pro primární i sekundární předměty:

A konečně, vše ostatní ve scéně, jako jsou zbývající kameny napravo od rámu, stromy Joshua a hory v dálce, stejně jako barevné nebe, jsou ve skupině podpůrných prvků:

Z této skupiny jsou obloha a mraky hlavními podpůrnými prvky, protože dominují většině rámců v obraze.

Nyní, když jsme identifikovali všechny subjekty na scéně, pojďme ke kompozici.

5) Složení a vizuální rovnováha

Bezpochyby je kompozice jedním z nejdůležitějších aspektů fotografie krajiny. Scéna může obsahovat krásné světlo a velmi přitažlivý předmět, ale bez pevné kompozice nebude mít vizuální přitažlivost. Slabá kompozice je ve skutečnosti schopna snížit celkový dopad, který může světlo i předmět hrát v očích diváka.Naproti tomu pevná kompozice má opačný účinek na vylepšení a posílení jinak méně přitažlivých subjektů - v některých případech je samotná kompozice schopna učinit snímek úspěšným, i když světlo a objekt (y) nejsou vizuálně silné.

Když jsem prozkoumal místo a našel objekt, který jsem chtěl vyfotografovat, musel jsem se pečlivě rozhodnout, jak budu snímek skládat. Když jsem se pohyboval po skále, prošlo mi hlavou mnoho úvah. Musel jsem přemýšlet o tom, kam v rámu umístit horninu, jaké prvky zahrnout nebo vyloučit jako součást mé kompozice, jak velký, aby se hornina objevila v rámu vzhledem k jiným objektům, kolik oblohy zahrnout, co část rámu předvídat, že bude slunce nebo mraky, atd. a tak dále. Mějte na paměti, že ačkoliv jsme již prošli procesem identifikace sekundárních a terciárních předmětů, spolu s podpůrnými prvky scény, kompozice a rámování hrály při formování všech z nich obrovskou roli.

Když jsem zarámoval snímek, první věcí, kterou jsem se musel rozhodnout, bylo umístění mého primárního subjektu, nakrájené skály. Po rychlém vyhodnocení oblasti a různých úhlů jsem rychle učinil rozhodnutí, že se bude jednat o středovou kompozici, přičemž nakrájená hornina bude ve střední oblasti rámu. Moje první skladba byla následující:

Tato kompozice se mi líbila a zpočátku jsem si myslel, že to bude přesně ta, kterou použiji, když budou dobré světelné podmínky. Čím je tato skladba přitažlivá? Pojďme se rychle podívat na vizuální znázornění toho, co se zde děje:

Tato skladba funguje z mnoha důvodů. Nejprve se „V“ prořízne přímo středem rámečku a vytvoří krásný obrácený trojúhelník. Skála v levé dolní části rámečku vytváří další čáru, která vede diváka z levé spodní části rámečku k primárnímu předmětu. Další imaginární čáru z pravé strany rámečku lze nakreslit do středu, což z ní činí proporcionální kompozici. Větší strana rozřezané skály nalevo funguje perfektně, protože pomáhá vyrovnat pravou stranu rámu, která se ve srovnání s ní cítí těžší. Tato kompozice mi také umožnila zarámovat obraz způsobem, který vedl k nejmenšímu poškození oblasti „V“ mého primárního subjektu, aniž by se do něj vřezal. Tato skladba se mi opravdu líbila a myslela jsem si, že se s ní vyrovnám.

Vyskytlo se však několik problémů. Nejprve jsem sice neřezal do „V“, ale hned za primárním předmětem byla velká skála, která se už řezala do tvaru, který jsem se pokoušel zachránit. Zadruhé, díky mému použití ultra širokoúhlého objektivu, který mě přinutil přiblížit se k objektům, způsobil, že se Bush ve srovnání se skálou zdál masivní:

To pro mě představovalo problém, protože keř v podstatě silně konkuroval mému primárnímu předmětu, takže vypadal příliš dominantní. To se mi nelíbilo, protože keř měl spíše doplňovat skálu, aby přinesl dobrou rovnováhu, než aby ji předjel. Nakonec jsem chtěl ukázat stejné množství vnitřních stran skály na obou plátcích. Jediným řešením bylo trochu se vrátit, použít delší ohniskovou vzdálenost a mírně změnit perspektivu. Když jsem to udělal, narazil jsem na nový problém - nyní jsem zahrnul další popředí, které nyní obsahovalo více předmětů na scéně:

S „V“ stále uprostřed rámu jsem narazil na problém s yuckou na pravé spodní straně rámu. Nejprve jsem přirozeně přemýšlel o tom, že to Photoshopping později zveřejním, ale pak se příliš zařezával do skály za tím a zabíral dost místa. Kdybych to z této oblasti odstranil, nebylo by nic, co by vyvažovalo pouzdro na levé spodní straně rámu. Nebylo ani mnoho prostoru k pohybu - pod mýma nohama byla velká kláda na zemi a po mé levici velmi velká yucca. Pokus o vyloučení yuccy v pravém dolním rámečku orámováním záběru trochu doleva by také nefungoval, protože obraz byl příliš „správně těžký“:

Mým řešením bylo zahrnout obě rostliny na opačných stranách rámu, přičemž V zůstalo ve středu rámu. To ještě více pomohlo s nakreslením imaginárního trojúhelníku ze spodních rohů rámu do středu, kde V tvoří obrácený trojúhelník:

Pro mě to vypadalo jako lepší kompozice, protože můj primární předmět byl dominantní, sekundární předmět pěkně vyvažoval jeho levou stranu, aniž by konkuroval primárnímu předmětu, a všechny ostatní předměty byly kompletní, pěkně doplňující dělenou skálu a popředí. Nakonec jsem se však v některých oblastech obětoval. Hlavně jsem se zarezával do krájené skály, což je něco, čemu jsem se chtěl vyhnout. Bohužel, aniž bychom se posunuli na vyšší výhodný bod, to nebylo možné obejít. A kdybych to udělal, stejně bych se ještě více prořezal do „V“ skrz skálu za ním, což by potenciálně způsobilo zhoršení. Nakonec jsem chtěl ukázat stejné množství vnitřní strany rozřezané horniny jako ve výše uvedených kompozicích. Bohužel se to ukázalo také jako nemožný úkol - jakmile jsem se trochu posunul doleva, abych upravil perspektivu, narazil jsem na problém useknout část yucky vpravo dole.

Přes tyto oběti a kompoziční nedostatky jsem se rozhodl ponechat tento konkrétní rámec. Přál bych si, aby se věci nacházely trochu jinak, ale když se vypořádáte s přírodou, musíte se s takovými výzvami vypořádat často. Při fotografování krajiny se snažím zanechat co nejmenší stopu a pro mě není možné kácet věci a přemisťovat je.

Když jsem zatím diskutoval o kompozici, docela jsem použil slovo „vyváženost“. Je to proto, že vizuální rovnováha je nesmírně důležitou součástí kompozice a netýká se pouze fotografie krajiny - vizuální rovnováha je něco, co bychom měli hledat na každé fotografii. Co pro tuto konkrétní fotografii představuje rovnováhu? Podívejme se:

• Volba kompozice středu umístěním tvaru „V“, který odděluje dvě části primárního subjektu do středu rámečku, umožňuje rozdělení obrazu na dvě stejné části, což vytváří vizuální rovnováhu.
• Zarovnání horniny na levé spodní straně rámu spolu s rámováním v popředí vytváří další neviditelný trojúhelník, který vede oko ze spodních stran rámu do středu a přispívá k vizuální rovnováze.
• Sekundární objekt, tj. Velký keř před skalami, pomáhá vyvážit levou stranu rámu jak z hlediska barev (žluté barvy oblohy), tak z levé strany rozřezané skály.
• Pouzdro na levém spodním rámu pomáhá vyvážit yucku na pravém spodním rámu.

Věci však nejsou vyvážené dokonale. Obraz je stále trochu pravý, kvůli velkým kamenům na pravé straně rámu. Bylo by to perfektní, kdyby tyto skály nebyly tak ohromující a kdyby skála na spodní pravé straně rámu nebyla tak dlouhá a špičatá - byl bych raději ji neřezal.

Přesto vzhledem k okolnostem věřím, že jsem v tomto záběru dosáhl nejlepší možné rovnováhy.

6) Proces snímání

Jakmile byla dokončena tvrdá práce s identifikací subjektů, nastavením kompozice a rámováním, bylo to vše o čekání na to, až konečně snímek zachytí dobré světlo. Toho večera jsem byl požehnán několika krásnými barvami na obloze, což mi umožnilo zachytit krásu v její slávě. Střelba se však ukázala jako poměrně obtížný úkol. Se západem slunce na levé straně rámu jsem měl velmi obtížnou práci s nebem - na levé straně rámu bylo příliš jasné. Vyloučil jsem možnost použít odstupňovaný filtr neutrální hustoty, protože bych nakonec ztmavil nakrájenou skálu a levou spodní stranu rámu. Mým řešením bylo vystřelit 3 závorky s odstupem 1 EV od sebe, přičemž levá závorka vystavila oblohu na levé straně rámečku a pravá závorka vystavila stíny v popředí. Myslel jsem, že buď obnovím podrobnosti pomocí HDR v Lightroomu, nebo ručně smíchám expozice ve Photoshopu.

Pokud jde o nastavení fotoaparátu, použil jsem na svém fotoaparátu Nikon D810 ISO 100. Začínal jsem jako ISO 64, ale kvůli mému použití bracketingu a pohybu mraků jsem se rozhodl udržet rychlost závěrky o něco rychlejší. Rychle jsem vypočítal hyperohniskovou vzdálenost (což jsem udělal odhadem vzdálenosti k nejbližšímu keři a poté tuto vzdálenost zdvojnásobil), zaostřil jsem na tuto oblast (která byla přibližně kolem skály ležící na levé spodní straně rámu), poté zastavil objektiv mezi f / 8 a f / 11 pro nejlepší ostrost a maximální hloubku ostrosti. Všechno bylo nastaveno na stabilním cestovním stativu - k práci jsem použil svůj Gitzo Traveler s hlavou RRS BH-25.

7) Následné zpracování

Posledním důležitým prvkem bylo zjevně následné zpracování obrazu a zajištění toho, abych získal co nejvíce informací, zejména na obloze. Když jsem jej importoval do Lightroomu, vypadal jeden z obrázků:

Prvním krokem bylo vyzkoušet HDR a zjistit, jak to Lightroom zvládá. Vybral jsem tři snímky v závorkách a poté vybral Photo Merge -> HDR. Nejprve jsem si myslel, že HDR nebude fungovat, ale Lightroom ve skutečnosti odvedl docela slušnou práci. Tady jsou posuvníky, které jsem upravil po dokončení HDR:

• Expozice: +0,50
• Přednosti: -90
• Stíny: +70
• Bílé: +15
• Černoši: -15
• Jasnost: +10

Rovněž jsem nastavil Camera Calibration na „Camera Standard“.

Takto obrázek vypadal s výše uvedenými úpravami:

Není špatné! Odtud jsem přesunul úpravy do aplikace Adobe Photoshop a provedl další vylepšení:

• Upravený kontrast selektivně v částech obrazu a globálně
• K selektivnímu zesílení barev se používá technologie Google Nik’s Viveza a Color Efex
• Vyčistili jsme stopy a rozptýlení v popředí
• Aplikovaná selektivní redukce šumu
• Trochu uhýbání a hoření na rozbité skále

Celkově mi úprava obrázku trvala asi 15–20 minut. Tady je před a po změnách ve Photoshopu:

„V Lightroomu jsem mohl provést podobné změny, ale pravděpodobně by mi to zabralo více času, protože s kartáčky na hojení a úpravu skvrn se pracuje frustrující pomalu.

AKTUALIZACE: Po mém počátečním pokusu o HDR jsem se rozhodl znovu zkusit míchání expozice ve Photoshopu. Tahle mi trvala déle než výše uvedená verze HDR, protože jsem musel začít s více vrstvami (jedna se stíny, druhá se zvýrazněním), pak jsem ke smíchání vrstev použil specifické techniky, jako je Luminosity Masking. Spustil jsem Google Nik’s Color Efect a Viveza nad úpravami pro zvýšení kontrastu a barev a přišel s následujícím výsledkem:

Tato verze se mi líbí mnohem lépe, takže jsem se místo toho rozhodl ponechat ji jako hlavní obrázek v tomto článku. Toto je míchání před a po expozici ve Photoshopu:

8) Disekujte tyto obrázky

Nyní, když jsem prošel procesem disekování výše uvedeného obrazu a vysvětlením všeho, co mi prošlo hlavou, co se týče tématu, kompozice a rámování, rád bych vás, naši milí čtenáři, vyzval k disekci několika dalších obrázků:

U každého ze tří obrázků označených Image # 1, Image # 2 a Image # 3, proveďte následující:

• Určete primární, sekundární (pokud existují) a terciární (pokud existují) subjekty, jakož i podpůrné prvky (pokud existují)
• Uveďte typ použitého složení.
• Vyvažují se obrázky? Určete vyrovnávací prvky a potenciální prvky, které by mohly narušovat rovnováhu.

Bavte se!