Bez ohledu na úroveň fotografa jste si jisti, že jste nashromáždili hromadu pixelů.
Je to tak, jak je to dnes. Ať už jste typem člověka, který ucpává svůj pevný disk, váš Mac nebo PC postupně zpomaluje, dokud s tím nebudete nuceni něco udělat. Nebo jste již super organizovaní a máte v sobě negativy, CD, DVD, pevné disky, nájezdový systém nebo dokonce cloud?
Bez ohledu na to, jakou metodu úložiště zvolíte, musíte katalogizovat soubory podle názvu, události a roku, abyste je mohli načíst, aniž byste při hledání oblíbeného souboru museli provést úplný rozpis. Koneckonců, fotografování by měla být zábava, ne bolest.
Mnoho fotografů používá Lightroom, což je skvělý program, a to nejen pro úpravy, ale také pro uspořádání vaší stále rostoucí hromady pixelů. Ale co potom? Co s nimi potom děláte? Myslím, že byste souhlasili, že všichni trávíme příliš mnoho času před obrazovkami? Proč byste tedy nechávali svá mistrovská díla uzamčená v digitálním formátu?
Vytvoření této vražedné prezentace, kterou ohromíte své přátele, je spousta legrace, zvláště pokud máte velkou televizi nebo digitální projektor. Dávejte však pozor na obsah vaší prezentace. Nic horšího než návštěva přítele, jen se podrobit prohlídce všech snímků pořízených na jejich dovolené. Prezentace by opravdu neměly trvat déle než deset minut nebo by lidé obecně neměli zájem. Udržujte je také jednoduché, ne příliš mnoho efektů, díky nimž se váš divák cítí nevolně!
Takže máte tento katalog plný skvělých obrázků, co dál? Řekl bych, že si je užijte. Nechte své oblíbené vytisknout a zarámovat. Fotografie jsou osobní, jako každá jiná umělecká forma. Vytisknutím speciálních obrázků a jejich zavěšením ve svém domě si nejen užíváte plody své práce, ale také vytváříte personalizované nástěnné umění. To přátelům ukáže vaše nadání, aniž byste potřebovali dlouhou prezentaci.
Postupem času možná zjistíte, že zarámované fotografie pro vás znamenají víceméně. Je to zcela přirozené, jak rosteme, a mění se také náš vkus a návyky. Nebojte se, vždy je můžete nahradit novými obrázky. Není to jako za starých časů, kdy portrét vašich rodičů navždy zůstal na daném místě. Ve skutečnosti je osvěžující čas od času změnit obrázky. Stejně jako tapety nebo jiné interiérové věci pokračujte. Pouze když se budete moci podívat zpět na fotografii, kterou jste pořídili před 10, 20 nebo 30 lety a stále ji milujete, budete vědět, že je to brankář!
Mým původem je portrét a svatební specialista. Pojďme se podívat na obrázek z mého portfolia. Popíšu postup od zachycení přes úpravy a nakonec zarámovanou část pro zeď (výše).
# 1 - Pořiďte si to přímo do kamery
Jak vidíte, stará židle a měkké přirozené světlo byly pro tento portrét ideální. Umístil jsem matku do první třetiny obrazu a položil jí nohy na opěradlo židle pro uvolněnější současný vzhled. Mé pokyny k ní byly prostě přiblížit se a podívat se na tvého krásného chlapce. Jediné, co jsem tehdy musel udělat, bylo přimět batole, aby se dívalo správným směrem s výrazem, aby se vešel. Pískající hračka často zachrání den!
Matka je v profilu, zatímco batole je ve třech čtvrtinách tváře, což obrazu dodává zajímavost a různé úhly. Osvětlení bylo velké okno (ne se silným slunečním zářením) vpravo. Rovněž jsem umístil reflektor těsně pod mamince boty, abych přinesl světlo zpět do očí a jemně se obalil ve stínech. Expozice byla 1/250 (zmrazení batolete) s clonou f / 5,6 s ohniskovou vzdáleností 70 mm, protože záda byla přitlačena ke vzdálené stěně místnosti.
Takže shrnout; Mám pocit, že výrazy jsou dobře zachyceny. Osvětlení je vhodné, měkké a směrové. Obraz má styl a je kompozičně dobře vyvážený. Ale potřebuje jen něco víc. Fáze zachycení je tak důležitá, aby byla správná. Photoshop by neměl být považován za ustalovač. Skvělý Ansel Adams hovořil o „tiskové virtuozitě“ a právě proto, že nyní vytváříme naše obrazy na obrazovce, na rozdíl od temné komory, kvalita a povrchová úprava jsou stále prvořadé.
Podívejte se tedy na upravený obrázek níže.
# 2 Základní úpravy ve Photoshopu nebo Lightroomu
Nejprve budete muset vyrovnat obraz ve Photoshopu a posunout posuvníky, aby se histogram pouze ořízl na obou koncích. Tím je zajištěna hloubka černé a dobře čisté bílé. Střední tón je opravdu váš faktor X, ale mějte na paměti, že máte podrobnosti ve všech tónech, pokud jde o vzhled, který sledujete. Pokud je příliš světlý, buďte opatrní, obraz by mohl vypadat mléčně. I když příliš ztmavíte střední tóny, obraz může vypadat blátivě.
Zadruhé jsem upravil sytost a odstín obrazu, abych dosáhl požadované barevné palety. Často se můžete pohybovat mezi úrovněmi a sytostí a dělat drobné vylepšení, jak se obraz formuje.
# 3 - Přidat překrytí textury (volitelně)
Dále byste mohli udělat, co mám tady, přidal překrytí textury. Cítil jsem, že to komplimentuje židli v jejím shabby chic stylu. Vyfotil jsem kus zdi a poté promíchal dva obrazy pomocí krytí v paletě vrstev. Přidal jsem masku vrstvy a poté promnul měkkým štětcem, abych vytvořil jemný vzhled, který zde vidíte. Poté jsem přidal jemnou Gaussovu rozostření z filtrů PS a smíchal obě vrstvy dohromady.
 |  |
# 4 - Místní ovládání tónu
Nakonec, abych dokončil svůj obraz, potřeboval jsem Dodge a Burn. Jak vidíte, je to opravdu jemná dokončovací dovednost a neměla by být ponechána filtru Photoshopu. V budoucím článku přesně vysvětlím, jak se můžete vyhýbat a vypalovat své obrázky jako profesionál, a nasměrovat oko vašeho diváka na důležité části obrazu. Ale zatím se podívejme na poslední kousek, jak byl zavěšen na mé zdi galerie.
# 5 - Vytiskněte to
Vytiskl jsem obrázek na hrubý texturový papír Fuji Fine Art 300mgs, který mám rád. Papír je nejen vynikající pro barevné podání, ale má také skvělý zub, který dodává texturu a hloubku. Portrét jsem zarámoval do jednoduchého držáku bez přírodního dubu a bílé kyseliny. Vybral jsem čiré sklo. Ačkoli se hodně mluví o nereflexním skle, obraz se jednoduše zploští a otupí; Nedoporučoval bych to. Hotový portrét doplňuje své okolí a dobře zapadá do výzdoby a daného prostoru.
Jak jsem řekl na začátku článku, je důležité zobrazovat své oblíbené obrázky, spíše než je schovávat v počítači. Rád se s vámi podělím o to, že jsem právě tady udělal. Toto je moje přítelkyně Yvonne a můj syn Miles.
Někteří fotografové dávají přednost tisku vlastních snímků. Může to být velmi dobrý způsob, jak urychlit pracovní postup a dosáhnout přesně těch správných barev, které požadujete. V posledních letech se tiskárny zmenšily a inkousty a papír byly archivnější. Možná letos investuji jednoduše pro snadné použití a dodržení termínů klientů. Pravděpodobně jedním z problémů, podle přátel, kteří tisknou své vlastní, je, že máte tendenci mít slušné množství papírů a inkoustů na profilování plýtvání. Pokud nejste zvlášť velkoobjemový fotograf s velkým výstupem, mohou se ucpat jamky s inkoustem, což způsobí rozstřik pigmentu. Myslím si však, že oba tyto problémy jsou nyní téměř vymýceny, protože se technologie rok od roku zlepšují.
Pokud se rozhodnete pro profesionální laboratoř použít profesionální laboratoř, musíte od začátku zavřít barevnou smyčku. Používám Spyder 4, jak je vidět na obrázcích níže, a moje laboratoř používá Epson 9900 a 4900 k tisku požadovaných uměleckých papírů Giclee.
Je připojen k vašemu monitoru přes USB a je snadno proveditelný podle pokynů na obrazovce. V zásadě přináší barvy zpět do řady v barevném prostoru, který používáte. Až donedávna většina laboratoří navrhovala sRGB, protože barvy na obrazovce byly do značné míry to, co se dalo tisknout. Druhým často používaným prostorem je Adobe 98, ale ne všechny tiskové stroje mohou takové jemnosti produkovat barevně. Pokrok jde dál a existují stroje, které dokážou tisknout Adobe 98, ale moje rada prozatím bude držet se sRGB (zeptejte se své laboratoře, pokud chcete vědět, které používají).
Protože pracujete v daném barevném prostoru, může laboratoř odpovídajícím způsobem nastavit vlastní monitory a se zkušeným technikem by měla být smyčka uzavřena. Někdy se může stát, že výtisk bude příliš tmavý nebo světlý. Může to být způsobeno tím, že se okolní světlo ve vaší místnosti nebo v místnosti vaší tiskárny mírně liší. Při práci v laboratoři je nutný dobrý pracovní vztah. Když budete požádáni o dotisk obrázku, měli by s vámi spolupracovat a v případě potřeby nabídnout tipy a pomoc; je to v zájmu každého. Málokdy mám tisk, který je vypnutý, ale když to udělám, moje laboratoř jednoduše vytiskne bez poplatku.
Jak byste tedy měli připravit soubory? Pro snadné použití postupujte podle níže uvedeného kontrolního seznamu:
- Vždy střílejte syrově. Mnohem více podrobností zaznamenaných prostřednictvím zvýraznění až stínu.
- Uložte surový soubor, ale vytvořte funkční tiff.
- Jakmile budete spokojeni s dokončeným exportem tiff jako jpg.webp při odesílání do laboratoře.
- Pro nejlepší kvalitu exportujte nebo tiskněte vždy při 300 dpi.
- Zkontrolujte výtisky na monitoru a pokud je potřeba provést úpravy, nezapomeňte nejprve promluvit se svou laboratoří.
- Nikdy nekompromisujte kompozici pro velikost tisku, tj. Pokud váš obrázek vypadá lépe 10 × 5,5 než 10 × 8, udělejte to tak a položte jej na nejbližší dostupnou velikost papíru. Jednoduše si nechte vyrobit rohož, která se hodí k vašemu mistrovskému dílu.
Hotové výtisky nezavěšujte na přímé sluneční světlo. Jako cokoli, co má přírodní vlákna a barviva, vyblednou. Správně, inkoustové výtisky jsou nyní považovány za velmi stabilní a alternativu k tradiční laboratorní chemii z ekologických důvodů, ale také lepší kvalitu barev a zvýšený tonální rozsah.
Sdílejte prosím fotografie výtisků, které vytvoříte, a zavěste na své stěny v níže uvedených komentářích. Zeptejte se také na jakékoli dotazy týkající se procesu a já se vám pokusím pomoci.