Hostující příspěvek Andy Briggs.
Jednou z výzev fotografování krajiny je, že je tak závislá na měnícím se počasí. To platí zejména při fotografování východů a západů slunce. Můžete cestovat hodiny, abyste se dostali na perfektní místo, jen abyste našli matnou oblohu, nic podobného obrazu, ve který jste doufali. V této pozici jsem se ocitl loni v létě, když jsem navštívil hrad Eilean Donan ve Skotsku. Měl jsem jen jednu noc na to, abych zachytil obraz tohoto ikonického orientačního bodu, ale barvy západu slunce nebyly ve skutečnosti nic zvláštního. Jak můžete vidět na syrové fotografii, bylo zapotřebí ještě něco, aby se z toho stal zajímavý obrázek.
Jedním z řešení je nástroj Split Toning v aplikaci Adobe Lightroom. Split Toning je technika, která vznikla ve filmové fotografii, která transformuje barvy obrazu. Otočí zvýraznění o jednu barvu a stíny o další. To vám umožní vzít matnou oblohu a přeměnit ji na něco fantastického. Pro ty z vás, kteří používají Photoshop, je tento nástroj k dispozici také jako součást obrazového procesoru Adobe Camera Raw.
Prvním krokem k použití této techniky je komponování záběru s ohledem na tento proces. Podle mého názoru jsou nejlepší výsledky dosaženy fotografiemi, kde je objekt siluetován proti obloze. Je to proto, že budeme měnit barvy celého obrazu, nejen oblohy. Díky tomu budou objekty v popředí vypadat divně, pokud jsou jasně viditelné. Pokyny k zachycení siluet najdete v této příručce.
Jakmile se vrátíte z natáčení, importujte své fotografie do Lightroomu, vyberte snímek, který chcete rozdělit, a stisknutím klávesy „D“ přejděte do vývojového režimu. Pokud jste se rozhodli použít siluetu, upravte úroveň černé nebo zvyšte kontrast, abyste zajistili, že popředí bude skutečně černé. Poté přejděte dolů a najděte sekci rozdělení tónování.
Nástroj je rozdělen do dvou skupin - jedna pro změnu zvýraznění a druhá pro stíny, s posuvníkem vyvážení mezi těmito dvěma. Pomocí posuvníků odstínů vyberte barvu, kterou chcete na obrázku vidět, a poté vytahujte posuvník sytosti, dokud nedosáhnete požadované intenzity. Udělejte to se světly i stíny, experimentujte s různými barevnými kombinacemi a intenzitami, abyste zjistili, co pro vaši fotografii nejlépe vyhovuje. Posuvník vyvážení lze použít k úpravě toho, kde leží hranice mezi stíny a světly, a použít jej k rozhodnutí, kolik obrázku by měla mít každá barva.
Zjistil jsem, že tyto kombinace fungují dobře: Žlutá světla s červenými nebo modrými stíny, růžová světla s modrými stíny. Pro svoji fotografii hradu jsem zvolil žluté zvýraznění s červenými stíny, které obloze dodávaly dramatický a ohnivý vzhled. Uvádím další alternativy, abych ilustroval některé další možnosti.
Split toning je skvělý způsob, jak oživit nudný snímek při západu slunce, ale lze jej použít i v jiných oblastech fotografie. Podívejte se na tento návod, jak jej používat k dosažení správného vyvážení barev na vašich záběrech. Máte-li jiné inovativní způsoby použití děleného tónování nebo se chcete pochlubit tím, jak jste jej použili k vylepšení svých fotografií při západu slunce, zanechte komentář a dejte nám vědět!
Andy Briggs je amatérský fotograf krajiny z Velké Británie. Můj fotoblog můžete navštívit na adrese http://www.a-briggs.co.uk/