Průvodce fotografováním tanečních představení v divadle

Jednou z největších výzev fotografa je fotografování v divadle, jednoduše proto, že ovládat můžete jen fotoaparát. Můžete se setkat s velmi slabými světelnými podmínkami, tanečníky pohybujícími se velkou rychlostí, různým nastavením osvětlení během představení, bez použití blesku a váš pohyb v divadle během představení může být omezen.

Píšu tohoto průvodce na základě úkolu, který máte s organizátorem jako fotografem akce. Některé z bodů nemusí být pro vás relevantní nebo přístupné, pokud se účastníte představení jako člen veřejnosti.

Příprava na focení

Znát zemi

Protokol pro všechny profesionální fotografy je pochopit důvody a co mohou očekávat. To lze provést pomocí časné návštěvy (je-li to povoleno) nebo online vyhledávání prací jiných na stejném místě, abyste pochopili rozložení a okolí.

Pokud je to možné, požádejte o účast na zkoušce před představením (obvykle se to dělá zdarma), ale pro mě je to povinné, pokud existuje příležitost. To vám nejen dává šanci vstoupit do divadla, ale také pochopit, co má být provedeno a jeho pořadí. Poté můžete být lépe připraveni znát fotografie, které chcete pořídit, a na kterém místě budete muset být, abyste byli připraveni na snímek. Využijte tuto příležitost a promluvte si s organizátorem, na jaká místa vám budou přidělena nebo která sedadla upřednostňujete. Pozici sedadla pro natáčení se budu věnovat později v technické části.

Nastavení: f / 2,8, 1/125, ISO 1600

Výběr sedadla (pokud máte na výběr)

Jsem velmi konkrétní ve svém místě natáčení, protože odráží kvalitu, pokud z úkolu vyprodukuji práci.
Většina divadel pojme stovky až tisíce diváků v různých nadmořských výškách. Mým osobním doporučením je najít se na úrovni země, několik řad za přední, přímo uprostřed. Níže uvádíme vysvětlení některých problémů, se kterými se můžete na různých místech setkat.

Nahoře na balkoně

Nevýhody: Příliš daleko od jeviště, úhel střelby není přímo kolmý na tanečníky.

Sedadla první řady

Nevýhody: Příliš blízko k pódiu.

Boční sedadlo

Nevýhody: úhel střelby není přímo kolmý na tanečníky, příliš mnoho rozptýlení na fotografiích (někdy před vstupem na jeviště můžete vidět tanečníky na boku).

Ideální sedadlo

Na úrovni země, několik řad za přední částí, přímo uprostřed, je ideální sedadlo. Osobně, když mohu během celé show sedět pouze na jednom místě, upřednostním toto sedadlo, protože mi poskytuje pohodlné nasměrování na jeviště a většina mých záběrů bude směřovat k tanečníkům.

Potřebný typ vybavení

S výše uvedeným můžete vědět, jaké vybavení potřebujete pro natáčení.

Flash Gun

Jelikož většina představení během představení zakazuje použití blesku, můžete během představení jeden z nich na fotoaparátu vynechat, ale přesto si jeden vezměte s sebou (na konci představení ho používám pro skupinovou fotografii). Použití LED světla je dobré i po výstavních záběrech.

Fotoaparát

V takových náročných podmínkách je upřednostňován fotoaparát se schopností zvládnout vysoké nastavení ISO, aniž by vytvářel příliš mnoho šumu. Pro takové úkoly mám obvykle svůj Canon 5D Mark II a také Sony 7R.

Objektivy

Nejdůležitější částí vybavení, kterou potřebujete po pochopení důvodů a umístění, je správná čočka. Objektiv se zoomem je pro mě povinný, abych mohl natáhnout pódium a přiblížit tanečníky z blízka. Za takových špatných světelných podmínek jsou preferovány objektivy s velkou clonou. Více se toho dotknu v další části, proč. Obvykle mám na fotoaparátu Canon 70-200 mm f / 2,8 a fotoaparát 16-35 mm f / 2,8 na fotoaparátu Sony 7R pro širokoúhlé fotografování.

Stativ / Monopod

Toto je zajímavé téma, protože většina divadel vám po schválení organizátorem zakazuje stativ. Pokud dostanete místo pro natáčení, stativ bude obtížné zvládnout s omezeným prostorem pro nohy. Pro takové úkoly vždy používám monopod, abych šetřil energii.

Nastavení fotoaparátu: f / 2,8, 1/30, ISO 1000

Nastavení fotoaparátu: f / 3,2, 1/500, ISO 2500

Poznejte své vybavení naruby

Často jsem na místě a fotografuji události a někdo přijde a požádá o pomoc, protože se nedokáže naladit zpět na určité nastavení nebo něco nefunguje správně na jeho fotoaparátu.

Fotografování v divadle je jako sportovní fotografie. Pokud jste zmeškali okamžik, bude pryč a nebudete mít druhou šanci. Buďte vždy připraveni a očekávejte, co přijde. Studujte svůj fotoaparát naruby a hledejte všechny funkce, které chcete během fotografování používat a manipulovat s nimi. Znám všechny běžně používané funkce, jako je nastavení ISO, clony, rychlosti závěrky atd. Obvykle používám AV (priorita clony) a ovládám ISO, pokud potřebuji více času závěrky.
U ISO má každý fotoaparát vlastní schopnost zpracovávat ISO a minimalizovat šum. Znát limit vaší kamery, stejně jako moje 5D MarkII, nebudu ji tlačit na více než 5 000 ISO.

Nastavení fotoaparátu: f / 2,8, 1/200, ISO 800

Techniky, které je třeba přijmout

Základní technikou pro natáčení takových scén je výběr správného ISO pro snímek se správnou rychlostí závěrky, v závislosti na rychlosti pohybu tanečníka. Věci se při představení pohybují velmi rychle a musíte svůj fotoaparát přizpůsobit tomu, co se děje na pódiu, takže můžete zachytit to, co potřebujete.

Běžným trikem, který něco používám, je předostření na stacionární objekt na pódiu před tím, než tanečníci přijdou na místo. Funguje to pouze v případě, že se zúčastníte zkoušky a znáte inscenaci představení.

Nakonec pro takové události vždy pořiďte snímek RAW, aby bylo možné vyvážení bílé upravit zpět na stole. Vyvážení barev může být vypnuto kvůli určitým rozdílům osvětlení během show.