Fotografie je umění založené na světle. Také se silně spoléhá na vizuální zprávu. Svému divákovi nemůžete nic sdělit, kromě vizuálního jazyka, který používáte. Pokud použijete silné vizuální prvky, budou vaše obrázky efektivní a lidé se zastaví a podívají se. Chcete-li sdělit zprávu, použijte nejsilnější vizuální snímky, jaké můžete: barva vylepší vaši scénu, světlo ji interpunkční a podrobnosti pomocí tvarů a textury. Pokud to uděláte, bude to pro vás jako fotografa nejen uspokojivější, ale také to posílí váš vizuální jazyk a posílí vaši zprávu.
Je správné předpokládat, že fotografie je o schopnosti vidět scénu a poté ji vyfotografovat. Chystám se zpochybnit tento předpoklad a říci, že je tu něco mnohem důležitějšího, co přijde poté, co scénu „uvidíte“ a než ji vyfotografujete. Další krok se nejčastěji nazývá složení.
Volně definovaná kompozice hovoří o tom, jak je obraz poskládán, jaké jsou komponenty ve scéně a jak spolupracují. První věc, na kterou myslíme, když slyšíme kompozici, je velmi často, hádali jste, Pravidlo třetin. Opravdu věřím, že Pravidlo třetin je dobré místo pro začátek, ale v žádném případě to není jediný nástroj pro složení. Ve skutečnosti některé z nejznámějších obrazů naší doby porušily právě toto pravidlo. Dalším krokem poté, co jste se rozhodli pro scénu, není jen odtrhnout. Zamyslete se nad tím, jak vizuálně navrhnete svůj obraz, a poté tuto scénu fotograficky pořiďte. Poté pořiďte fotoaparát!
Co je vizuální design?
Vizuální design zní jako fantazijní slovo pro kompozici, ale ve skutečnosti posouvá kompozici na další úroveň. Nejde jen o to, zajistit, aby bylo vše sladěno v mřížce à la Rule of Thirds. Spíše jde o práci s tokem a dynamickými prvky ve vaší scéně. V tomto článku budu diskutovat o nuancích a nástrojích, které můžete použít ke zlepšení své kompozice, abyste co nejlépe využili jakoukoli scénu.
Mnohokrát jsem se podíval na fotografii a téměř jsem cítil scénu větru nebo cítil slaný mořský vzduch. Fotograf zachytil snímek takovým způsobem, že když jsem se podíval na scénu, evokoval mi vzpomínku na podobné scény, kterých jsem byl svědkem v reálném životě. Na velmi vysoké úrovni mají lidé vztah k obrázkům několika různými způsoby.
Fotografie evokují emoce, vzpomínky nebo pocity na základě toho, co člověk vidí na obrázku. V mnoha ohledech je vnímání diváka jejich realitou. Pokud je tedy obraz milovaného člověka, osoba, která se dívá na fotografii, bude okamžitě přenesena do paměti této osoby, dobré nebo špatné. Tato paměť by mohla způsobit, že budou docela emotivní. Reakce na obraz může být naprosto viscerální v závislosti na tom, jaké emoce jsou vyvolány. Totéž platí pro scénu krajiny nebo scénu přímořské krajiny. Cílem každého fotografa by mělo být vizuálně přeložit scénu takovým způsobem, aby se divák mohl k scéně vztahovat nebo na ní chtěl být.
Cílem je změnit vnímání kompozice, pomoci vám vymanit se z mentálních omezení Pravidla třetin a otevřít nové cesty k prozkoumání ve fotografickém vizuálním designu. Nechápejte mě špatně, nenaznačuji, že Pravidlo třetin je špatné; je to stále velmi relevantní a užitečný nástroj. Říkám jen to, že by to neměl být váš jediný nástroj.
S čím musíme pracovat?
Světlo, barva a tvar hrají ve vizuálním designu nedílnou roli. Použití těchto nástrojů je dobrý začátek; nyní však probereme několik podrobností o tom, jak dělat výkonnější možnosti vizuálního designu. Myšlenkou je přesunout vaše obrázky z dobrých na velkolepé. Nové prvky, o kterých budeme hovořit, jsou:
- Formulář
- Barva a barevné vztahy
- Textura
- Jednota
- Soudržnost
- Rovnováha a rytmus
- Prostor (pozitivní a negativní)
Forma a struktura
Forma je podobná tvaru, ale v této souvislosti mám na mysli formu ve více trojrozměrném smyslu. Forma je vylepšena, když je boční světlo, aby se zdůraznil tvar objektu v obraze. Když slunce z jedné strany rozsvítí zaoblenou vyleštěnou skálu, je zdůrazněn zaoblený tvar skály. To dává divákovi některé důležité informace o objektu. Boční světlo také zdůrazňuje texturu a to je také klíčová informace. S bočním osvětlením můžete zdůraznit tvar a tvar objektu do té míry, že divák téměř „ucítí“ trojrozměrné aspekty obrazu. Toto je opravdu silný způsob vizuální komunikace.
Na vyšší úrovni, pokud chcete komunikovat formu a texturu, je boční osvětlení vaším nejlepším přítelem; měkké boční osvětlení je ještě lepší. Důležitá myšlenka, kterou si zde musíte pamatovat, je, že boční osvětlení dodává vašemu obrazu rozměrnost. Vyzkoušejte to při příštím focení: podívejte se, kde je slunce, a vyfotografujte objekt se sluncem přes rameno. Poté se přesuňte na stranu subjektu a pořiďte další snímek. Rozdíl vás ohromí. Pokud to uděláte v měkké záři východu nebo západu slunce, budou vaše výsledky mnohem lepší.
Použití barvy ve vašem designu
Všichni víme, jak důležitá je barva. Přemýšlejte o svém oblíbeném obrázku v barvě, poté tuto barvu odstraňte a nějak to nemusí být nutně tak působivé. To neznamená, že by se měla snížit skutečnost, že černobílá fotografie může být stejně působivá - absolutně je však nutné ponechat tento článek v kontextu, ponecháme černobílý pro budoucí článek.
barva poskytuje divákovi zásadní informace o scéně. Teplé barvy ohnivého západu slunce nebo studené blues ledovce sdělují důležité informace o scéně. Celková barva ve vaší scéně může určit, jak ji interpretuje divák, takže buďte při používání barev účelní. Chcete-li vyjádřit teplo, vyberte pro svoji scénu červené, pomeranče a žluté. Chcete-li vyjádřit chlad, použijte ve scéně blues, šedé a zelené. Když se podíváte na vizuální barevné kolečko, uvidíte, které barvy jsou teplé a které barvy studené.
Určité barvy přitahují oči diváků do scény. Zejména červená a žlutá způsobí, že se divák na tyto barvy podívá (není divné, že pohotovostní vozidla jsou natřena červenou a žlutou teplou barvou, protože vyžadují vaši pozornost). Buďte opatrní, když ve scéně uvidíte cokoli, co je červené nebo žluté. Může buď přidat hodnotu scéně, pokud je předmětem vašeho obrazu, nebo může působit rušivě, pokud není předmětem vašeho obrazu (na pozadí).
Pojďme si krátce promluvit o teorii barev. V žádném případě nejde o vyčerpávajícího průvodce teorií barev, spíše o rychlý úvod do ní. Váš fotoaparát může „vidět“ tři barvy: červenou, zelenou a modrou (RGB). Tyto tři barvy jsou primární barvy ve vizuálním barevném kolečku (odlišné od barevného kolečka použitého při malování). Existují také sekundární barvy, jmenovitě azurová, purpurová a žlutá. Těchto šest barev a jejich kombinace tvoří vizuální barevné kolo. Odstín (barva) a sytost (bohatost nebo intenzita) všech těchto barev nám dávají velké množství kombinací barev. Pochopení tohoto aspektu teorie barev vám pomůže při fotografování lépe vybírat barvy.
Společné použití primárních a sekundárních barev činí vaše obrázky přitažlivými. Při pohledu na barevné kolo tedy obrázky, které mají ve scéně červenou a žlutou barvu, vytvářejí velmi zajímavé fotografie. Dobře fungují i obrázky s červenou a zelenou scénou. Až se příště podíváte na scénu, kterou chcete vyfotografovat, zkuste se podívat, jaké převládající barvy ve scéně jsou, a zkuste fotografovat pouze tyto barvy. Jen díky tomu mohou být vaše obrázky mnohem nápadnější a vizuálně zajímavější.
Udělejte si čas na procvičení záměrného skládání obrázků pomocí těchto technik.
Předchozí článek je výňatek z celé řady e-knih CLARITY. Připojte se dnes k dalším čtenářům dPS a dramaticky vylepšete svou fotografii tím, že se naučíte postupný vizuální proces vyprávění a techniky vytváření silnějších fotografií. Získejte své eKnihy o fotografii CLARITY ještě dnes!