Pořídili jste tedy krásný západ slunce nebo klidné údolí pokryté mlhou. Ale na obrázku něco chybí - prostě to nevypadá tak dobře přímo z kamery jako scéna, kterou jste tehdy viděli. Pomocí jednoduchých nástrojů Lightroom, jako je Clarity, Graduated Filter a Curves, může být vylepšení krajiny velmi jednoduchým a rychlým procesem. I když existuje mnoho pokročilých způsobů zpracování krajiny, ne všechny obrázky vyžadují tolik následného zpracování. V tomto článku Mastering Lightroom série vám ukážu, jak rychle vylepšit fotografie krajiny pomocí pouze Lightroom 4.
Před časem jsme zveřejnili článek se stejným tématem, „Výukový program pro zpracování krajiny fotografie v Lightroomu“. Ačkoli tyto dva výukové programy používají odlišný přístup k krajinám po zpracování, možnosti, které uděláte při úpravách určitých nastavení, budou zřídka stejné pro každý snímek. Zjistíte tedy, že to bude také vhodné čtení - podívejte se, které kroky vám nejlépe vyhovují!
1) Fotografie
Pořídil jsem tento obrázek na krásný večer u nedalekého jezera. Obloha měla velmi jemné žluté obsazení kvůli slunci sestupujícímu. Foukal mírný vítr, takže hladina jezera byla pokryta malými nervovými vlnami - vypadalo to skoro, jako by voda byla na hranici varu. Vypadalo to také nějak pevně - vůbec jste to neviděli. Nebyl to příliš dramatický pohled, byl to klid. Také se mi líbil kontrast mezi teplou barvou oblohy a studenou barvou povrchu jezera.
Ploché snímání RAW bohužel často znamená, že obrázek bude potřebovat nějaké úpravy, než se přiblíží tomu, co skutečně vidíte. V tu chvíli jsem se chytil, neobtěžoval jsem se správným nastavením WB, protože jsem věděl, že v Lightroomu budu muset pracovat s barvou a kontrastem. Můj D700 nedokázal zaznamenat jemné žluté barvy oblohy a kontrast povrchu jezera, který se třpytil na slunci, nebo se alespoň neobjevily na jeho neupraveném snímku NEF. Tady je RAW hned poté, co jsem jej naimportoval do Lightroom 4 - porovnejte jej s výsledným obrázkem výše:
Přesně jak jsem řekl, voda vypadá mnohem hladší, než jak jsem ji viděl, a obloze chybí ta jemná žlutá záře. Žádný strach - RAW je skvělý, protože Já rozhodnout, jak chci, aby nakonec vypadal obrázek, ne fotoaparát. Dejme se do práce!
2) Vylepšování krajiny
Mezi atraktivně vylepšeným obrazem a zničeným je tenká čára. Příliš mnoho kontrastu a sytosti může často vést k méně než vkusným výsledkům a je zásadní vědět, kdy přestat. Nyní uvedu základní nastavení, která můžete upravit při následném zpracování obrázků na šířku. Ukážu vám také, jaké úpravy jsem provedl, abych získal obrázek, který vidíte v horní části tohoto článku. Rozhodl jsem se tento obrázek vylepšit poměrně nenápadně. To, co jsem chtěl udělat, bylo přivést zpět část žlutého obsazení v těchto měkkých mracích a zesílit mořskou hladinu a vytvořit silný emocionální kontrast mezi těmito dvěma subjekty. Zde jsou kroky, které jsem podnikl pro vylepšení fotografie:
- Narovnejte obzor - Nakloněný horizont (typický výsledek špatného rámování) se nemusí zdát tak velký, ale může snadno zničit vaši krajinu. Naštěstí je to nivelace velmi snadný proces v rámci Lightroom 4. K tomu je třeba použít nástroj Straighten Tool, který najdete v sadě nástrojů Crop Overlay. Aktivujte sadu nástrojů stisknutím klávesy R na klávesnici. Poté vyberte narovnat nástroj a nakreslete vodítko přes čáru v obrázku, která má být vodorovná - v mém případě je to horizont. Hotovo! Případně můžete obrázek otáčet sami pohybem kurzoru mimo okraj obrázku. Zobrazí se rotační kurzor - kliknutím a tažením obrázek otočíte.
Toto je první krok, který obvykle podnikám při následném zpracování těch několika krajin, které dělám. Cítil jsem, že jsem udělal správnou volbu kompozice, ale na obzoru došlo k mírnému naklonění, které jsem se rozhodl opravit pomocí nástroje Narovnat v sadě nástrojů Crop Overlay. - Opravit zkreslení - Zkreslení může působit stejně rušivě jako nakloněný horizont. Je velmi důležité, abyste odstranili jakékoli zkreslení přítomné ve vašem obrazu krajiny. Rozhodl jsem se to opravit tak, že jsem měl velmi definovaný, rovný horizont (jakási hraniční čára mezi měkkými mraky a chaotickými vlnami na vodní hladině). Stačí pár kliknutí myší. Jediné, co musíte udělat, je přejít na kartu Korekce objektivu a zaškrtnout „Povolit opravy profilu“. Jakmile to uděláte, pokud váš objektiv rozpozná software, automaticky opraví všechny problémy se zkreslením. Pokud se nic nestane a váš objektiv není podporován, můžete ručně opravit zkreslení posunutím jezdce zkreslení.
- Odstraňte prach ze snímače - na mnoha fotografiích není prach senzoru, pokud je přítomen, snadno patrný. To obvykle není případ krajin, které obsahují mnoho oblastí s plynulým tónem, jako je obloha. Pomocí nástroje Odstranění skvrn jsem se rychle zbavil všech prachových skvrn. Tyto prachové skvrny byly zjevnější než obvykle kvůli úzké cloně f / 11 použité k zachycení obrazu. Přečtěte si můj návod „Jak používat nástroj pro odstranění skvrn“, pokud jste jej nikdy předtím nepoužívali.
- Karta podrobností - ostrost je obecně důležitým aspektem dobrého obrazu krajiny. Dokonce i při fotografování s optimálními clonami bude díky chytrému nastavení ostrosti o to lepší. Chcete-li upravit ostření, přejděte na kartu Podrobnosti. Nastavil jsem ostrost na 80 s poloměrem 0,8 pixelu a redukci šumu Luminance na 20. Může se to zdát hodně pro obraz D700 pořízený při pouhé ISO 320 a obvykle se o hluk nestarám, ale tentokrát Chtěl jsem hladkost na úrovni pixelů. Pokud chcete vidět mnohem podrobnějšího průvodce ostřením, přečtěte si článek Nasim's Sharpening in Lightroom.
- Upravte vyvážení bílé - Barvy a tóny mají při fotografování krajiny mimořádný význam, proto je důležité nastavit vyvážení bílé na nejvhodnější hodnotu. Obecně mám tendenci nastavovat jej na mírně teplejší nastavení, než je výchozí hodnota. V případě výše uvedené krajiny byly barvy pořízené fotoaparátem příliš chladné. Posunul jsem posuvník Temp na 4800. Taková malá změna ve skutečnosti nepřinesla zpět žlutou oblohu, ale scéně dodala trochu tepla - koneckonců, bylo to večerní světlo. Také jsem přesunul posuvník Tint z -7 na -4 s pocitem, že se moje D700 příliš snažila čelit purpurovému obsazení. Malá, ale znatelná úprava, zdálo se, že přidává scéně.
- Zvyšte jasnost - tato úprava byla nutná k zesílení mikro kontrastu a poskytnutí definičnějšího pohledu na strukturu moře a oblohy. U tohoto obrázku jsem nastavil posuvník Clarity na +20.
- Odstupňovaný filtr - toto je velmi mocný nástroj v prostředí Lightroom. Odstupňovaný filtr v zásadě umožňuje selektivně postprocesovat části obrazu a upravit všechny druhy nastavení, jako je expozice, vyvážení bílé, základní ostrost, jasnost atd. O tomto nesmírně schopném nástroji budu diskutovat mnohem podrobněji v nadcházejícím tutoriálu. Prozatím potřebuji upravit pouze několik nastavení pomocí dvou samostatných filtrů. Chcete-li použít odstupňovaný filtr, klikněte a přetáhněte kdekoli na fotografii a definujte, kde má ovlivnit váš obrázek. Nejlepší způsob, jak zjistit, jak to funguje, je nejprve nastavit extrémní nastavení (například Contrast and Clarity na +100), které pak můžete naladit.
Použiji první filtr na obloze. To, co chci udělat, je trochu zvýraznit tato zvýraznění. Po několika pokusech a omylech jsem nastavil posuvník Exposure na -0,43. Poté jsem zvýšil kontrast na +10 a obnovil zvýraznění přesunutím odpovídajícího jezdce na -10. Dalším krokem bylo přidat trochu více Clarity, takže jsem nastavil posuvník na +10. Chci, aby tyto mraky byly dobře definované, ale ne příliš ve srovnání s vodní hladinou. S druhým filtrem tam přidám více Clarity. Posledním krokem tohoto filtru je však to, co nám přinese ty jemné žluté. Ve spodní části karty Odstupňovaný filtr je nastavení nazvané Barva. Pomocí tohoto nastavení můžete přidat barevný odstín do oblasti ovlivněné tímto filtrem. Potřebuji jemný, teplý žlutý nádech, proto jsem nastavil H (Hue) na 42 a S (Saturation) na 68%, abych to nepřehnal.
Druhý filtr je pro vodu. S tímto filtrem jsem zvýšil kontrast na 24 a jasnost na 20. Obě nastavení způsobila, že vlny byly trochu viditelnější na okrajích, kde jsou blíže k divákovi.
Postranní poznámka: Proč jsem k nastavení kontrastu a jasnosti použil odstupňovaný filtr? Důvod je prostý. Upravil jsem nastavení Clarity pomocí základního panelu, abych ovlivnil každou část obrazu. Odstupňovaný filtr mi umožňuje ovlivnit pouze jeho část - Jasnost, Kontrast, Barva, Expozice a další nastavení se rozpouštějí na konkrétním okraji filtru, což závisí na tom, jak jste jej umístili. Expozice nyní díky prvnímu filtru pouze ztmavila samotný vrchol oblohy. Také pouze ty mraky blíže k divákovi byly ovlivněny nastavením Jasnost a Kontrast. Barevný odstín se pěkně rozpustil na obzoru a neovlivňoval mraky, kde nemohlo prosvítat slunce. Zde je příklad odstupňovaného filtru aplikovaného na bílý obrázek. Jasně vidíte, jak se efekt barvy a expozice zmenšuje směrem ke spodní části rámečku:
- Upravte tónovou křivku - křivku tónu najdete v podstatě v jakémkoli slušném softwaru pro následné zpracování. Pokud ještě nevíte, jak jej používat, přečtěte si náš návod „Jak používat panel Tónová křivka“. Tónová křivka v podstatě umožňuje ovládat světlost a tmavost konkrétních tónů vašeho obrazu. Je to skvělé pro přesnou kontrolu kontrastu. Obecně platí, že vytvoření křivky S často poskytuje nejlepší výsledky, takže s tím můžete začít. Vytáhněte dolní třetinu křivky dolů o zářez a horní třetinu zatlačte nahoru. Získáte tak větší kontrast mezi světlými a tmavými částmi obrazu a bude okamžitě „vypadat“.
Pro svůj obrázek jsem nejprve použil Bodovou křivku, kterou můžete vybrat kliknutím na tlačítko Upravit bod v pravém dolním rohu panelu Tónová křivka. Tam jsem odřízl řadu černých a bílých pohybem extrémů křivky mírně nahoru, respektive dolů. Tímto způsobem jsem efektivně zajistil, aby všechny černé na mém obrazu vypadaly jako tmavé šedé a bílé jako světlé šedé. Díky tomu vypadal můj obraz mírně vybledlý, malířský - to je blízko k tomu, jak scéna vypadala v reálném životě díky tomuto nádhernému světlu. Rovněž však mírně snižuje kontrast, a tak jsem se vrátil k Regionální křivce podporované Lightroomem a vytvořil z ní jemnou S křivku. - Přidejte vinětaci - není to vždy dobrá věc, Vignetting může někdy významně přidat obrázek. Jemným ztmavením rohů navedete oko diváka směrem ke středu fotografie. Z tohoto důvodu se na kartě Korekce objektivu ne vždy rozhodnu odstranit přirozenou vinětaci objektivu a někdy dokonce trochu přidat. Chcete-li to provést, klikněte na kartu Efekty. Tam nastavte míru vinětování, kterou má Lightroom použít. Jakmile to uděláte, budete mít přístup k dalším nastavením vinětace. Použijte je, aby vypadaly přirozeněji.
Umožňuje rychle projít nastavením. Stručně řečeno, Midpoint definuje, jak velký je nedotčen vinětačním centrem - jeho nastavení na nejmenší hodnotu bude mít za následek větší plochu vašeho obrazu v důsledku vinětace. Nastavením na vyšší hodnotu vykreslí větší část obrazu, aby zůstala jasná i při použití silné vinětace. Zaoblení definuje, jak zaoblená nebo hranatá bude vinětace, zatímco Feather řídí, jak jsou rozptýlené okraje vinětace. Nastavení zvýraznění vám umožňuje zachovat bílé na postižených okrajích obrazu, aniž byste je ztmavili.
O nastavení vinětace budu hovořit podrobněji v nadcházejícím tutoriálu. Prozatím použijeme styl zvýraznění Priorita po oříznutí. Zde jsou nastavení, která jsem použil pro svůj obrázek: Amount -14, Midpoint 27, Roundness +38, Feather 83, Highlights 0. Tvořilo to mírné, přirozeně vypadající rohové stínování, k čemuž jsem mířil.
Poznámka na okraj: pokud se chcete dozvědět více o efektu vyvážení bílé, jasnosti a dalších nastaveních nalezených v základním panelu, přečtěte si můj návod „Jak používat základní panel“.
Podívejme se, kam nás těchto 6 kroků zavedlo:
Všimněte si, jak jemný je rozdíl. Není třeba se obávat. Všechna tato nastavení jsou zásadní, ale posledních pár změn přinese největší efekt. Pokračujme.
To je pro mě vše, když rychle zpracovávám své krajinné obrázky.
3) Máte vše pod kontrolou
I když jsem se rozhodl jemně vylepšit svůj obraz, váš vkus se bude lišit. Výraznější změna všech těchto nastavení povede k dramatičtějšímu obrazu a v závislosti na scéně a náladě, kterou chcete zachytit, může být dobré rozhodnutí. Hrajte s nimi a experimentujte, abyste zjistili, co nejlépe vyhovuje konkrétní krajině, na které pracujete. S dostatečným procvičením se naučíte velmi rychle dosáhnout požadovaného výsledku. Pokud máte několik konkrétních vzhledů jako oblíbené, můžete je také uložit jako předvolby, což vám pomůže strávit ještě méně času následným zpracováním. Pokud jste se dosud nenaučili, jak používat předvolby, přečtěte si náš návod „Jak spravovat předvolby“ a podívejte se, jak užitečné mohou být ve vašem pracovním postupu po zpracování.