Za posledních několik let jsem se hodně naučil dělat portréty, zejména malých dětí. Myslím, že je to proto, že si z těchto typů natáčení užívám tolik radosti, že je nakonec dělám více, i když v určitém okamžiku se to těžko zdá spravedlivé, protože mě zajímá, jestli mě baví víc než děti, jejichž fotografie pořizuji.
I když je každá relace jedinečná, vyvinul jsem svůj vlastní styl (který v mnoha ohledech bude vždy nedokončenou prací, protože se i nadále učím nové věci), pokud jde o proces natáčení i úpravy, a myslel jsem si, že by to mohlo být pomozte těm, kteří s tímto typem focení začínají, vidět několik příkladů spolu s vysvětlením kreativních možností, které jsem při tom udělal. Veškeré úpravy provádím v Lightroomu, a přestože někdy potřebuji provést nějaké hloubkové úpravy ve Photoshopu, 98% všech obrázků, které dávám klientům, nepotřebuje nic víc než to, co Lightroom dokáže. Pokud tento software nemáte, velmi ho doporučuji!
Nejprve to získejte do kamery
Než se dostanu k editační části tohoto dílu, musím si vyjasnit jednu věc: žádné množství úprav nedokáže vykompenzovat počáteční chyby na místě, a proto je tak důležité získat původní obrázek tak dobře, jak můžete hned od začátek. Jedná se například o výběr vhodného místa pro pořizování fotografií, hledání správného času a komunikaci se svými subjekty (a jejich rodiči, pokud pracujete s dětmi). Spolu s tím jsou vaše vlastní tvůrčí možnosti, jako je vaše clona a ohnisková vzdálenost, kompozice vašeho záběru, úhel, ze kterého se rozhodnete fotografovat, světelná manipulace, kterou používáte, a řada dalších prvků, které mají obrovský dopad na konečný výsledek jakékoli dané fotografické relace.
Samozřejmě, pokud pracujete ve studiu, máte mnohem větší kontrolu nad některými z těchto položek, ale na konci dne špatně pořízená počáteční fotka zůstane přesně to, bez ohledu na to, jak moc se ji snažíte upravit v Lightroom nebo Photoshopu . Říkám to všechno, abyste se ujistili, že rozumíte tomu, že editační nástroje nejsou kouzelným lékem, aby všechny vaše obrázky zářily. A nejlepší způsob, jak zajistit, aby vaše fotografie byly od začátku tak dobré, jak mohou být, je nezaměřovat se na úpravy, ale na základní věci, jako je expozice, osvětlení, rámování a kompozice. Pomáhá také pořizovat snímky ve formátu RAW, nikoli JPEG.webp, aby se maximalizovalo množství dat, se kterými můžete pracovat na každé jednotlivé fotografii.
Základní zpracování portrétu v Lightroomu
Tento snímek jsem pořídil fotoaparátem Nikon D7100 na 50 mm, f / 1,8, ISO 200. Jelikož zapadalo slunce a nepracoval jsem s blesky mimo kameru, byly možnosti osvětlení trochu omezené. Nechal jsem jeho otce stát za sebou se svým 43palcovým reflektorem Neewer, abych zachytil trochu více dostupného světla. (Pokud žádný z nich nemáte, doporučuji si ho pořídit. Jsou poměrně levné a jsou fantastickým doplňkem každého nastavení fotoaparátu.)
Počáteční fotografie byla trochu podexponovaná, jak ukazuje i histogram.
Také jsem se rozhodl zarámovat dítě se zeleným keřem v pozadí a z těch půl tuctu snímků, které jsem získal z této konkrétní pózy, se mi líbila tato, ve které se úplně nedíval na kameru. Při práci s dětmi jsem často zjistil, že nejlepší obrázky jsou na rozdíl od pózování o něco upřímnější, ale opět je to kreativní volba, kterou si budete muset udělat sami. Nakonec jsem se ujistil, že jsem to pořídil do RAW, abych využil co nejvíce dat, abych opravil některé věci zpět na svém počítači. Okamžitě jste si pravděpodobně všimli, že obraz je trochu příliš tmavý, což byla první věc, kterou jsem v Lightroomu opravil.
Rychlý pohled na histogram mi ukázal, že celkově jsem měl ve fotoaparátu věci celkem dobré, ale aby to vypadalo o něco lépe, zvýšil jsem expozici o 1,2 zastavení a trochu ji ořízl, abych zaměřil pozornost diváka na chlapcovu tvář bez rušivé červené budovy v pozadí.
První úpravy: Oříznutí a zvýšení expozice o 1,2 zastavení.
Zatím je to dobré, ale je třeba udělat ještě hodně práce. Zatímco celkový jas byl lepší, zbarvení bylo stále trochu vypnuté. Počáteční nastavení vyvážení bílé určené fotoaparátem bylo 4900 K a -9 odstín, ale chtěl jsem něco trochu teplejšího, takže jsem zvýšil teplotu na 5700 K a změnil odstín na -7.
Druhé úpravy: upravte vyvážení bílé a odstín.
Líbilo se mi to mnohem líp, ale stále byly nějaké věci, které bylo třeba opravit. Nyní, když byla celková fotografie správně exponována, byly některé části příliš světlé, které byly zpracovány snížením jezdce zvýraznění o -19. Poté jsem zvýšil sytost na +6 a přidal také +4 kontrast.
Třetí úpravy: nižší zvýraznění, zvýšení sytosti a kontrastu.
Byl jsem s tím mnohem spokojenější, ale je důležité si uvědomit, že všechny změny, které provedete u fotografie v postprodukci, jsou založeny na vašich vlastních kreativních nápadech a neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak dělat věci. Někteří lidé mají rádi obrázky, které jsou desaturované, někteří dávají přednost selektivnímu zbarvení (tj. Jedna část je vybarvená nebo přeplněná, zatímco zbytek obrázku je více černobílý), jiní používají oříznutí k dosažení různých efektů. Nebe je opravdu limit. Jedna věc, kterou občas rád dělám, je přidání efektu jemné viněty (pomocí Post Crop Vignette at -26, Highlight Priority), který jsem zde provedl, aby vyústil v konečný obraz, který jsem dal klientovi.
Závěrečné úpravy: přidat trochu okrajové viněty, další drobné barevné úpravy.
Možná se na to podíváte a myslíte si, že zbarvení je trochu pryč, nebo by měla být viněta silnější, nebo by celé rámování mělo být jiné, ale krásná část fotografie je, že každý máme svůj vlastní názor na to, jak dělat věci. Byl jsem šťastný a také moji klienti, což je pro mě vše, na čem záleží.
Na této fotografii jsem pomocí nástroje Štětec selektivně desaturoval oranžový proužek na chlapcově košili a Radiální filtr přidal přesnější vinětu.
Myslím si, že je důležité udržovat na fotografiích smysl pro realitu a nedovolit, aby se úpravy vymkly z rukou. Je snadné se cítit jako všemocný džin, když si začnete hrát s nástroji v Lightroomu, Photoshopu nebo jiném editačním softwaru, ale mým pravidlem při úpravách je snažit se, aby konečný obraz představoval to, co jsem viděl, když jsem původně pořídil fotografii. Například na obrázku nahoře byl oranžový proužek na chlapcově košili trochu rušivý, takže jsem byl schopen pomocí nástroje Lightroom's Adjustment Brush docela selektivně desaturovat. Toto, spolu s dalšími úpravami podobnými těm, které byly popsány výše, vyústily ve fotografii, s níž byl můj klient docela spokojen.
Jde mi o to, že je skvělé mít tyto editační nástroje k dispozici, ale pokud se začnu příliš silně opírat o sytost, zvýším jasnost na absurdní úrovně nebo provedu desítky malých změn nástrojem štětec, obvykle skončím s fotografiemi, které nese malou podobnost s originálem a působí jako bezcitný a prázdný.
Co o tobě? Jaký styl jste za ta léta vyvinuli a jaký přístup používáte, když si sednete k editaci? Zveřejněte své myšlenky v sekci komentáře níže.