Čím to je, že jeden obrázek vypadá nudně a jiný nápadněji? Čím to je, že některé tóny vypadají detailní a jiné hladké a přechodné? Odpověď na obě tyto otázky zahrnuje otázky barevného odstínu, čistoty barev a distribuce tónů.
Tato pražská pouliční scéna je původním podexponovaným obrazem kamery.
Po úpravách tónů a barev byl použit stejný obrázek.
Věda o barvě a tónu
Všechny barevné detaily určují tyto tři prvky. Ve světě Photoshopu / Lightroomu tyto výrazy poznáte jako HSL nebo odstín, sytost a jas. Svět fotografie je umění i věda. Vědecká část je plná grafů, měření a podivných slov, s nimiž se většina lidí nestřetává každý den.
Tyto termíny pocházejí z vědeckého slovníku inženýrů, chemiků a matematiků fotografického obchodu. Když byly digitální fotoaparáty před lety představeny široké veřejnosti, najednou mohli všichni prosazovat barvy a tonální rozsah na svých vlastních obrázcích. Zatímco Adobe Photoshop poskytl seriózní workshop, ukázal se s množstvím technických termínů vědy o barvách.
Bohužel, pokud podmínkám plně nerozumíte, možná plně nevyužíváte výhod ovládacích prvků, které poskytují. V tomto článku udělám vše pro to, abych tyto pojmy přenesl na Zemi a učinil je srozumitelnými. Překonáme technický žargon a pojedeme o praktickém používání těchto výrazů.
Odstín, sytost a světlost
Odstín, sytost, světlost (jas) jsou neredukovatelné minimální stavební kameny podílející se na dobré úpravě a reprodukci barev. I když při zpracování obrázku je třeba řešit mnohem více problémů, jedná se o prvky make-or-break, kterým je třeba porozumět a upravit je, pokud chcete, aby vaše barevné obrázky upoutaly pozornost diváka.
Mimochodem, při úpravách obrázků byste měli tyto prvky řešit v tomto pořadí; hodnota (odstín), intenzita (sytost) a tonalita (jas). Zatímco odstín a sytost se týkají barev, jas se vztahuje k tonální struktuře obrazu; do značné míry problém temnoty versus světla.
Jezdec Sytost ovlivňuje intenzitu barvy v obrázku. Toto je mocný nástroj; zdrženlivost.
Efekt nasycení na janovskou italskou katedrálu - normální úrovně nasycení.
Žádný.
Přesycený.
Základní nátěr na detail obrázku
Kontrast obvykle odkazuje na celkové extrémy světla ke tmě obrazu, ale skutečná síla postprodukčních úprav spočívá v posouvání tonálních hodnot v celém rozsahu.
Pokud ale opravdu chcete, aby vynikly detaily ve vašem obrázku, musíte upravit vnitřní kontrast obrázku. Největší úpravou rozdílu by měly být střední tóny vašich obrázků; tóny mezi nejsvětlejšími a nejtmavšími na obrázku.
Střední posuvník v dialogovém okně Úrovně Photoshopu se označuje jako posuvník gama. Gamma je dalším z těch starších vědeckých termínů, které si můžete představit jako úpravu „středního tónu“. Pohybem tohoto elementárního posuvníku zleva doprava se ve skutečnosti posune celá střední škála tónů ze světlejších na tmavší.
Tento obrázek sochy krále Karla na londýnském Trafalgarském náměstí je podsvícený a byl tmavý, ale jednoduchá úprava středního tónu otevřela stíny a odhalila skryté detaily.
Nástroj Úrovně aplikace Photoshop je nejzákladnějším z tónových ovládacích prvků. Ve Photoshopu je ve skutečnosti k dispozici několik mnohem efektivnějších nástrojů pro tvarování tónů a ještě komplexnější ovládací prvky v aplikacích Adobe Camera Raw a Lightroom. V tomto článku se nebudeme podrobně zabývat těmito nástroji pro úpravu tónů a doporučeními pracovního postupu (možná později).
Tento obrázek zimních listů byl docela dobře exponovaný, ale vyžadoval tonální i barevné úpravy, aby se odhalily bohaté barvy původní scény.
Úpravy pro Tonality
Existuje důvod, proč by úprava tónu měla být vaším problémem číslo jedna v přípravě obrazu; ještě důležitější než přesnost barev.
Váš zrak má schopnosti vnímání a interpretace tónů, které daleko přesahují dynamický rozsah jakéhokoli digitálního fotoaparátu. Nenechte se mýlit, zachytit sedm zastávek dosahu světla je úžasný výkon. Zachycení této široké škály tónů se však automaticky neprojeví na detailech, definici obrazu nebo dobrém rozlišení tónů.
Správné přiřazení těchto vnitřních tónů tak, aby lépe odpovídalo tomu, co vaše oči vidí, je místo, kde se odehrává skutečná magie úprav. Držte se mě tady, protože to se trochu zapojí, ale myslím, že to rozhodně bude stát za váš čas.
Tento graf ukazuje rozdíl mezi způsobem, jakým vaše oko registruje světlo, a tím, jak ho zaznamenává vaše kamera.
Pohled z kamery - lidský pohled
Obrazový snímač fotoaparátu zaznamenává světlo úplně jinak, než ho vnímá vaše oko. Fotoaparát ve skutečnosti zaznamenává spoustu dat ze světlejší části scény a velmi málo dat ze tmavší části. Obrazové snímače snímají světlo lineárně. Lidé bohužel vidí osvětlení ve scénách logaritmickým způsobem.
Dalo by se říci, že originální soubory fotoaparátu obvykle těží z „módního“ přizpůsobení, které obvykle zesvětlí střední tóny. Snímky z fotoaparátů, u kterých nejsou upraveny tonální hodnoty, téměř vždy ztrácejí detaily v tmavších oblastech obrazu. Interní úpravy těží prakticky ze všech snímků z fotoaparátu.
Chrominance a jas vysvětleny
Chrominance se zabývá barevnou složkou obrazu, zatímco jas se zabývá kontrastní nebo tonální složkou obrazu.
Chroma označuje barvu v obraze, zatímco luma popisuje nebarevnou nebo tonální část. Achromatic je fantazijní vědecké slovo, kterému lze snadno porozumět. Pamatujte si svou středoškolskou angličtinu … předpona „a“ znamená „bez“, takže a-chromatická doslovně znamená bez barvy.
V HSL modelu barev, odstínů a sytosti klesá sloupec chrominance, zatímco tonalita a kontrast jsou na sloupci jasu (strukturální nebo tonální páteř obrazu).
Základní úpravy jasu
Odkud pochází výraz „jas“? Světlo se měří v lumenech. Lumen je nejmenší měřitelná jednotka světla viditelná lidským okem. Světelnost je pak míra lumenů odrážejících (nebo přenášených) ze světelného zdroje a vnímaná vaším okem. Čím více lumenů, tím jasnější světlo. Měření světla se také provádí v přírůstcích zvaných kandely. Svíčka je zhruba hodnota světla vyprodukovaného jedinou svíčkou pro domácnost.
Foto Akshay Paatil na Unsplash
Stejně jako „koňská síla“ je přenosový index měření síly (vztahující se k tažné síle více koní), i kandely jsou indexem kumulativního světla vyzařovaného z více svíček. Tyto starší pojmy jsou někdy matoucí a bylo by hezké, kdyby se terminologie fotografické vědy o barvách zjednodušila pro ty, kteří právě vstupují do procesu, ale do té doby se budete muset aklimatizovat.
Beru to pomalu, protože se můžete snadno utopit ve vědecké terminologii. Terminologii ponechám na základní úrovni digitálního zobrazování, abyste mohli to, co jste se naučili, prakticky využít.
Základní barevná věda
Jak bylo uvedeno výše, veškerá barva se skládá ze tří prvků; hodnota, intenzita a svítivost. Hodnota (nebo odstín) označuje „barvu“ barvy nebo to, co odlišuje červenou od oranžové nebo fialové. Intenzita (nebo sytost) označuje barvu čistoty, rozlišuje pastely od štiplavých barev (čím více bílého světla je kombinováno s čistou barvou, tím více je intenzita barvy zředěna). Světelnost je měřítkem jasu a souvisí s lehkostí nebo tmou obrazu.
Odstín (hodnota) odlišuje jednu barvu od druhé. Sytost (intenzita) určuje čistotu barvy. Světelnost (jas) určuje tonalitu.
Detail v terminologii digitálního zobrazování je míra, do jaké se barvy a tóny navzájem odlišují. Zatímco odstín, sytost a jas všichni hrají významnou roli při detailizaci obrazu, těžké zvedání detailů se provádí pomocí jasu nebo tvarování vnitřních tónů v obrazu. Detail je produktem kontrastu a kontrast je téměř úplně řízen jasovým prvkem. To je důvod, proč postprodukční profesionálové provádějí výhradně všechny své doostřovací úpravy v jasovém kanálu.
Dialogové okno Zvýraznění / Stín aplikace Photoshop
Hlavní dialogové okno aplikace Adobe Camera Raw.
Tvarující světlo
Kontrastu, stejně jako ekvalizace zvuku, nelze efektivně dosáhnout použitím lineárního (basového-výškového) ovládání typu, jako je posuvník jasu v panelu HSL, který jednoduše zesvětlí nebo ztmaví obraz. Efektivní tvarování obrazu vyžaduje individuální úpravu pěti konkrétních tonálních oblastí obrazu; zvýraznění, čtvrttón, střední tón, tříčtvrtinový tón a stín. K formování svého tonálního kontrastu používám různé ovládací prvky.
Ansel Adams jednou uvedl: „Polovina obrazu je vytvořena ve fotoaparátu, druhá polovina je vytvořena v temné komoře.“ Ačkoli k vytvoření fotografického obrazu možná nikdy nepoužíváte temnou komoru, podstata jeho tvrzení je stále pravdivá. Pořizování pixelů fotoaparátem je pouze vaším prvním krokem k vytvoření dobrého obrazu, to, co uděláte s obrazem, který vychází z vašeho fotoaparátu, bude určovat vaše fotografické dovednosti.
Digitální fotografie poskytuje osobnímu vyjádření téměř neomezené možnosti. Tvarování barev a tonality obrázků je páteří skvělé fotografie. Rozhodněte se každý den dozvědět něco nového o této báječné umělecké formě. Zatlačte pixely a zůstaňte soustředěni.