Toto je slíbená návaznost na můj článek o vytváření působivých širokoúhlých portrétů pomocí blesku mimo fotoaparát. Zatímco první část pojednávala o vybavení, kompozici, osvětlení a pózování, tento článek se zaměřuje výhradně na post-processing.
Dovolte mi začít uvedením zřejmého. Každý má své vlastní jedinečné preference týkající se následného zpracování. Stačí si přečíst komentáře pod zveřejněným obrázkem, který je poněkud těžký na zpracování, a uvidíte rozmanitost názorů. Osobně rád vytvářím portréty, které vypadají poněkud surrealisticky. Část tohoto vzhledu dosahuji výběrem a složením objektivu a zbytek v Adobe Lightroom a Photoshop.
Než abych prošel celým mým pracovním tokem, zaměřím se na pět kroků v Lightroomu, které tvoří základ pro zpracování mého portrétu. Pokud máte rádi také portréty, které vypadají trochu surrealisticky, doufám, že se zde naučíte techniku nebo dva, které vám budou užitečné.
Tento článek předpokládá, že jste již obeznámeni s nabídkami a nástroji v Adobe Lightroom nebo Bridge.
Podívejme se na práci, kterou jsem v Lightroomu vytvořil pro výše uvedený portrét, natočený ve venkovské Číně. Nejprve je zde obrázek přímo z fotoaparátu.
Krok 1. Přesuňte kontrast do středních tónů
Jedním z prvních kroků bylo snížení celkového kontrastu v obraze pomocí posuvníků Zvýraznění, Stíny, Bílé a Černé. Obraz je poměrně kontrastní, ale váží se více směrem k tmavým tónům. Posunul jsem jezdce Highlights and Whites doleva (jen drobná úprava pro White), aby se zmenšily některé zvýraznění (světlé oblasti) na pozadí. Poté jsem posunul posuvníky Shadows and Blacks doprava (pouze u Blacks jen drobná úprava), aby bylo zajištěno, že na celém obrázku budou vidět detaily, dokonce i v pánově klobouku.
Tyto počáteční úpravy poskytly obraz jako výchozí bod plochý (nekontrastní) vzhled. To bylo záměrné, protože jsem plánoval vybudovat kontrast zpět do obrazu.
Na obrázku níže si všimněte, že oblast světla na pozadí je o něco méně rušivá a že ve stínech pozadí jsou viditelnější detaily.
Zatímco jsem odstranil nějaký kontrast na vnějších koncích spektra, přidal jsem kontrast do středních tónů posunutím jezdce Clarity nahoru. To se liší podle obrázku, ale v tomto případě jsem to přesunul na +60 v Lightroomu, abych zdůraznil rysy obličeje. Posuvník Clarity se zaměřuje na střední tóny, přičemž většinou ponechává jas jasnějších a tmavších oblastí obrazu tak, jak je. Zde jsou výsledky:
Krok 2. Globálně snižte saturaci
U svých portrétů vždy provedu počáteční globální redukci (platí pro celý obrázek) na Sytost a Vibrace. V tomto případě jsem snížil sytost na -10 a Vibrance na -5. Tričko je podle mého názoru stále příliš modré, ale na to se zaměřím v dalším kroku.
Krok 3. Proveďte místní úpravy pomocí štětce pro nastavení
Pomocí štětce pro nastavení jsem provedl změny jasu, sytosti a ostrosti v cílených částech obrazu:
Úpravy světelnosti - Vaše oči obvykle tíhnou k nejjasnějším oblastem obrazu. Použil jsem tedy štětec pro nastavení, abych více upozornil na předmět, zejména na jeho obličej, a méně pozornosti na jiné oblasti.
Začal jsem kartáčováním přes jasnější oblasti, které konkurovaly jeho tváři, a jejich mírným ztmavením pomocí místních posuvníků Exposure and Highlights. Také jsem přejel několika tmavšími oblastmi, kterým chyběly detaily, a mírně jsem vytáhl místní posuvník Shadows. Nakonec jsem přidal celkový jas do obličeje a trochu více do očí.
Úpravy sytosti - K další desaturaci mužského trička jsem použil štětec pro nastavení a posuvník místní sytosti. V tomto případě jsem to také ztmavil, zatímco jsem nasycen.
Úpravy ostrosti - Přidal jsem trochu více ostrosti do očí, obočí a vlasů pomocí štětce pro nastavení s místním posuvníkem Sharpness.
Po těchto místních úpravách je obrázek v další fázi:
Krok 4. Vytvořte vinětu pomocí nástroje Přechod
Když někdo ve fotografii hovoří o viněta, má obvykle na mysli ztmavnutí vnějších částí obrazu vzhledem ke středu obrazu. Standardní viněta ztmavuje vnější okraje rovnoměrně, obvykle v oválném tvaru. Použití několika přechodů vám však umožňuje nezávisle ovládat směr, velikost a sílu viněty na každé straně.
Klikl jsem na nástroj Lightroom's Gradient Tool, pak jsem klikl a přetáhl z vnější strany obrázku směrem do středu, mírně překrývající předmět. Poté jsem stáhl místní posuvník Exposure dolů, dokud jsem nevytvořil jemnou okrajovou vinětu. Poté jsem přidal přechod z opačné strany a velmi jemný od spodní strany. Naopak, pokud je okraj obrázku tmavší, než byste chtěli, můžete také pomocí přechodu zvýšit expozici.
Zde je obrázek po přidání jemné přechodové viněty:
Krok 5. Vytvořte virtuální kopii souboru RAW pro pozadí
Chcete-li tomuto obrázku přidat další rozměr, použil jsem jiné zpracování zpracování mezi předmětem a pozadím. Vytvořil jsem virtuální kopii souboru v aplikaci Lightroom (Foto> Vytvořit virtuální kopii nebo použijte klávesovou zkratku CMD / TRL +) a pojmenoval jsem ji „Pozadí“. Pokud používáte Adobe Bridge, můžete místo toho vytvořit kopii souboru RAW. Potom jsem pro tuto druhou kopii jednoduše stáhl posuvník Clarity zpět na nulu a ustoupil také na globálním posuvníku Sharpness. Žádné další změny nebyly provedeny.
Poté jsem obě tyto kopie souborů otevřel do Photoshopu jako vrstvy s ostřejším ztvárněním jako horní vrstvou. S aktivní horní vrstvou jsem pečlivě vybral objekt a vytvořil masku, aby byla méně ostrá spodní vrstva viditelná v oblastech pozadí. To přidává trochu větší rozměr a pomáhá vám soustředit se na předmět, jak je vidět níže.
Úpravy pozadí aplikované ve Photoshopu
Originál mimo fotoaparát pro srovnání
Poznámka: Pokud nemáte Photoshop, můžete také použít štětec pro úpravy uvnitř Lightroomu k malování méně jasnosti a ostrosti oblastí pozadí.
Ačkoli je to nad rámec tohoto článku, pokračoval jsem ve zpracování ve Photoshopu, včetně dalších úprav jasu a kontrastu.
Doufám, že tento krátký přehled mých pěti kroků v Lightroomu byl užitečný a že existovala technika nebo dva, které vám pomohou ve vašem pracovním postupu.