Malířovi stačí před použitím barvy na plátno podívat se na jejich paletu. Fotografové mají jinou výzvu, protože musí najít své tóny studiem scény. Samozřejmě to lze snadno obejít, když uvažujete o stínu, zvýraznění, hloubce ostrosti, rychlosti závěrky a všech dalších technických detailech, které do fotografie patří. Přesto, jak řekl velký malíř Kandinsky, „Barva je síla, která přímo ovlivňuje duši.“ Pokud jej použijete ve svých skladbách, může to vaší práci vnést novou úroveň propracovanosti.
1) Oddělení pozadí
Chcete-li maximalizovat efekt odvážných barev, měli byste nejprve začít hledat tmavé, ztlumené pozadí. Tento typ ostrého kontrastu bude zdůrazňovat okolní oblasti a přivede pozornost diváka přímo na předmět. Smíšené osvětlení samozřejmě dokáže oklamat i ty nejsofistikovanější měřicí systémy. Chcete-li dosáhnout co nejpřesnější expozice, použijte interní bodový měřič fotoaparátu ke snímání světlejší části scény. Úmyslným podexponováním přibližně o polovinu zastavení získají zářivé barvy hlubokou a bohatou tonalitu.
2) Jen kousek barvy
Chcete-li do své fotografie přilákat lidi, zkuste zahrnout jen malé množství barev. Tato jemná metoda dává vašemu subjektu důležitost tím, že mu umožňuje vyniknout ze zbytku rámečku. Těmto promyšleným kompozicím napomáhá odlišný přístup k fotografii. Místo toho, abyste se snažili přidat více vizuálního zájmu, chcete eliminovat jakékoli konkurenční barvy a zjednodušit rámec. Při pohledu do hledáčku pečlivě zkontrolujte všechny čtyři rohy, zda nevyrušují prvky.
3) Odřízněte odlesky
Každý podzim přitahují brilantní ukázky listoví pádu desítky fotografů, kteří hledají tuto klasickou venkovní krajinu. Přesto v mnoha z těchto scén oslnění mokrými lesklými listy ve skutečnosti sníží požadovanou barvu. Levným řešením je přidání kruhového polarizátoru do vaší soupravy. Když otočíte přední prvek filtru, uvidíte, že povrchový odraz zmizí a odhalí pouze barvu. Pro zvýšení tepla můžete dokonce upravit vyvážení bílé barvy pomocí přednastavení pro zataženo nebo stín.
4) Svítí podsvícením
Ze všech směrů, ze kterých může světlo vycházet, možná neexistuje lepší volba než střelba přímo do slunce. To platí zejména při práci na zdůraznění barvy. Pokud je objekt osvětlen zezadu, bude vypadat, že září. Pokud je kontrast příliš velký, vyřaďte z rámečku slunce. Díky tomu bude expozice rovnoměrnější a přitom bude stále zajištěna dramatická výhoda podsvícení. Pokud vám ruční měření nevadí, pořiďte několik snímků pomocí kompenzace expozice. Bracketing tímto způsobem je rychlý způsob, jak zvládnout jinak složitý scénář.
5) Nastavte náladu
Pro větší efekt při fotografování venku zvažte použití doplňkových barev. Ačkoli modrá a žlutá jsou umístěny na opačných stranách barevného kola, lze je použít společně s vynikajícími výsledky. Na jedné straně spektra je modrá barva ideální pro vytvoření klidné introspektivní nálady. Teplejší tóny však vtisknou vašemu subjektu dynamickou energii. Každá z nich je účinná sama o sobě, ale při současném použití kontrast přinese pozornost vašemu hlavnímu předmětu.
6) Použijte siluetu
Během magických hodin kolem východu a západu slunce si na obloze užijete nádherné zobrazení barev. Mezitím bude váš objekt pravděpodobně v silném stínu. Pokud byste objekt správně exponovali, obloha by byla bledá nebo dokonce vybledlá. Jednou z jednoduchých možností zachování živé barvy je vytvoření siluety. To je užitečné zejména u pohybujících se objektů, když je HDR méně než ideální. Chcete-li to provést, jednoduše exponujte oblohu a nechte tonalitu subjektu klesnout na černou.
Závěr
Chcete-li doladit svou vizi, dejte si úkol, kde je jediným cílem zachycení konkrétní barvy. Vydejte se například na procházku fotografií bez vidění a fotografování bez konkrétního cíle - červená. Místo toho, abyste se na předměty dívali doslovně, budete přemýšlet barevně. Při studiu světa kolem vás s tímto vědomím budete možná překvapeni, kolik příležitostí se odhalí. S praxí brzy poznáte barvu jako základní prvek kompozice.
