Jak přidat do svých portrétů efekt Grunge pomocí Lightroom

Autorská práva na všechny obrázky Gina Milicia - kredity modelů zleva doprava: Jess Kenneally, Nathan Kennedy, Firass Dirani.

Gina právě vydala novou e-knihu dPS - Portraits: After the Shot - podívejte se!

Styl bočního osvětlení (na obrázku níže) je skvělý způsob, jak zlepšit definici svalu, a postprodukční technika doplňuje styl osvětlení. Vidíte, že to vypadá, jako by měl Nathan ve svém následném výstřelu mnohem lepší definici svalu. Rád používám tuto postprodukční techniku v portrétech postav pro zábavní průmysl, reklamu a redakční natáčení. Záměrně dává pokožce tvrdý, detailní a drsný vzhled, který se dokonale hodí k portrétům ve stylu postav.

Model: Nathan Kennedy pro ML Denim. Na tomto obrázku jsem použil výplňový blesk z mých světel Elinchrom Quadra s levou kamerou Rotolux Deep Octabox, která osvětluje Nathana z úhlu 45 stupňů.

Pokud si chcete prohlédnout kompletní výukový program o mém oblíbeném stylu osvětlení pro tento typ efektu, podívejte se na: Jak vytvořit tento „Fight Club“ inspirovaný portrét pomocí One Light.

Není to nejlichotivější technika pro postprodukci pleti, takže jsem selektivní, na které projekty ji používám, a mám tendenci se jí vyhýbat na tónech ženské pleti. Je jen velmi málo žen, které řeknou: „Páni, zbožňuji, jak detailní a velké póry vypadají.“
Nezapomeňte na moje pravidlo přes noc. Až obrázek upravíte, snažte se ho minimálně 12 hodin nedívat. Když se na to znovu podíváte svěžíma očima, měli byste důvěřovat svému instinktu, jak vypadá. Pokud je vaše první reakce „Ewww“, možná jste zašli příliš daleko!

Tady je můj podrobný recept na přidání efektu grunge na vaše portréty pomocí Lightroom:

Poznámka: Každý styl osvětlení vám dá trochu jiný výsledek. Navrhuji, abyste můj recept použili pouze jako hrubý průvodce a upravovali své obrázky, dokud nedosáhnete výsledků, které nejlépe vyhovují vašemu obrazu a osobnímu stylu.

Najděte neutrální oblast obrazu a použijte ji ke korekci vyvážení bílé. V tomto případě jsem vybral velmi světle šedou část bílé košile, kterou má modelka na sobě.

Krok 1. Importujte soubor do Lightroomu a v modulu Develop, použijte nástroj kapátko (A.) a proveďte vlastní vyvážení bílé (B.). Toho je dosaženo nalezením neutrální oblasti na vašem obrázku (nejlépe funguje šedá nebo bílá), poté pomocí nástroje kapátko (A) klikněte na tuto (neutrální oblast) a Lightroom automaticky upraví vyvážení bílé.

Nejlepší a nejpřesnější technikou k dosažení dobrého vyvážení bílé je požádat model, aby u prvního snímku držel před obličejem šedou kartu. Získáte tak přesnou neutrální šedou, ze které si můžete vybrat pro své vyvážení bílé.

Třetí možností, jak dosáhnout vyvážení bílé, je použít automatické vyvážení bílé Lightroom. Pokud je to možné, vyzkoušejte je a zjistěte, která možnost nejlépe vyhovuje vašemu stylu fotografování.

Rád pracuji s kombinací šedé karty a nacházím neutrální oblasti. Pokud fotografuji televizní fotografie nebo divadelní představení, kde potřebuji vybarvit správné snímky, které byly pořízeny pod wolframovým světlem, použiji funkci Lightroom auto.

Krok 2. Jako výchozí bod zvyšte stíny (+81) a snižte zvýraznění (-60). Obraz začíná vypadat trochu špatně, ale zůstaňte se mnou.

Krok 3. Zapněte ořezovou masku (A.) kliknutím na malé trojúhelníky nad histogramem.

Posuňte jezdec černé barvy doleva, dokud obrázek nezíská dobrý černý tón. Modré oblasti zvýrazňují ztrátu detailů ve stínech a oblasti zvýrazněné červeně znamenají ztrátu detailů u zvýraznění.

Puristé pravděpodobně začnou v tomto okamžiku škubnout, protože chrčím své černé tóny (B.) a foukám své zvýraznění (C.). Věřím, že to dává obrazu realističtější pocit, protože ne vždy vidíme detaily ve stinných oblastech pouhým okem.

Osobně se mi líbí, aby moje obrázky vypadaly celkově dobře, a pokud to znamená ztrátu detailů ve stínech, abych získal dobrý kontrast v celém obrazu, udělám to. Jen proto, že nám Lightroom poskytuje technologii, abychom viděli celou stupnici šedi, ještě neznamená, že musíme.

Krok 4. V dalším kroku zvýším kontrast nebo jasnost středního tónu) (A.). Také snižuji sytost, abych potlačil digitální oranžovou záři, kterou tón pleti inklinuje v kroku 3. Pak zvýším vibraci, abych vrátil nějaký tón zpět k tlumeným tónům.

Krok 5. Dalším krokem je přidání viněty z nabídky Efekty (A.). To je volitelné, ale mám pocit, že to obraz pěkně dokončí a přitáhne naši pozornost k hrdinovi záběru, Jesse.

Krok 6. Nakonec mírně vylepšuji oči pomocí své techniky zvýraznění očí pro Lightroom.

Pokud si to chcete vyzkoušet, můžete si je prohlédnout zde: 3 jednoduché způsoby, jak ve své portrétní fotografii vytvořit ohromující oči.

V zákulisí mého leteckého natáčení s hercem Jessem Kenneally a mým osvětlovacím boomem inspirovaným MacGyverem.

Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5,6, 1/125, 70-200 mm IS zoom @ 200 mm.
Jess byla osvětlena pomocí blesku Canon 580EX Speedlite a středního softboxu.

Jak vytvoříte výstřední a drsný vzhled svých portrétů? Měli bychom udržovat detaily v černé a zvýrazněné části, nebo je v pořádku křupat a sfouknout, abychom vytvořili správnou atmosféru? Rád bych slyšel, co si myslíte.

Gina je autorem čtyř e-knih dPS včetněG: