Mezi fotografy, tvůrci obrázků, obrázky lidí atd. Je nezvykle běžná vlastnost. Někdy zapomínáme, že důvod, proč máme přístup k takovému úžasnému vybavení a technikám, je ten, že ti, kteří v našem oboru přišli před nás, je přijali, procvičili podpořte je a pak nám zanechali odkaz znalostí. Čím dále se vracíme do historie fotografie, tím častější je tato apatie. Co se musíte naučit od někoho, kdo používal fotoaparát méně pokročilý než otvírák garážových vrat? Jak se ukázalo, máme se co učit. Možná ne z technologického hlediska, ale spíše nehmatatelnějším způsobem, který je těžší ocenit a snadno přehlédnout.
To ale neznamená, že nemůžete zlepšit svoji fotografii studiem metod některých mistrů. Jejich výbava byla různorodá a méně vyspělá, ale to jen dělá jejich práci výjimečnější a jejich dovednosti ještě pokornější.
Henri Cartier-Bresson
Obrázek Gertrude Käsebier
I když jméno nezvoní nějaký malý zvonek v paměti, je pravděpodobné, že jste si jeho dílo v určitém okamžiku prohlíželi. Byl doslova vynálezcem fotožurnalistického stylu … nechte to na minutu nebo tři zapadnout. Před Cartier-Bressonem nebyla správná pouliční fotografie, jak ji známe, a „reportáže o zátiší“, jak to nazýval, dobře nacvičenou ani ověřenou formou fotografie.
Cartier-Bresson, který se narodil v relativně dobře umístěné francouzské rodině z vyšší třídy v roce 1908, stejně jako tolik známých fotografů, takovým nezačal. Malování bylo jeho hlavní snahou, než vzal kameru. To se všechno změnilo v roce 1931, když se zaměřil na fotografii maďarského fotografa Martina Munkacsiho. Byl to obraz tří mladých chlapců v příboji jezera v Africe. Cartier-Bresson řekl, že „nemohl uvěřit, že se něco takového dá zachytit fotoaparátem“, a že „najednou pochopil, že fotografie dokáže za okamžik opravit věčnost“. Fotografie ho přivedla k tomu, aby se vzdal malby a začal fotografovat. Důkladně zaznamenával spontánnost lidské zkušenosti. Od Henri Cartier-Bressona se můžete naučit mnoho, abyste vylepšili všechny aspekty své tvorby fotografií.
Poučení, které se můžete naučit od Henriho Cartier-Bressona:
Snažte se být neviditelní
Když pracujete jako fotograf, netrvá dlouho, než pochopíte, že lidé mají tendenci se drasticky měnit, jakmile si uvědomí, že jsou fotografováni. Jejich způsoby, výrazy a vzhledy se znatelně liší. Pokud nejste opatrní, nápadnost rychle ukradne realismus. Cartier-Bresson to pochopil a formoval se do podoby fotografického ninju. Fotografoval relativně malými fotoaparáty, obvykle 35mm dálkoměry Leica. Musíte pochopit, že většina fotografů jeho doby používala fotoaparáty většího formátu, které prakticky křičely: „Hele, dělám vás fotografii !!!“ Anonymita mu umožnila zachytit podstatu jakékoli scény způsobem, který byl surový a nenápadný.
Cartier-Bresson zašel tak daleko, že zakryl všechny lesklé povrchy svého vybavení černou barvou, aby dále zmenšil svou stopu fotografa. Možná nebudete chtít zajít tak daleko, ale pomůže vám zachytit lepší snímky, pokud splynete s okolím. Naplánujte si své sezení praktickým způsobem. Nepřibližujte se více, než potřebujete, a udržujte nízký profil. Než zvednete fotoaparát, zkuste počkat, až budete připraveni provést expozici. Procvičte si používání ovládacích prvků fotoaparátu a zapamatujte si jejich umístění. Nepoužívejte také blesk, pokud bude pravděpodobně rušit váš objekt. Cartier-Bresson údajně nikdy nepoužíval blesk pro své obrazy, protože je viděl jako nezdvořilé a rušivé. Fotografie, zejména fotožurnalistika, závisí na vážném zachycení života v celé jeho kráse a, bohužel, na jeho občasném utrpení. Snažte se, aby to bylo skutečné, doslova.
Komponujte ve fotoaparátu
Já vím, já vím. Pravděpodobně jste to už slyšeli a nejspíš vás už unavuje, když na vás tato fráze vrhla. Cítím tvou bolest. Kdykoli by zkušený fotograf nebo dobře míněný spisovatel hovořil o důležitosti toho, aby se věci daly přímo do kamery, vždycky bych převrátil oči. Pojďme být skuteční. Oříznout obrázek na počítači je velmi snadné, místo použití hledáčku fotoaparátu. Je mnohem pohodlnější zachránit méně než správně exponovaný snímek, než přemýšlet pomocí kombinace clony a závěrky.
Post-processing fotografií je úžasná věc. Úplná změna fotografie však není vždy ideální. Cartier-Bresson byl naprosto proti manipulaci s fotografiemi a věřil, že jakákoli fotografie by měla být oříznuta v hledáčku, než bude zachycena. Téměř všechny jeho fotografie byly vytištěny na celé obrazovce a dokonce obsahovaly asi jeden milimetr neexponovaného negativu, takže jeho hotové tisky byly opatřeny tenkým černým okrajem, který dále dokazoval absenci oříznutí.
Jakýkoli obrázek je jen tak dobrý, jako přísady, které se do jeho výroby používají. Zkuste tedy do své práce vložit ty nejlepší možné přísady, aby váš hotový výrobek byl něco, na co budete hrdí, když jej vystavíte a řeknete „Udělal jsem to“.
Zaměřte se stejně na umění jako na vědu
To, co děláme jako fotografové, by bylo dříve považováno za magické. I na základní úrovni je to úžasná věda. Zaznamenáváme světlo, které je zcela jedinečné a prchavé. Nikdy neprovedete přesně stejnou fotografii dvakrát. Věda o vytváření obrazu je podstatnou součástí našeho tvůrčího procesu, ale nikdy na ni nelze pohlížet jako na jedinou část.
Cartier-Bresson překvapivě několikrát vyjádřil svůj téměř úplný nezájem o techničtější část fotografování. Vývoj a tisk jeho negativů, akcí tak pečlivě kontrolovaných a střežených nejvážnějšími fotografy té doby, platilo jen pro něj v případech, kdy umožňovaly efektivnější vyjádření jeho vize. Viděl kameru jako nástroj a vývoj a tisk pouze jako prostředek k mnohem očekávanému cíli. Řekl: „lidé příliš přemýšlejí o technikách a málo o tom, aby viděli“.
Během vytváření obrázku můžete ztratit směr. Někdy necháme technický perfekcionismus zastínit naši původní vizi. Pro růst fotografa je nezbytná důkladná znalost vašeho vybavení. Jak nám však říká Cartier-Bresson, nenechte se tolik soustředit na své nástroje, abyste zapomněli na své řemeslo.
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz se narodil na tomto světě 1. ledna 1864 a opustil jej 13. července 1946. Cokoli jiného, co vám mohu říci o dopadu lidského života na svět fotografie a tvůrčího umění, bude neuvěřitelně krátký z celé míry vděčnosti mu dlužíme jako fotografům. To není nadsázka. Před Stieglitzem nebyla fotografie považována za formu uměleckého vyjádření. Neexistovaly žádné skutečné školy fotografie a rozhodně to nebylo považováno za vysoké umění na úrovni malby a sochařství. Stieglitz poskytl umělcům odbytiště, aby veřejně předvedli svou práci, a byl katalyzátorem, který pomohl zahájit kariéru mnoha slavných umělců, včetně obrazů Gruzie O’Keeffe a legendárních fotografií velkého Ansela Adamse. Stieglitz byl vždy otevřený novým technikám a inovativnímu myšlení směrem k umění.
Jeho dílo je z naší doby odstraněno téměř stoletím a mnoho technických mechanismů, které použil, je nyní zastaralé. Od Alfreda Stieglitze a jeho příspěvků je stále možné získat mnoho poznatků. Z jeho přístupu k uměleckému světu jako celku se můžeme poučit, abychom se zlepšili jako fotografové.
Poučení, která se můžete naučit od Alfreda Stieglitze:
Vyjádřete se, když můžete
Stieglitz vytvořil sérii obrázků s názvem „Ekvivalenty“. Jedná se o sbírku fotografií, které zobrazují různé formace mraků. Každý obraz byl sebereflexí myšlenek, emocí a zážitků, které cítil v době, kdy byl snímek vystaven. Díky tomu byl každý obraz jedinečný pouze pro něj. Byl jediným člověkem, který skutečně pochopil, jak se cítil při každém uvolnění závěrky. Takže jděte ven a vyfotografujte něco, co vás dělá šťastným. Sdílejte to s ostatními, pokud chcete, nebo si to nechte pro sebe. Jděte a pořiďte fotografie něčeho, co je pro vás jen krásné nebo smysluplné. Samotný čin je velmi osvobozující.
Toto místo má zvláštní význam pouze pro mě. Tuto fotografii jsem vytvořil pro sebe a nikoho jiného.
Možná si myslíte: „Vyjadřuji se celou svou prací“, ale na chvíli o tom opravdu přemýšlejte. Pořizujete někdy fotografii a okamžitě uvažujete o tom, jak by ji mohli ostatní lidé přijmout nebo odmítnout? Sdílíte někdy obrázek, který si osobně myslíte, že je vynikající, ale zdá se, že ho nikdo jiný nezajímá? Všichni jsme to dělali častěji, než jsme si mohli pohodlně připustit.
Pokud chcete, porušte pravidla
Jednoduše řečeno, každá fotografie, která kdy byla vyrobena, vychází z kombinace následujících proměnných: velikost clony, rychlost závěrky, hloubka ostrosti, ohnisková vzdálenost, citlivost obrazového receptoru a kompozice (film, digitální snímač atd.) A to Všechno. Klíčem k vytvoření skvělého obrazu je dát všechny tyto kousky dohromady takovým způsobem, že převádějí to, co bylo viditelné pouze ve vaší vlastní mysli, na fotografii. To jsou jediná železná pravidla ve fotografii. Nakonec jste to vy, kdo volíte a ovládáte kameru.
Nebojte se myslet i mimo krabici!
Skutečnost, že jsme vyšli z hlavního proudu, vyústila v opravdu skvělou práci. Existuje mnoho úžasných obrázků, které zcela ignorují pravidlo třetin, vodících linií, horizontů atd. Nikdy úplně neodkládejte pokyny, ale nepřesvědčujte sami sebe, že jste s nimi trvale spojeni. Učení a procvičování testovaných a osvědčených stavebních kamenů silné fotografie vám velmi pomůže. Pamatujte, že průlomová práce často vzniká ohýbáním pravidel.
Inspiraci hledejte všude
Stieglitz propagoval všechny umělecké formy. Otevřel galerie, aby vystavil díla malířů, sochařů a samozřejmě fotografů. Neomezoval se pouze na fotografii nebo malbu nebo na díla vyrobená z kamene a hlíny. Místo toho to všechno vypil. Poznal, že je to všechno zamotané a propletené.
Jako fotografové jsme schopni téměř okamžitě promítnout to, co někdy trvá jiným umělcům dny nebo týdny, nebo dokonce měsíce, než se vytvoří. Tato relativní snadnost stvoření však může postupně zatemňovat naše kreativní myšlení. Můžeme dosáhnout bodu, kdy se jen pro inspiraci podíváme na jiné fotografie. Tento způsob myšlení omezuje náš rozsah umělců. Toto myšlení je obzvláště nebezpečné pro nové fotografy a může vést k frustraci, zklamání a ještě hůře k emulaci, která přechází do plagiátorství.
Nenechte si představit umělecké tunelové vidění. Začněte všude hledat inspiraci, která podpoří vaši fotografii. Černobílé náčrtky, malby, řezby ze dřeva, architektura, malba dětskými prsty - vše má potenciál poskytnout vám závan kreativity, kterou můžete formovat do fotografické inspirace. Pravdou je, že nikdy nevíte, co vás bude inspirovat.
Sdělte nám prosím své dotazy a komentáře níže. Už jste o těchto dvou pánech slyšeli? Ovlivnili vaši fotografii?