Portrét # 2
Holandský umělec Rembrandt Harmenszoon van Rijn je známý svými temnými a náladovými portréty, pro které je charakteristický jediný světelný zdroj dopadající na předmět umístěný před tmavým pozadím. Je to zajímavý, evokující styl, který lze snadno replikovat v moderní fotografii.
K vytvoření portrétu ve stylu Rembrandta existují dva kroky. Prvním je správné osvětlení a složení. Druhým je použití Lightroomu ke zdůraznění temného a náladového pocitu vytvářeného osvětlením.
Osvětlení inspirovaného Rembrandtem lze snadno dosáhnout pomocí přirozeného světla. Důležité je, že světlo je směrové. Podívejte se na tyto portréty a podívejte se, jak to funguje.
Portrét # 1 
Tento portrét byl pořízen s modelem stojícím pod obloukem, který byl součástí místní budovy. Fotografovali jsme za zamračeného dne, takže světlo bylo docela měkké a rovnoměrné, ideální pro portrétování.
Světlo vychází z leva modelu, pod obloukem a vrhá stín na jeho tvář. Pravá strana jeho tváře je tmavá, protože z této strany nevychází žádné světlo. Pozadí je také tmavé, protože na něj dopadá méně světla.
Fotografie vypadá, jako by ji bylo možné pořídit ve studiu - ale světlo bylo formováno spíše obloukem než softboxem.
Portrét # 2
Tento portrét jsem vytvořil v lese. Světlo prošlo skrz stromy shora. Byl zamračený den, ale úzké mezery mezi stromy znamenaly, že světlo bylo velmi směrové. Požádal jsem modelku, aby zvedla její tvář směrem ke světlu, aby jí nevrhala stíny pod očima.
Vybral jsem tyto portréty, protože jsou zajímavé z hlediska post-processingu. Jeden z nich byl velmi snadno zpracovatelný a druhý vyžadoval mnohem více práce. Dokážete uhodnout, který z nich byl který?
Zpracování portrétu č. 1
První portrét byl nejsnadněji zpracovatelný. Tady je soubor Raw, jak vyšel z kamery.
Prakticky veškerá práce pro tento portrét byla provedena na panelu Základní v aplikaci Lightroom. Toto jsou hlavní úpravy.
- Expozice + 0,20. Mírné vyladění k rozjasnění fotografie.
- Stíny -27. Díky tomu jsou nejtmavší tóny na fotografii tmavší, aniž by to ovlivnilo nejsvětlejší tóny.
- Clarity + 41. Globální úprava pro vylepšení textury a detailů a přidání drsného pocitu mužského portrétu (u portrétů žen je vyžadován mnohem lehčí dotek).
Všimněte si, že jsem nepoužil jezdec Kontrast pro ztmavení pozadí. Důvod je ten, že jezdec Kontrast ovlivňuje jak tmavé tóny, tak světlé tóny stejně. K samostatnému ovládání zvýraznění a stínů je lepší použít posuvníky Zvýraznění a Stíny.
Převzetí kontroly nad tmavými tóny pomocí posuvníku Shadows vám dává spoustu možností, pokud jde o nastavení tonálních hodnot obrazu. Posuvník Blacks můžete také posunout doleva, i když tím můžete zablokovat některé oblasti stínů.
Nezapomeňte, že vaším cílem je vytvořit temný a náladový portrét ve stylu Rembrandta, takže je jen na vás, jak tmavé chcete stíny vytvořit. Zde je srovnání, které ukazuje, co se stane s tímto portrétem, když stisknu Shadows na -100 a Blacks na -22.
Místní úpravy
Posunutím posuvníků Stíny a zvýraznění vlevo můžete také ztmavit části fotografie, které byste raději ponechali tak, jak jsou. Na tomto portrétu byly vlasy modelu příliš tmavé, a tak jsem je pomocí zesvětlovacího štětce zesvětlil. Tento snímek obrazovky ukazuje masku vytvořenou štětcem pro úpravy červeně. Nastavil jsem Shadows na +71, aby se jeho vlasy zesvětlily.
Zpracování portrétu č. 2
Další portrét vyžadoval více práce v Lightroomu. Níže vidíte, proč se díváte na původní obrázek, který vycházel z fotoaparátu.
Zatímco světlo přichází shora, nebylo to tak směrové, jak naznačuje zpracovaný obrázek. Takový obrázek potřebuje v Lightroomu trochu více práce, aby získal tmavé pozadí, které portrét ve stylu Rembrandta vyžaduje.
Udělal jsem několik jemných změn nastavením následujícího:
- Expozice -1.10
- Stíny na -70
- Hlavní body do +65
- Jasnost do +23
Přesunutím posuvníků Shadows and Exposure doleva byl celý obraz tmavší, takže pozadí vypadalo víc, jak jsem chtěl. Přesunutí zvýraznění na +65 poté zvýraznění zvýraznilo (jinými slovy pokožka modelu). To opět zvýšilo kontrast, ale způsobem, který je mnohem lépe kontrolovatelný než použití posuvníku Kontrast.
Tady je zatím výsledek.
Místní úpravy
Jakmile dosáhnete všeho, co můžete s globálními úpravami, je čas pracovat s místními úpravami. Lightroom má tři nástroje pro místní nastavení - odstupňovaný filtr, radiální filtr a štětec pro nastavení. Je na vás, abyste si vybrali nástroj (nebo kombinaci nástrojů), který nejlépe vyhovuje danému úkolu.
U tohoto portrétu jsem použil pět odstupňovaných filtrů a pro každý z nich jsem posunul posuvník expozice doleva (pro ztmavení). Tyto snímky obrazovky ukazují, kam spadají odstupňované filtry, které jsem použil na obrázek.
Nejlepším způsobem, jak provádět místní úpravy, je hrát to očima. Nebojte se skákat mezi místními úpravami a upravovat nastavení, dokud fotografie nevypadají tak, jak si přejete.
Tato srovnání ukazují rozdíl, který odstupňované filtry provedly v obrázku.
Konečně
Klíčem k opětovnému vytvoření stylu malíře, jako je Rembrandt v Lightroomu, je analyzovat typ osvětlení použitého v jeho portrétech a přemýšlet o tom, jak to můžete replikovat pomocí nástrojů uvnitř Lightroomu. Pamatujte, že osvětlení je stejně důležité jako technika Lightroom. Správné osvětlení a zbytek by měl snadno následovat.
Máte nějaké dotazy ohledně technik Lightroom použitých v tomto článku? Dejte mi vědět v komentářích!
Pokud se chcete dozvědět více o zpracování vašich fotografií v Lightroomu, podívejte se na můj ebook Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.