"Kdekoli je světlo, lze fotografovat." - Alfred Steiglitz
Najdete mnoho citátů od slavných fotografů o světle. Vědí, že je to samotná podstata fotografie. Slovo pochází z latinských kořenů, „phos“ pro světlo a „graphe“ pro kresbu nebo malbu. Fotografie je tedy doslova, kresba nebo malba světlem. V tomto článku se naučíte dvě techniky dramatických světle malovaných fotografií.
Jednorázová světelná malba. Toto „Zátiší podzimních jablek“ je ve stylu obrazů holandského mistra.
Obvykle na okamžik otevřeme závěrku fotoaparátu a jakékoli světlo, které ve scéně existuje, vytvoří na senzoru obraz (nebo možná film, pokud je to médium, které stále používáte). Zaznamenává se kvalita, množství a barva světla. Kde není světlo, nic se nezachytí.
Ve fotografii malování světlem je základní rozdíl. Spíše než jednoduše zachytit existující světlo během expozice, vy jako fotograf použijete světlo k „vymalování“ scény. Použijte více na části scény, které chcete zvýraznit, menší nebo dokonce žádnou na těch místech, která chcete podrobit.
Přemýšlejte o tom jako o malbě na černém plátně. Tam, kde použijete barvu (v případě fotografie světlo), bude výsledkem obrázek - žádný nátěr (světlo), žádný obrázek. A samozřejmě jsou mezi nimi všechny druhy veličin.
Později můžete do úprav přidat další úpravy, abyste se ještě více vydali malířským směrem.
Dva přístupy
Existují dvě základní techniky pro dramatické světlo malované fotografie:
1. Jednorázová expozice
Zde určíte, jak dlouho necháte závěrku otevřenou. Často to bude několik sekund nebo i déle. Když je závěrka otevřená, „namalujete“ předmět svým světlem, zdůrazníte části scény, které chcete vyvést, a ponecháte ve stínu ty, které chcete tlumené.
Vaše pracovní doba bude doba závěrky a během této jediné expozice vytvoříte celý snímek.
2. Vícenásobná expozice
Tato technika se poněkud podobá té předchozí v tom, že namalujete část objektu světlem během toho, co často bude vícesekundová expozice.
Rozdíl je v tom, že pořídíte několik snímků subjektu a pokaždé namalujete jen část scény. Poté v úpravě zkombinujete tyto více obrázků, podobně jako kousky skládačky, do konečného složeného obrazu.
„Goin‘ Down in the Mine “- Toto je malba s jednou expozicí světla s trochou dalšího světla z lucerny.
Technika jedné expozice
Úvahy o scéně
To, co se rozhodnete udělat pro předmět své světle malované fotografie, je výhradně na vás. Moje oblíbené předměty jsou zátiší ve stylu obrazů starého holandského mistra. Používají jednoduché statické scény. Důraz je kladen na velmi směrové osvětlení s dobře osvětlenými částmi obrazu, zatímco ostatní části mohou být v hlubokém stínu.
Je snadné najít několik jednoduchých položek a vytvořit pěknou scénu zátiší. Možná vytvoříte kulisu pro zjednodušení záběru, zhasnete světla a necháte baterku jediným zdrojem světla při pořizování záběru.
Když se začínáte učit tuto techniku, může to být skvělé místo pro začátek.
„Doc Brown zavolá dům“ - Tematické scény, které vyprávějí příběh, mohou udělat pěkné předměty pro zátiší světelných obrazů.
Také bych rád vytvořil tyto druhy světelných obrazů s předměty ve snímku, které ukazují téma nebo vyprávějí příběh. Měl jsem to štěstí, že jsem se zpočátku učil malbu světla v dílně, kterou pořádal oblastní fotograf Caryn Esplin. Espin nejen učil naši skupinu techniku, ale také měl různé tematické sady, které jsme mohli fotografovat.
Několik obrázků v tomto článku, které jsem vytvořil během tohoto workshopu.
Typy pohybu - lehké stezky
Většina z toho, co zde pokryjeme, použije světlo k „malování“ předmětu.
Jiný druh malby světlem je ten, kde světlo JE předmětem. Také používá dlouhou expozici a když se světlo během této expozice pohybuje, vytváří světelné „stopy“.
Někdy to budou světla pohybujících se objektů, jako jsou pruhy světla vytvářené pohybujícími se vozidly nebo jinými osvětlenými objekty. Jindy fotograf nebo možná asistent „nakreslí“ světelným zdrojem a vytvoří obraz se světlem.
„Špička - Boise, Idaho“ - Světla, která se pohybují během dlouhé expozice, vytvoří světelné stopy. Jedná se o typ malby světlem, ale ne o ten, o kterém pojednáme v tomto článku.
Existuje mnoho variant tohoto stylu malování světlem a použitým světlem nemusí být vždy baterka. Speciální světelné „hůlky“, některé dokonce programovatelné, lze zakoupit pro všechny úžasné efekty. Dalším příkladem je spřádání ocelové vlny, kde se točí zapálený kus ocelové vlny, házení jisker a vytváření světelných stop.
Pokud se světlo pohybuje během dlouhé expozice, získáte světelné stopy.
Jakýkoli pohybující se objekt, který vyzařuje světlo, vytvoří během dlouhé expozice světelné stopy. I když je to zábavná technika a doporučuji vám ji také vyzkoušet, není to jen typ, který je předmětem tohoto článku.
Místo toho se soustředíme na použití světelného zdroje, obvykle baterky (aka „pochodně“), abychom namalovali náš předmět světlem.
Jedna expozice: krok za krokem
Místo - úplná tma
Budete používat baterku k vytvoření obrazu během dlouhé expozice a chcete mít možnost přesně kontrolovat, kde toto světlo dopadá a neklesá. Okolní světlo není to, co chcete.
Zkuste pracovat na místě, které je docela temné. Můžete zkontrolovat, zda je dostatečně tmavá, a to tak, že pořídíte snímek s nastavením expozice, které chcete použít, ale neosvětlíte jej. Měli byste dostat černý rámeček nebo alespoň vidět slabé pozadí objektů, které byste chtěli zahrnout.
"Tisíc yardů-pohled." Můžete malovat portréty, ale váš objekt bude muset během dlouhé expozice sedět velmi klidně.
Zařízení
Většina kamer pro to bude fungovat, pokud přejdou do plně manuálního režimu. Budete muset být schopni ovládat ISO, clonu a rychlost závěrky ručně. Navíc budete muset zaostřit a zaostřit ručně.
Pokud budete fotografovat déle, než je nejdelší čas závěrky fotoaparátu (často 30 sekund), budete také muset být schopni přejít do režimu Bulb. To vám umožní nechat závěrku otevřenou, jak dlouho chcete. Obvykle bude v pořádku 30 sekund nebo méně, ale záleží to na objektu, zdroji světla, vzdálenosti od fotoaparátu a dalších expozičních faktorech.
Pokud zjistíte, že vaše expozice bude delší než 30 sekund, budete také potřebovat spoušť, abyste mohli držet závěrku otevřenou déle v režimu Bulb. K dispozici jsou velmi cenově dostupné kabelové verze.
Pokud potřebujete pracovat dále od svého fotoaparátu, abyste mohli osvětlit scénu a spustit závěrku, může být skvělým způsobem vzdálená bezdrátová spoušť závěrky.
Technika jedné expozice. 10 sekund, f / 16, ISO 100 s objektivy Canon 6D a Canon EF 24-105 f / 4 IS na 58 mm.
Výběr objektivu bude záviset na vaší blízkosti k předmětu. U stolních zátiší, kde budete obvykle jen pár metrů od fotografovaného objektu, může být 50 mm prime právě ten pravý. „Objektiv nifty-fifty“ (objektiv Canon EF 50 mm f / 1,8 STM) na mém fotoaparátu Canon je ostrý a perfektní objektiv pro tento druh práce.
Vyberte svůj nejostřejší objektiv a vhodnou ohniskovou vzdálenost, abyste vyplnili rámeček fotografovaným objektem.
Pro tento druh fotografování s dlouhou expozicí je stativ prakticky nutností.
Fotoaparát se nesmí během expozice pohybovat. Ať to uděláte jakkoli, bude to fungovat, ale já osobně věřím, že každý fotograf, který stojí za svou sůl, vlastní dobrý a stabilní stativ. Mějte dobrý stativ a používejte ho.
Světlo
Tady jsou USA, říkáme jim baterka. Na jiných místech se tomu říká pochodeň. Mluvíme o přenosném světelném zdroji napájeném z baterie, který můžete nasměrovat na svůj předmět.
Některé budou mít zaostřitelné paprsky, což může být příjemná vlastnost. Některé mohou mít více nastavení intenzity, což je také užitečné. Pokud najdete ten, který má výstup neutrálně bílé (asi 4500-5000K), je to ještě lepší.
Standardní žárovky mají tendenci mít teplejší, nažloutlé světlo, zatímco většina LED žárovek má namodralé barvy.
Zanflare F2, který lze zakoupit s žárovkou 4500-500K, je pěkné a levné světlo pro malování světlem.
Pěkným světlem pro malování stolního světla je Zanflare F2, který lze použít s žárovkou 4500-5000K. Má dvě nastavení výstupního výkonu a lze jej obvykle zakoupit za méně než 10,00 USD v USA.
Dalším velmi cenově dostupným světlem, které jsem nedávno zakoupil pro venkovní lakování na delší vzdálenosti, je Energizer ENPMHH62. Je to méně než 15,00 USD v USA. Za efektní „taktické“ svítilny můžete hodně zaplatit, ale nejsem si jistý, zda vylepší vaši fotografii malování světlem, pokud nepotřebujete osvětlit něco velmi vzdáleného.
Nastavení fotoaparátu
Pokud pracujete uvnitř, kde můžete vypnout a zapnout osvětlení místnosti, připravte snímek se zapnutými světly. Zaostřete na objekt a poté vypněte automatické zaostřování, aby zaostření zůstalo na tomto místě uzamčeno. Pokud tak neučiníte, fotoaparát bude ve tmě hledat zaostření a to určitě zničí váš snímek.
Pokud jste venku a je už tma, použijte baterku k nastavení záběru a správnému zaostření. Vypněte automatické zaostřování a uzamkněte jej, jakmile ho máte.
Přepněte fotoaparát do plně manuálního režimu. Nastavte ISO co nejníže pro světelné podmínky, nezapomeňte, že nižší nastavení ISO pomůže snížit hluk ve snímku. Protože můžete nastavit rychlost závěrky tak dlouho, jak potřebujete, často vám může ISO 100 uniknout. Zkuste to a podle potřeby to upravte později.
Zjistěte, zda dokážete pracovat s „sweet spot“ - nejostřejším otvorem pro daný objektiv - obvykle kolem f / 8 až f / 11. To by vám také mělo pomoci získat dostatečnou hloubku ostrosti. Pokud opravdu potřebujete hloubku ostrosti, zastavte se na f / 16 nebo dokonce na f / 22. Uvědomte si však, že menší clony výrazně zvyšují množství světla a čas expozice budete potřebovat k správné expozici.
Pokud jde o rychlost závěrky, záleží na tom, s jakým množstvím světla pracujete, blízkost vašeho světla k fotografovanému objektu, jas samotného objektu a jak dlouho potřebujete správně namalovat fotografovaný objekt pro požadovaný vzhled. Na to neexistuje „správná“ odpověď.
Začněte dobrým průměrným nastavením - něco jako ISO 100, f / 8 po dobu 20 sekund. Jakmile vytvoříte snímek a vyhodnotíte jej, můžete provést úpravy pro další snímky.
Připraven, připraven, malovat!
Když je vše připraveno, nastavte 2sekundový časovač na spuštění závěrky (nebo použijte dálkový ovladač), vypnutí závěrky a začněte malovat fotografovaný objekt světlem. Přitom je třeba mít na paměti několik věcí:
- Pravděpodobně budete chtít nasměrovat světlo ze strany, nahoře nebo možná za objekt. Osvětlení zepředu, ve stejné poloze jako pohled kamery, bude mít za následek obraz, který vypadá plochý a nezajímavý.
- Stíny jsou stejně důležité jako světlo. Nechystáte se pro obraz, který je rovnoměrně osvětlený, vypadá to, že byl pořízen v okolním světle nebo byl proveden bleskem. Hluboké stíny, světlo na částech objektu, na který chcete upozornit, a stíny jinde přispějí k hledanému dramatu. Znovu se podívejte na malířský styl holandského mistra, kde najdete stopy, jak osvětlit váš předmět. Méně zde může být opravdu víc. Caryn Esplin, fotografka, kterou jsem zmínil dříve, používá výraz „Odhalit a skrýt.“
- Použijte své světlo jako štětec a pohybujte jej kruhovými pohyby.
- Nedovolte, aby paprsek světla směřoval na kameru, jinak na snímku vytvoříte světelné stopy.
- Abyste mohli přesně určit menší oblasti fotografovaného objektu, zvažte „snooting“ baterky, to znamená, že na ni umístíte kousek pásky, kužel nebo něco jiného, abyste zmenšili velikost paprsku.
- Jasnější objekty na scéně budou potřebovat méně světlých, tmavší objekty více. Budete také chtít nechat některé části scény tmavé, abyste lépe napodobili malířův styl a přidali drama.
Jednoduché předměty mohou dělat dobré světelné malby. Křížové osvětlení zvýrazňuje texturu a hluboké stíny dodávají dramatu v tomto „portrétu z vepřové kůže“.
- Střílejte, šimpanze, vyhodnocujte a upravujte a střílejte znovu. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu pro dosažení nejlepší expozice. Podívejte se na svůj obraz a přemýšlejte o tom, co byste mohli udělat jinak. Při prvním pokusu můžete mít štěstí a zasáhnout střelu. Typičtější je však pořizovat spoustu obrázků, zkoušet různé věci a později vybírat ty nejlepší. Digitální film je levný. Nebojte se dělat spoustu střel.
"Vlastenecké vyzvednutí." Umístěte ji na australskou vlajku a můžete ji nazvat „Land Down Under Ute“.
Technika vícenásobné expozice
Toto je druhá z technik dramatických světle malovaných fotografií. Zatímco v předchozí technice je fotografie vytvořena a objekt malován v jedné dlouhé expozici, tato technika zahrnuje vytváření více expozic. Pak je zkombinujete jako kousky skládačky do výsledného obrazu.
Vytvoření každé z jednotlivých expozic je v podstatě identické s technikami použitými v předchozí metodě, ale místo toho, aby bylo nutné celou scénu namalovat na jeden snímek, menší části scény se dělají jednotlivě.
Řekněme například, že jste chtěli v noci pořídit světle malovanou fotografii starého kamionu s Mléčnou dráhou na obloze. Nejprve byste mohli vytvořit snímek hvězd na pozadí, poté pomocí baterky vytvořit snímek osvětlující pouze přední pneumatiku. Pak zapalte gril, kapotu nebo třeba interiér. Přidejte trochu světla ze strany, zezadu a na trávu v popředí. Každý z individuálně nasvícených snímků by byl kouskem vaší hádanky.
To je přesně ta technika, kterou používá Richard Tatti, muž, jehož online návody na Youtube mě tuto metodu naučily. Jediný rozdíl je v tom, že on, australský fotograf, nazývá to, co bych popsal jako pickup, „ute“. (Poznámka redakce: Jako Australana jim také říkáme „ty kráska!“ Samozřejmě celkový slang.)
Byl vytvořen jeden snímek pro oblohu a hory, následovaných přibližně 10 dalšími záběry, z nichž každý osvětloval jiné místo ve scéně. Používá se technika vícenásobné expozice.
Richard dělá pěknou práci popisující světelnou malbu a fotografování scény a také to, jak v tomto tutoriálu upravovat a kombinovat jednotlivé obrázky do jednoho. Navrhuji tedy, abyste se na to podívali krok za krokem.
Jednoduše uvedu kroky, které podniknete.
V Lightroomu
Po provedení jednotlivých záběrů je Lightroom dobrým nástrojem pro přípravu, třídění a možná jejich drobné úpravy. Před dalším krokem je nezapomeňte synchronizovat, takže mají stejnou velikost. Dalším krokem je výběr jednotlivých obrázků, které použijete, a jejich export do aplikace Photoshop pomocí příkazu „Otevřít jako vrstvy ve Photoshopu“. Chcete-li to provést, přejděte do aplikace Photo-> Upravit v-> Otevřít jako vrstvy ve Photoshopu.
Rozhodněte, které ze svých obrázků chcete použít jako „kousky ve své skládačce“, vyberte je všechny a poté je odešlete pomocí „Otevřít jako vrstvy ve Photoshopu“.
Ve Photoshopu
To může nějakou dobu trvat, zvláště pokud máte spoustu vrstev, ale až budete hotovi, uvidíte všechny jednotlivé fotografie seřazené v zásobníku vrstev Photoshopu.
Najděte, co byste považovali za svoji „základní“ nebo spodní vrstvu ve Photoshopu, a pokud ještě není ve spodní poloze, klikněte, podržte ji a přetáhněte ji na dané místo v zásobníku.
Vyrovnávání
Pokud jste fotografovali na stativ a fotoaparát se během série expozic nepohyboval (což je třeba udělat), nemusí být tento krok nutný. Pokud se však fotoaparát pohnul co i jen nepatrně, budete chtít obrázky zarovnat. Není to stejně špatný nápad; chce to jen trochu víc času.
Klikněte na horní vrstvu, podržte klávesu Shift a klikněte na spodní vrstvu, aby byly vybrány všechny. Poté klikněte na Upravit -> Automaticky zarovnat vrstvy -> Automaticky -> OK. Nech to fungovat; bude to chvíli trvat.
Jakmile uvidíte hotové bílé okraje, ořízněte obrázek, abyste je odstranili.
Zesvětlete režim míchání
Nejprve uvidíte pouze horní vrstvu v zásobníku. Rozsviťme světla.
Kliknutím na horní vrstvu v zásobníku ji vyberte. Poté podržte klávesu Shift a klikněte na další až poslední vrstvu, takže budou vybrány všechny vrstvy kromě spodní. Poté klikněte na režim prolnutí Lighten.
Rychle! Zobrazí se všechny osvětlené části obrázku, stejně jako kdybyste zapnuli všechny jednotlivě osvětlené části obrázku. Super co?
Výběr vrstev a následné použití režimu míchání „Lighten“ rozsvítí světla!
Použijte oční bulvu
Malá ikona nalevo od každé vrstvy je oční bulva. Pokud na ni kliknete na libovolné jednotlivé vrstvě, můžete tuto vrstvu přepnout, aby byla viditelná nebo neviditelná. V takovém případě, pokud na něj kliknete, aby bylo neviditelné, „světla“ v této vrstvě budou vypnuta.
Představte si oční bulvy jako spínače světla. Kliknutím na ně zapnete a vypnete každou vrstvu a je to jako jednotlivě přepínat světla na každé části záběru. Je to skvělý způsob, jak vidět účinek této vrstvy na celý snímek.
Někdy se po sledování toho, co daná vrstva dělá, nemusíte vůbec rozhodnout tuto vrstvu použít. Pokud ne, nechte oční bulvu pro tuto vrstvu vypnutou.
Pracujte s vrstvami najednou pomocí maskovacích vrstev a štětce nastaveného na černou, abyste vydrhli kousky, které nechcete nebo chcete snížit neprůhlednost.
Doladění pomocí masek
Pokud jste ve Photoshopu dříve nepracovali s vrstvami a maskami, může se tato část zdát zastrašující. To nemusí být. Jednoduše použijete masku vrstvy a nástroj štětec nastavený na černou barvu, aby, jak to Richard nazývá, „vydrhl“ jakoukoli část vrstev osvětlení, kterou nechcete zobrazovat. Můžete také upravit krytí štětce nebo samotné vrstvy, abyste určili, jaký dopad má tato vrstva na celkový obraz.
Další informace o používání masek vrstev najdete v tomto článku.
Toto je stejná scéna jako dříve, ale s jiným úhlem kamery a různými možnostmi, jak jsem použil každou osvětlenou vrstvu.
Nechte své světlo zářit!
Světelná malba je spousta legrace a skvělý způsob, jak vytvořit pěkné obrázky. Vzhledem k povaze toho, jak pohybujete světlem po předmětu, nebudou dva obrazy stejné a to, co vytvoříte, bude jedinečně vaše.
Metoda jedné expozice je skvělým místem pro začátek, a pokud jste začínajícími fotografy, dobrou lekcí bude použití ručního nastavení fotoaparátu. Rychle se naučíte vztahy světla a ovládacích prvků fotoaparátu; ISO, clona a rychlost závěrky pro úpravu expozice.
Metoda vícenásobné expozice je skvělý způsob, jak pracovat ve větších nastaveních. Můžete rozsvítit strom zde a jiným způsobem přes pole, pokud chcete, protože se neomezujete pouze na vytvoření snímku jediným kliknutím na závěrku. Prolínání jednotlivých obrázků ve Photoshopu vás také naučí hodně o vrstvách a maskách, což může být někdy výzva naučit se.
Pokud vytvoříte nějaké pěkné obrázky, přidejte je do komentářů, abychom viděli, co jste vytvořili. Také pokud máte problémy nebo dotazy, vložte něco do komentářů a uvidíme, jestli vám mohu pomoci.
Nyní si vezměte fotoaparát, stativ, baterku / baterku a vyzkoušejte tyto techniky pro dramatické světlo malované fotografie. A jdi nechat zářit své světlo!
Poznámka autora - Právě v době, kdy byl tento článek předložen, jsem uspořádal workshop malování světlem pro své kolegy z kamerového klubu Boise (Idaho). Podívejte se zde na jejich práci.