Pokaždé, když zpracovávám jeden ze svých obrázků, dělám to úplně jiným způsobem. Může vám to znít divně. Mám pocit, že články o zpracování obrazu jsou často plné nápadů o vzorce a zásadní kroky. Ale pro mě je to naprosto v rozporu se vším, co ve fotografii věřím.
Pokud chcete vytvářet kreativní obrázky, neexistuje žádný vzorec, který byste mohli použít na všechny fotografie nebo všechny žánry. Neexistují žádné zásadní kroky, které musíte dodržet pro každý jednotlivý obrázek.
Proč neexistuje žádný magický vzorec
Říci, že existuje jeden vzorec, je jako říkat, že existuje jeden pro vytváření velkého umění, a kdybychom se jím řídili, byli bychom všichni skvělými umělci. Ale to se dívá na to ze špatného úhlu. To vyžaduje něco mimo vás, abyste dosáhli dobrého výkonu. Jedinou šancí (doslova jedinou) každého z nás na pořízení skvělých fotografií ve skutečnosti je nechat vytéct ty nejunikátnější části sebe sama.
To ale neznamená, že pro vás nemám nějakou skvělou radu. Dělám! Je to však založeno na mé filozofii každý obrázek je jedinečný. Nejedná se o malování podle čísel - takže ke zpracování je třeba přistupovat vždy novým a novým způsobem.
Před zpracováním
Stejně jako spousta fotek existuje několik různých způsobů, jak jsem to mohl udělat. Zpracování, stejně jako fotografování, je zcela subjektivní zážitek. To je největší zábava!
Na rozdíl od ostatních fotek, které jsem uvedl v tomto článku a které byly všechny pořízeny ve stejné krásné ráno v londýnském Hampstead Heath, jsem na této fotce nechtěl mít na fotce tu mlhavou mlhu. U zářivých barev listů to pro mě nefungovalo. Místo toho jsem tedy zvýraznil tuto sytou barvu a dal listím silný kontrast s tmavými větvemi.
Pro mě je to spíše přirozený vzhled, jaký byste viděli, když jste venku v lese. Použil jsem modul HSL k individuálnímu nasycení barevných kanálů s trochou jasnosti v základním modulu. Opravdu nebylo zapotřebí velkého tlaku na provedení velké změny.
Po zpracování.
"Důvod, proč je umění (psaní, poutavé téma a všechno) cenné, je důvod, proč vám nemohu říci, jak na to." Kdyby tam byla mapa, nebylo by umění, protože umění je akt navigace bez mapy. “ - Seth Godin
Pro každý obrázek použijte jedinečný přístup
Nechtěli byste pořídit všechny své snímky se stejnou rychlostí závěrky, že? Když fotografujete, i když fotografujete plně automaticky, reagujete jak na objekt, tak na světelné podmínky kolem vás. Upravujete se a pracujete s tím, co tam je. Jedná se o stejný přístup, jaký musíte použít při zpracování obrázků.
Rád přemýšlím o zpracování obrazu, jako je vytváření malby. Jedná se o organický, subjektivní, nestrukturovaný proces, který mě vede mezi nástroji tam a zpět, používám trochu toho, trochu toho, dokud nevidím něco, co chci.
Před zpracováním.
Tento obrázek již obsahuje všechny prvky pro dobrou fotografii. Existuje atmosférické světlo, které opravdu cítíte, a složení samotného holého divokého stromu je silné. Při zpracování jsem se tedy zaměřil na zvýraznění barev a zvýšení atmosféry a pocitu chladu, bezútěšnosti a mlhy. Navíc jsem si myslel, že modrý / oranžový split tón bude vypadat skvěle a doplnění trochou zrna způsobí, že to bude mít pocit nostalgie … Jsem velmi nostalgický ohledně stromů (dětství).
Po zpracování v Lightroomu.
"Musíte zapomenout na všechny své teorie, všechny své nápady před tématem." Která část z nich je skutečně vaše, bude vyjádřena ve vašem vyjádření emocí, které ve vás probudil subjekt. “ - Henri Matisse
Jak to můžete použít při fotografování?
Můj přístup může znít trochu neužitečně - mám na mysli, když vám nemohu říct vzorec, pět kroků k úspěchu, tři klíče, které každý potřebuje, jak se to můžete naučit? Můj přístup může trvat déle, než se naučím, ale nakonec získáte mnohem silnější obrázky. Vytvoříte obrázky, které jsou pro vás silné, působivé a jedinečné.
I když je Lightroom o učení softwarového programu, doporučuji vám nepoužívejte jej s technickým uvažováním. Použijte jej s kreativním a uměleckým smýšlením. Použijte jej jako štětec, pero nebo fotoaparát. Pamatujte, že vytváříme - neřešíme zde problém algebry!
Před | 
Po |
To, co mě tady oslovilo, byl mírně mystický pocit. Přiměl jsem si myslet, že cesta vedla do kruhu víl. Takže moje práce Lightroom odrážela tuto vizi, a to je to, co jsem vytvořil (vpravo nahoře). Chtěl jsem velmi neskutečný pohled. Použil jsem dělené tónování v zelené a modré barvě, stejně jako viněta, a pomocí základního panelu jsem velmi intenzivně vyvedl černé. To, co jsem ignoroval, byl histogram, který byl celý zmáčknutý doprava, ale to nevadí.
Chtěl jsem velmi neskutečný pohled. Použil jsem dělené tónování v zelené a modré barvě, stejně jako viněta s tmavým okrajem, a pomocí základního panelu jsem velmi intenzivně vyvedl černé. To, co jsem ignoroval, byl histogram, který byl celý zmáčknutý doprava, ale to nevadí. Umění je vždy trochu chaotické, že?
Před a po krok za krokem
Jedná se o kreativní, organický a zábavný proces. Jakmile projdete všemi moduly Lightroom (je-li to nutné), nebojte se vrátit zpět, přizpůsobit se a zahrát si.
Takže vás chci podrobně popsat kroky zpracování obrázku. Doufám, že to vyvolá spoustu nápadů na způsoby, jak vám pomoci zpracovat ten váš. Chystám se z toho pořídit fotografii přímo z fotoaparátu:
Před obrazem přímo z fotoaparátu.
K tomuto:
Hotový obrázek zpracovaný v Lightroomu.
Připojte se k obrázku
Podívejte se na obrázek. Co vás nutí myslet, cítit nebo si představovat? S jakými vlastnostmi můžete v obraze vycítit, se kterým můžete pracovat a kreslit? Výukové programy Lightroom, které sledujete a čtete, vám řeknou, jak používat posuvníky atd., Ale obvykle vám neříkají, kdy je použít. Tento proces vědění, kdy použít určité nástroje, spočívá v tom, jak se skutečně zapojit do vašeho obrazu, a naučit se používat inherentní vlastnosti fotografie, které vás povedou.
Může to znít zjevně, ale myslím si, že je to zásadní krok, který většině lidí chybí. Často jsme tak soustředěni na to, abychom to udělali, nebo abychom připravili tlačítka na stisknutí, že opustíme uměleckou část naší mysli a skočíme příliš rychle do technické. Reagujte tedy na předmět, barvy a náladu fotografie. Žádné přednastavení deky, prosím!
Nejprve základní panel
Můj další krok s tímto obrázkem byl s panelem Základní. Většina obrázků bude začínat zde, protože budete možná chtít ovládat tóny před zahájením barevné práce. Tento obrázek byl tonálně opravdu plochý, takže jsem chtěl zvýšit kontrast snížením stínů a zvýšením bílé. Když použijete jezdec Zvýraznění, Stíny, Bílí a Černí, získáte mnohem konkrétnější ovládání, než když použijete jezdec Kontrast nad nimi. Zde je tedy nastavení, které jsem použil:
- Přednosti -94
- Stíny -50
- Bílí +50
- Černoši -31
- Sytost +50
- Expozice -0,20
- Kontrast +19
Tyto změny přinesly následující výsledek:
Nyní mám na stromech několik dobrých tmavých tónů a na obloze nějaké jasné bílé (vše obsažené v histogramu). Nějaká sytost mi dává dobrou představu o tom, jakou barvu by obrázek chtěl mít (jakým směrem se přirozeně nakloní). V tomto případě je to modré.
Použijte tónovou křivku
Dále jsem se rozhodl použít panel Křivka pro trochu větší tonální změnu; zvýraznění stínů a zvýraznění zvýraznění. Nyní je obloha bohatší a tmavé oblasti vypadají méně blátivě.
Odmlžit se
Bylo to opravdu krásné ráno s mlhou a stromy, nemluvě o fantastickém ptákovi (měl tam štěstí!). To znamená, že jsem se díval na tento obraz a cítil, že chci ve vodě a domech vynést mnohem více podrobností. Mlha byla skvělá, ale byl jsem si docela jistý, že dokážu získat více podrobností bez ztráty atmosféry. Moje odpověď byla Dehaze v modulu Efekty.
Dehaze je pro takové obrázky užitečný, ale pokud nejste opatrní, může být opravdu velmi drsný. Zdálo se, že tento obrázek získal +44 bez negativních efektů, jako je blokování barev a tvorba artefaktů, takže jsem ho tam nechal (viz níže).
Dehaze má tendenci pohrávat si se sytostí, kterou můžete vidět zde. Ale jo, líbilo se mi to! Chtěl jsem odstranit část mlhy na vodě a domech a to fungovalo dobře. Mělo to také další účinek, díky kterému vynikl odraz stromů ve vodě.
Místní úpravy
V tomto okamžiku obvykle začnu zapínat a vypínat moduly, abych zjistil, co se stane. Myslel jsem, že stíny stromů na pravé straně mohou používat trochu detailů, a tak jsem pomocí nástroje štětcem vytvořil masku, abych je trochu zesvětlil. To také rozjasnilo oblohu za stromy a všechno to vypadalo méně blátivě. Pak jsem udělal totéž pro reflexi.
Moc se mi líbila mlha na vodě, ale chtěl jsem, aby voda vypadala ostře. Použil jsem tedy nad ním odstupňovaný filtr a nastavil Clarity na +74 a Exposure na +.60. Také jsem změnil barvu tak, aby odpovídala modré obloze. Nyní dochází k mnohem většímu oddělení vody od odrazu.
Pokud se mi moje práce líbí až do bodu, udělám snímek, abych mohl pokračovat v práci na obrázku, ale v případě potřeby se do této fáze vrátit později. Zatím jsem s tím docela spokojený. Nyní je čas, abych začal znovu zapínat a vypínat moduly, abych zjistil, co je třeba upravit.
Dále, viz níže, jsem se rozhodl použít panel HSL (Hue / Saturation / Luminance) poslední jen pro zvýšení konkrétních barev, v tomto případě blues. (Nejste si jisti, proč teď, když se na to podívám … pravděpodobně by to udělali znovu bez modré podpory).
Zkusil jsem zesvětlit tóny na stromech, které vypadají žlutě, ale LR to nemělo a řekl, že to bylo vlastně modré. Je to pochopitelné, protože všechno je tak modré. Jedinou žlutou, na kterou bylo možné zaměřit, byl ten poslední strom zcela vpravo. Skončím s tímto:
Závěr
Nyní - na poslední notu, Lightroom nikdy nezničí váš obraz ani neprovede trvalé změny. Proto máte nekonečné možnosti hrát a učit se, co je v tomto úžasném světě zpracování možné. Zpracování je druhá polovina fotografie, fotografování je jen první polovina. Nyní vám doporučuji:
"Jdi a udělej zajímavé chyby, udělej úžasné chyby, udělej slavné a fantastické chyby." Porušit pravidla. Nechte svět zajímavější pro vaši přítomnost zde. Udělat. Dobrý. Umění." - Neil Gaiman
Rád bych věděl, co si myslíte. Možná byste zpracovali tento obrázek úplně jinak? Možná se vám líbí to, co jsem udělal, a možná ne? Dejte mi vědět, rád bych slyšel vaše myšlenky.