Zdá se, že v dnešní době má každý fotoaparát, takže se možná ptáte: „Jak se mohu oddělit od smečky?“ Odpověď nezahrnuje lepší fotoaparát nebo dražší objektiv. Nejdůležitější část vašeho vybavení ve skutečnosti nelze zakoupit v obchodě. Je to vaše vlastní jedinečná vize a pohled na svět, který dělá ten rozdíl. Následující pět prvků kreativní kompozice jsou výchozími body, které vám pomohou lépe vyjádřit svůj úhel pohledu.
1) Přední čáry
I když použití předních linií v kompozici zní jednoduše, ve skutečnosti je to jeden z nejobtížnějších stylů, které lze předem vizualizovat. Myšlenkou je najít linii, která povede oko diváka skrz rámeček a nasměruje ho na předmět. Zřejmým příkladem jsou železniční tratě, ale střílet tam je nebezpečné, a proto se nedoporučuje. Neexistuje však žádný nedostatek bezpečných alternativ. Klíčem je naučit se tyto příležitosti vidět a podle toho je využívat. Jak to děláš? Zpomalení je určitě dobré místo pro začátek. Pokud pronásledujete světlo při západu slunce, je pravděpodobné, že vaše skladba bude uspěchaná a nedbalá. Pokud si uděláte čas na skutečné prozkoumání místa, je možné vytvořit obraz, který daleko přesahuje běžný snímek.
2) Rychlost závěrky
Ano, dokonce i vaše nastavení fotoaparátu lze použít jako kompoziční prvek. V tomto případě by vysoká rychlost závěrky vodu zmrzla a ponechala ji docela apatickou. Zpomalením expozice na několik sekund se stane zřejmý kruhový pohyb proudu, který pracuje na ukotvení scény. Toto je jiný způsob uvažování o složení. Nejde jen o to, kam jste zaostřili, ale také o to, jak použijete svá nastavení k vytvoření scény.
3) Hloubka ostrosti a selektivní zaostření
Clona, kterou si vyberete, může také hrát hlavní roli ve vaší kompozici. Například na f / 1,8 máte tak malou hloubku ostrosti, že je zaostřena pouze malá část obrazu. Ze strategického hlediska to může být docela efektivní způsob, jak upozornit na svůj předmět. Zatímco tvář památníku je ostrá, popředí i pozadí jsou úplně rozostřené. Vidět takhle předem vyžaduje praxi a představivost. Když se podíváte na objekt, zkuste si představit, jak jej může kamera vykreslit při různých nastaveních.
4) Jít na další míli
Při cestování je snadné se nechat strhnout vzrušením z místa. Často musíte vyvážit čas natáčení s časem na jídlo, spánek a dobře, být člověkem. Přesto chcete získat snímek, který bude dostatečně dobrý pro vaše portfolio. To nutně neznamená, že musíte spát v terénu s fotoaparátem jako polštářem. Někdy je rozdíl mezi průměrným výstřelem a skvělým výstřelem trochu úsilí navíc. Viděl jsem to znovu a znovu ve své vlastní práci, a proto jsem to zde chtěl zdůraznit.
Při prvním výstřelu (výše) jsem vystoupil z lodi, otočil se a udělal rychlý bezduchý záznam. Světlo bylo hezké, ale celkový obraz je přinejlepším neinspirativní. Podle své vlastní rady jsem požádal čekající kabinu, aby ji minutu nechal nečinnou, a šel jsem po molu několik set stop. Z této nové perspektivy se představil úplně jiný pohled, kdy slunce líbalo příď lodi. Abych zdůraznil tvar a barvu, záměrně jsem scénu podexponoval (abych vytvořil siluetu). Malá clona f / 16 proměnila slunce v hvězdný výbuch. Tyto dva záběry jsou naprosto odlišné, ale byly pořízeny pouhých 100 stop od sebe a byly odděleny pěti minutami.
Druhá střela lodi
5) Rámování
Samozřejmě jsou chvíle, kdy dobře prozkoumáváte a plánujete, ale světlo při příjezdu prostě nelichotí. Můžete jít domů s prázdnýma rukama nebo pracovat s tím, co bylo prezentováno, abyste si udělali něco zvláštního. Rámování je jedním z nejúčinnějších způsobů, jak eliminovat špatné světlo. Jeho skrytím za listy můžete chytře zdůraznit svůj předmět. Pro diváka to poskytuje pocit trojrozměrnosti, téměř jako by nahlédli oknem. Pro tuto techniku nejlépe funguje malá clona, která udrží vše ostré od blízka po daleko.
Zkuste tedy do svých snímků při fotografování začlenit některé z těchto technik kreativní kompozice. Před stisknutím tlačítka pracujte záměrně a přemýšlejte o svém obrázku. Sdílejte všechny další tipy, které máte v komentářích níže.
