6 výzev k fotografování fotografií, které mohou vylepšit vaši digitální fotografii

Obsah:

Anonim

Filmová fotografie jako forma umění prochází v současné době obrovskou renesancí. Toto oživení popularity trvá již několik let a důvody jeho existence jsou mnohonásobné.

Natáčení filmu primárně proniká do našeho pocitu nostalgie. To jsou silné pocity a tato síla nás může tlačit k tomu, abychom šli lépe a zapálili naši touhu dozvědět se více. Zpočátku obecná shoda fotografické komunity spočívala v tom, že návrat filmu byl hipsterskou hrou a téměř se stal klišé.

Starší a zkušenější fotografové nám připomněli, že byl důvod, proč film šel stranou, když se digitální fotografie začala hojně používat. A co všechny pokroky v technologii, které usnadnily, zrychlily a zlevnily pořizování stejných fotografií, které jsme pořídili dříve?

Nakonec pravda ukazuje, že média filmových a digitálních senzorů mohou a mohou koexistovat. Ještě šťastnější pravdou je, že nejen filmová fotografie je v dnešní době stále platná, ale jejím největším účelem je také posílit naše znalosti řemesla a nekonečně vylepšovat naše techniky digitálního fotografování a výsledné obrazy.

Prozkoumejme několik výzev filmové fotografie a jejich výhod o něco dále.

1. Po pořízení fotografie není šimpanz

„Chimping“ označuje praxi kontroly displeje nebo hledáčku po každém zachycení, abyste viděli výsledný obraz. Zdá se, že dnes každý mluví proti. Filmové kamery, samozřejmě, bez digitálního displeje, tuto schopnost neměly. Dokud jste film nevyvinuli, nevěděli jste, jak bude snímek vypadat.

I když tato praxe má určitě výhody, jako je rychlá identifikace nesprávné expozice nebo nastavení, je snadné si zvyknout na metodické prohlížení displeje a zmeškání dalších příležitostí k fotografování. Většina LCD displejů fotoaparátu je velmi malá. Nedělají skvělou práci, když představují podrobnosti o tom, jak zachycení skutečně vypadá.

Zkuste upravit nastavení kontroly ve fotoaparátu a nastavit je na jednu sekundu, nebo pokud je to možné, bez kontroly. To bude simulovat pouze fotografování, aniž byste museli trávit čas prohlížením výsledného snímku.

2. Máte omezeno na 24 nebo 36 snímků

Dalším omezením fotografování pomocí filmové kamery je počet dostupných expozic. V závislosti na typu filmu můžete mít k dispozici pouze několik desítek expozic na jednu roli. Jakmile byli pryč, byli pryč - žádné mazání ve fotoaparátu.

Fotografování s omezenou sadou expozic vás nutí trochu zpomalit a při fotografování si dát na čas. Pokud víte, že máte jen malý počet snímků, určitě si před kliknutím na tlačítko spouště dáváte větší pozor na kompozici, nastavení a osvětlení.

Toto cvičení lze samozřejmě procvičit tak, že si v relaci mentálně necháte pouze 24 nebo 36 výstřelů a poté, co je stáhnete z fotoaparátu, vraťte se zpět a zkontrolujte je. Všimli jste si zlepšení technických aspektů obrazu poté, co jste museli přestat „stříkat a modlit se“?

3. Jste uvízl s jedinou ISO pro celou roli filmu

Ve filmových dnech nebyla ISO používána ve stejném kontextu jako dnes. Nyní si myslíme, že ISO je nastavitelné nastavení na našich fotoaparátech (což samozřejmě je). Víme, že zvýšení ISO na našich DSLR nebo bezzrcadlových fotoaparátech propouští více světla do snímače, na úkor přidání digitálního šumu.

Filmové fotoaparáty tyto úpravy neměly, protože film, který jste načetli, diktoval ISO. Chcete-li fotografovat v interiéru za zhoršených světelných podmínek, zakoupili byste a načetli film ISO 400 nebo ISO 800. Chcete-li natáčet venku na slunci, pravděpodobně použijete ISO 100.

Výhradou samozřejmě bylo, že jakmile jste vložili roli filmu, zůstali jste u toho ISO, dokud jste roli nedokončili.

V dnešní době můžeme změnit ISO pro každý snímek, čímž se drasticky zlepší efektivita naší série snímků pořízených na jeden okamžik.

Zkuste pomocí digitálního fotoaparátu fotografovat se stejnou hodnotou ISO prostřednictvím celé sady snímků. Mnoho z nás ponechá ISO po delší dobu stejné. Pokud jej však vůbec nezměníte, posílí se vaše znalosti a využití expozičního trojúhelníku. Abyste získali správně exponovaný obraz, budete muset místo toho upravit clonu a rychlost závěrky.

4. Musíte vědět, jak používat ruční ovládání expozice

Jak je uvedeno výše, dnes je ISO nastavení nebo číselník, nikoli role filmu, který nemůžete změnit, dokud nebude hotový. Filmové fotoaparáty jsou dokonalým nástrojem k osvojení expozičního trojúhelníku, protože většina ovládacích prvků je na těchto zařízeních manuální. Některé novější modely zrcadlovek měly automatické ovládání clony, ale i tyto vyžadují trochu větší vstup, než jaký je k dispozici u současných digitálních zrcadlovek.

Chcete-li to simulovat, nastavte režim fotoaparátu na „Ruční“ a pohrajte si s ISO, rychlostí závěrky a clonou a podívejte se, co se stane, když dojde ke změně jednoho nebo více z nich. Co to dělá s jehlou ve světelném metru? Jak tento konečný efekt změní zaznamenaný obraz?

Správné vystavení je hra. Změna jedné části expozičního trojúhelníku změní konečný výstup. Musíte zjistit, jaká další nastavení musíte změnit, abyste vyvážili tuto změnu a vytvořili správně exponovaný obraz.

Jakmile to uděláte, lépe porozumíte tomu, co se děje, když nastavíte fotoaparát na Av (priorita clony) nebo Tv (priorita závěrky).

5. Neexistuje žádné automatické zaostřování, takže budete muset zaostřit ručně

Jedno z největších technologických vylepšení, které dnes fotoaparáty DSLR nabízejí, zahrnuje to, jak se uživatel zaměřuje na konkrétní bod v rámci. U starších zrcadlovek je to ručně otočný kroužek na zaostření objektivu. Změnila vzdálenost mezi objektivem a snímačem, čímž zvýšila nebo snížila ostrost zaostření.

U dnešních digitálních jednookých zrcadlovek umožňují systémy elektronického autofokusu fotografovi ručně nebo automaticky vybrat zaostřovací pole v rámečku. Poté fotoaparát zaostří pomocí motorizovaného zaostřovacího mechanismu v objektivu. To vše se může stát velmi rychle - během několika sekund - a výrazně vylepšené fotografování během posledních několika desetiletí.

I když je autofokus úžasně inovativní, jeho nepoužívání nám může pomoci znovu se připojit k mechanismům filmových fotoaparátů. Pomáhá nám lépe porozumět aktu zaostření objektivu na zvýšení nebo snížení ostrosti obrazu. Naštěstí vám většina moderních objektivů nabízí možnost zcela deaktivovat systém automatického zaostřování a zaostřit ručně.

Chcete-li to provést, jednoduše vyhledejte přepínač automatického zaostřování na tubusu objektivu (obvykle dvoupolohový přepínač označený AF na jednom konci a MF na druhém konci) a přepněte jej na MF (manuální ostření). Tímto způsobem deaktivujete systém automatického zaostřování. Za účelem zaostření budete muset otočit tenkým prstencem blízko konce objektivu.

6. Neexistují žádné obrazovky LCD, nabídky ani pokročilé funkce, které by vám pomohly

Jak kamerové systémy vstoupily do digitálního věku a staly se pokročilejšími, samotné kamery se začaly méně spoléhat na analogové ovládání a více na nabídky dostupné na větších LCD obrazovkách. Tato menu vám umožňují ovládat jemnější aspekty fotoaparátu. Umožní vám hlouběji prozkoumat dostupné možnosti.

Filmové kamery samozřejmě neměly žádné nabídky. Neměli ani LCD obrazovky. Všechny možnosti, které jste ovládali, byly upraveny pomocí analogových knoflíků a přepínačů na těle fotoaparátu. Se starým programem Canon AE-1 jste nemohli změnit formát souboru (žádný neexistuje) nebo který režim automatického zaostřování použít (samozřejmě, žádné automatické zaostření). Chcete-li použít režim „Program“, jednoduše otočíte clonovým kroužkem na objektivu na „A“ a fotoaparát poté automaticky nastaví rychlost závěrky a clonu.

Přirozeně to můžete simulovat úplným ignorováním obrazovky LCD. To znamená, že po stisknutí tlačítka spouště nedojde k žádnému šimrání snímků a k úpravám nastavení fotoaparátu. Používání analogových číselníků (jsou-li k dispozici) ve vašem fotoaparátu vám pomůže lépe porozumět základům fotografování. Z dlouhodobého hlediska to může jen zlepšit vaši fotografii.

Na závěr

Jak jsme tedy viděli, tyto výzvy filmové fotografie mohou poskytnout mnoho výhod současným střelcům, ať už máte zájem o analogovou fotografii, nebo ne. Vezměte si tedy odpoledne s fotoaparátem a předstírejte, že jde o starou zrcadlovku, bez výhod vašeho novějšího modelu.

Vraťte se k základům. Soustřeďte se na to nejnutnější, co potřebujete k pořízení fotografie. Vystoupíte s lepším pochopením toho, jak zachytit světlo, a s plnějším potěšením z tohoto koníčku. Také vytvoříte lepší obrázky, a co je důležitější, budete přesně vědět, jak jste je pořídili.

Fotografujete filmovými kamerami? Zkusili jste zacházet se svým dSLR jako s filmovou kamerou? Podělte se s námi o své myšlenky na tyto výzvy filmové fotografie v komentářích níže!