Jako jedna ze tří základních barev v tradiční teorii barev a barevném modelu RGB má největší dopad modrá schopnost vyjádřit silné emoce. Malíř Vincent van Gogh kdysi řekl: „Modré nebe mě nikdy neomrzí“, jeho fascinace se ukázala být nedílnou součástí mnoha jeho nejslavnějších obrazů. V tomto článku se podrobně podíváme na historii modré ve výtvarném umění a na to, co to pro vaši fotografii znamená.
Psychologie modré
Barva má zásadní vliv na naši psychologii. Rayleighův rozptyl, optický jev, který způsobuje, že se moře a nebe zdají modré, vytváří psychologickou souvislost mezi modrou barvou a vnímanými vlastnostmi modré v přírodě. Například starodávná dualita moře a nebe vytváří vizuální vztah mezi modrou a dojmy důslednosti a důvěry. Sdružení Blue's s vodou ji spojují s čistotou a osvěžením, ale také se slzami. V důsledku toho se o člověku, který prožívá smutek, říká cítit se smutně.
Chladné zimní světlo a modrý odstín ledu přitahují spojení mezi modrou a chladnou. Jasně modrá obloha se stala synonymem štěstí, relaxace a klidu. Modrý odstín denního světla pomáhá regulovat naše cirkadiánní rytmy. Modrá také snižuje hladinu stresu a stimuluje klid. To má praktické aplikace; nemocnice jsou často malovány v odstínech modré, aby pomohly zmírnit úzkost pacientů. Mnoho léků je navíc vydáváno ve formě modrých pilulek.
Předpokládá se, že modrá symbolizuje mužské pohlaví v západních kulturách - i když tomu tak vždy nebylo. V Číně se modrá projevuje jako barva uzdravení, relaxace a nesmrtelnosti. V zemích, jako je Turecko, Řecko a Albánie, se říká, že modrá odpuzuje zlo. Hinduistická tradice spojuje modrou s Krišnou, božstvem, které ztělesňuje lásku, ctnost a božství. Navíc v němčině, švédštině a norštině se říká, že naivní člověk pohlíží na svět pomocí modré oko.
Jodhpur - modré město Indie.
Vývoj modré barvy
Egyptská modrá
Egyptská modrá je považována za první syntetický pigment. Egyptská modrá, kterou vyrobili staří Egypťané přibližně od roku 2200 př. N.l., byla vyrobena ze směsi mletého vápence, písku a minerálu obsahujícího měď (jako azurit nebo malachit). Směs byla zahřátá na 1650 ° F za vzniku neprůhledného modrého skla. Sklo bylo poté rozdrceno a spojeno s zahušťovadly pro aplikaci.
V souvislosti s řekou Nil a oblohou používali starí Egypťané egyptskou modrou k malování nástěnných maleb, soch a keramiky. Nakonec se egyptská modrá rozšířila na Blízký východ, do východního Středomoří a do Římské říše. Používání egyptské modři pokračovalo po celé pozdní a řecko-římské období. Pigment však vymřel ve 4. století našeho letopočtu, kdy byl recept na jeho výrobu ztracen.
Ultramarín
Lapis lazuli se poprvé objevil jako pigment na obrazech v 6. až 7. století nl v afghánských zoroastriánských a buddhistických chrámech. V průběhu 14. a 15. století italští obchodníci dodávali pigment do Evropy. Tam se tomu říkalo ultramarín nebo ultramarinus (význam za mořem v latině).
Po staletí cena ultramarínového pigmentu konkurovala ceně zlata. Následně umělci používali ultramarín pouze v těch nejdůležitějších aspektech malby. Tato uvážlivá aplikace vyvrcholila asociacemi mezi modrou barvou a stavem.
Ultramarín zůstal téměř neúnosně drahý, dokud v roce 1828 Jean Baptiste Guimet neobjevil umělý proces. Komerční výroba syntetického ultramarínu byla zahájena roku 1830 a stala se známou jako Francouzský ultramarín.
Kobaltová modř
V 8. a 9. století se kobaltová modř používala k barvení porcelánu a šperků v Číně. Verze kobaltové modři na bázi oxidu hlinitého byla později objevena francouzským chemikem Louisem Jacquesem Thénardem v roce 1802. Komerční výroba pigmentu začala ve Francii v roce 1807.
Světlo stálé, stabilní a kompatibilní s jinými pigmenty, impresionisté jako Pierre-Auguste Renoir a Claude Monet snadno přijali kobaltovou modř jako alternativu k drahému ultramarínu. Postimpresionisté jako Vincent van Gogh a Paul Cezanne také využili kobaltovou modř. Podle Musee d’Orsay použil van Gogh kombinaci pruské modré, kobaltu a ultramarínu k vytvoření nočních odstínů Hvězdná noc nad Rhone. Van Gogh sám uvedl, že „kobalt je božská barva a pro vytvoření atmosféry není nic tak krásného…“
Cerulean
Cerulean je latinské slovo, které se překládá jako modrá obloha. Cerulean, který byl původně složen z cínatanu hořečnatého kobaltu, byl rafinován postupem vyvinutým v roce 1805 Andreasem Höpfnerem v Německu. Cerulean nebyl prodán jako umělecký pigment až do roku 1860 společností Rowney and Company. Když to však bylo k dispozici, barva mezi azurovou a tmavě nebeskou modrou se mezi umělci ukázala být populární.
V roce 1999 vydala společnost Pantone prohlášení, ve kterém prohlásila Cerulean Blue za barva pro tisíciletí. Leatrice Eiseman, výkonná ředitelka Pantone Color Institute, uvedla, že „… cerulean blue by mohla přinést určitý mír, protože vám připomíná čas strávený venku, na pláži, v blízkosti vody… navíc to dělá o něco méně neznámým děsivé, protože obloha … je konstanta … to je faktor spolehlivosti modré. “
Lisa Herbert, viceprezidentka pro korporátní komunikaci po celém světě, Pantone Inc., dále řekla: „naše studie ukazují, že modrá je hlavní oblíbená barva… bez ohledu na kulturu, pohlaví nebo geografický původ… (v) USA (a) Evropě a Asie také. Jako oficiální barvu pro tisíciletí jsme si vybrali cerulean blue pro jeho masovou přitažlivost. “
Cerulean je latinské slovo pro nebesky modrou
pruská modř
Pruská modrá byla zjevně objevena náhodou. Kolem roku 1706 míchal producent pigmentů a barviv Johann Jacob Diesbach drcený košenilový hmyz, síran železitý a potaš, aby vytvořil košenilové červené jezero. Nevěděl, že potaš, který použil, byl kontaminován zvířecí krví. Výsledná směs se ukázala být prvním moderním syntetickým pigmentem, bohatým, tmavě modrým, který byl rychle rozpoznán pro své umělecké aplikace.
Levná, snadno vyrobitelná, netoxická a intenzivně zbarvená pruská modrá se rozšířila po celém uměleckém světě. Pieter van der Werff's Pohřeb Krista je nejstarší známý příklad pruské modři v kresbě. Mezi další rané příklady patří Antoine Watteau Pouť do Cythery a obrazy vyrobené v Berlíně v roce 1710 Antoine Pesne.
Japonská umělkyně z dřevorytu Katsushika Hokusai použila pruskou modrou (stejně jako barvivo indigo) k vytvoření Velká vlna mimo Kanagawa. V roce 1842 vedly experimenty anglického vědce a astronoma sira Johna Herschela s pruskou modrou k vynálezu cyanotypu.
Mezinárodní Klein modrá
International Klein Blue (IKB) je tmavě modrý odstín vyvinutý francouzským umělcem Yvesem Kleinem a Edouardem Adamem, dodavatelem pařížských uměleckých barev. Klein suspendoval svůj oblíbený ultramarínový pigment do matného pojiva ze syntetické pryskyřice vyrobeného z ropných extraktů. To umožnilo použít bohatý modrý odstín bez ztráty živosti. Jednobarevná plátna i propracovaná performativní tvorba byla podpořena Kleinovým rozsáhlým využitím brilantního IKB.
YInMn modrá
Podobně jako pruská modrá, YlnMn (vyslovováno Yin Min) modrá byla objevena náhodou. V roce 2009 na Oregonské státní univerzitě profesor Mas Subramanian a jeho tehdejší postgraduální student Andrew E. Smith zkoumali nové materiály pro výrobu elektroniky. Dvojice experimentovala s vlastnostmi oxidu manganičitého zahřátím na přibližně 2000 ° F. Co se však z pece vynořilo, byla nápadná modrá směs. Pojmenovaný po chemickém složení yttria, india a manganu, byl modrý pigment YlnMn uveden na komerční použití v červnu 2016. Podle společnosti pro lakování je Derivan YlnMn modrý „netoxický s vynikajícími archivními vlastnostmi“.
Modrá ve výtvarném umění
Starověké umění do renesance
Modrá je trvalou přítomností v celé historii umění. Starověcí Egypťané zdobili nástěnné malby a hrobky odstíny modré. Zdi římských vil v Pompejích měly fresky modré oblohy. Řeckí umělci používali modrou barvu pozadí vlysů na řeckých chrámech a barvili vousy soch.
Tmavě modrá byla široce používána při výzdobě kostelů v Byzantské říši. Byzantské umění zobrazovalo Krista a Pannu Marii oblečené v tmavě modré nebo fialové barvě. Propracované tmavomodré a tyrkysové dlaždice byly použity ke zdobení mešit a paláců ze Španělska do Střední Asie.
Na začátku středověku v Evropě hrála modrá méně významnou roli než ostatní barvy. Ve 12. století však měli malíři v Itálii a ve větší Evropě podle pokynů římskokatolické církve, aby malovali šaty Panny Marie ultramarínem, nejnovějším a nejdražším pigmentem v té době. Aktualizovaný šatník Panny matky vyústil v modrou souvislost se svatostí, pokorou a ctností.
Během renesance začali umělci malovat svět, jak to bylo vidět v reálném životě, mícháním modrých odstínů s olověnou bílou barvou, aby artikulovali stíny a zvýraznění. V Tizianově Noli me Tangere a Bakchus a Ariadna, různé odstíny modré jsou vrstvené pro kultivaci hloubky a napětí. V dalším příkladu Raphaelova Madona z louky zobrazuje Marii, která má na sobě tmavomodrý plášť vsazený na červené šaty, což je výrazný kontrast na pozadí s hnědými a světle modrými odstíny.
Rokoko k současnému umění
Rokokové umělecké hnutí zobrazovalo mytologii a veselá zobrazení domácího života vyšší třídy s pastelově modrou oblohou a bohatým modrým nábytkem. Romantismus používal modrou barvu převážně k vyjádření dramatu na nebi a impresionisté jako Claude Monet modrou barvou k vyšetřování světla a pohybu v přírodní i umělé krajině.
Postavy Fauvista Henriho Matisse zdůrazňují silnou barvu oproti reprezentačnímu Tanec nahý kruh pod otevřenou modrou oblohou. Seminář Hvězdné noci expresionisty van Gogha vyjadřuje noční oblohu v aktivní modré a žluté barvě. Kubistické Pablo Picassovo rozsáhlé používání pruské modři definovalo jeho modré období, zatímco surrealisté přijali modrou, aby diváka současně orientovali a dezorientovali.
Od 20. století se umělci začali osvobozovat od hranice doslovného. Ve výsledku se umělci dívali na barvu jako na nástroj pro směrování emocí. Příklad abstraktního expresionismu, Jackson Pollock Modré póly, je složena z chaotických pramenů černé, zelené, oranžové, bílé, žluté a šedé temperované devíti svislými modrými čarami. Mark Rothko intenzivně experimentoval s modrou barvou, stejně jako Barnett Newman, oba umělci využívající barvu jako zařízení k překročení hranic plátna. A vybledlé blues Helen Frankenthaler zdůrazňují zploštění i rozměrnost prostoru.
S příchodem moderních technologií a materiálů jsou současné příklady modré v umění bohaté a rozmanité. Krystalický Roger Hiorns Záchvat, transformovaný prostor s barvou, světlem a chemií. Katharina Fritsch Hahn / kohout hraje s naším smyslem pro měřítko a vztah ke zvířatům. A Anish Kapoor Sky Mirror, modrá zpochybňuje naše vnímání městského prostředí a přetváří krajinu optikou velkého modrého konkávního zrcadla.
Modrá ve fotografii
Sdružení Blue's, zrozená z přírody a umění, hrají klíčovou roli při zprostředkování povahy fotografického obrazu. Luigi Ghirri prozkoumal vztah mezi tvarem a prostorem začleněním velkých polí modré oblohy do svých snímků. Průkopník barev Martin Parr využívá syté blues k vytvoření surrealistického srovnání mezi předmětem, objektem a přírodou. Bill Henson používá modré odstíny k pěstování zážitkových fotografických dramat. David Burdeny fotografuje precizní krajiny a modrou ilustruje významnost svých abstraktních výhledů. Zatímco Gregory Crewdson a Didier Massard oba používají modrou barvu k signalizaci času, místa a atmosféry skrz jejich snímky.
Modrá barva má i jiné aplikace ve fotografii. Nastává těsně po západu slunce a těsně před východem slunce, modrá hodina je období, kdy slunce klesá pod obzorem a zbytkové sluneční světlo získává modrý odstín. Modrá hodina je ceněna pro svou měkkou kvalitu světla a je oblíbená u fotografů na výšku a na šířku. Kromě toho se v černobílé fotografii používají modré filtry (aplikované na fotoaparátu nebo v postprodukci) ke zvýšení vzhledu mlhy a oparu.
Závěr
Yves Klein jednou řekl: „modrá nemá žádné rozměry, je mimo rozměry“. V průběhu historie sdělovala modrá nevýslovnou, přesahující barvu a dotýkala se naší duchovnosti a smyslu pro sebe. Modrá, spojená s přírodou, klidem, úctou, čistotou, důvěrou a zármutkem, ztělesňuje vizuální váhu emocí a lidské zkušenosti.
Použili jste při fotografování modrou? Neváhejte se s námi o ně podělit v komentářích níže.
Mohlo by se vám také líbit:
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color RED and it's use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color YELLOW and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color GREEN and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color ORANGE and its Use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PURPLE and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PINK and its use in Photography
