Zubaté vrcholy, strmé kapky, hluboká a rozsáhlá údolí: horská krajina je nepochybně jedním z nejfotogeničtějších míst na planetě. Ukazuje to také - podívejte se na jakýkoli fotografický časopis nebo web a pravděpodobně nenajdete jen jeden nebo dva, ale desítky obrazů hor.
Hory jsou krajinou rozervanou stálým tlakem deskové tektoniky a eroze a v tomto dramatu je potenciál pro působivou fotografii. Proč je potom tolik obrazů hor nudných? Protože krajinné drama se nemusí vždy dobře promítnout do fotografického dramatu bez správné kombinace faktorů. I když je jich opravdu příliš mnoho na to, abych je jmenoval, myslím, že pět je obzvláště důležitých: popředí, světlo, barva (nebo její nedostatek), juxtapozice a perspektiva.
Než se do toho ponoříme, chtěl bych jasně ukázat, že existuje tolik různých metod pro vytváření úspěšných snímků hor, kolik je samotných hor. Ne každý obrázek musí mít přitažlivé popředí, ani každý obraz nemusí obsahovat dramatickou barvu nebo světlo. Těchto pět bodů jsou návrhy a výchozí místa, nikoli vzorec. Poznamenejme, pojďme začít:
1. Popředí
Popředí slouží v krajině k mnoha účelům; Mezi ně patří hloubka a měřítko, podrobnosti nastavení a poskytnutí výchozího bodu pro cestu skrz obraz. Popředí jsou ošidná, špatně udělaná, mohou způsobit, že obraz bude matoucí, zavádějící nebo nevyvážený.
Jsem blázen do dobrých popředí. Líbí se mi, jak dobře umístěný prvek může odrážet a vyvažovat prvky v pozadí, poskytovat podrobnosti větší scéně a vést oko diváka úhledně do fotografie.
2. Světlo
Osvětlení může být nejdůležitějším aspektem úspěšného obrazu. Zatímco podsvícení a přední světlo mohou za určitých okolností fungovat, horám se daří v bočním světle. Světlo ze strany vyzařuje stíny a detaily na hřebenech, útesech a zvlněných svazích. Poskytuje kontrast a drama.
Snímky velkých krajin, jako jsou hory, se při osvětlení spoléhají na přirozené světlo, takže jste opravdu rozmarem počasí. Zamračené dny mohou světlo vyrovnat, zatímco polední slunce utopí stíny a promění příjemný kontrast na oko mžourající hmotu bílých a černých. Z těchto náročných scénářů mohou vzniknout úspěšné snímky, ale díky nízkému úhlu bočního světla je náš život fotografů mnohem jednodušší.
3. Barva (nebo její nedostatek)
Jasné barvy (ne uměle nasycené) přitahují oko. To platí zejména u obrazů hor. Západ slunce a východ slunce, barevné popředí a jasně modrá alpská obloha pomohou zachytit a udržet pohled diváka.
Když o tom přemýšlím, jde to s # 2 (Light) velmi uklizeně. Dobré světlo se často rovná dobré barvě. Čím lepší je kvalita světla, tím živější jsou barvy scény. Získejte jedno a často dostanete druhé.
Nic z toho neznamená, že obrázek musí mít jasné barvy, aby byl úspěšný. Obrázky s nízkou saturací mohou být náladové a napjaté. Bouře a zimní obrázky jsou dva příklady, kdy barvy nemusí být syté, ale nepoškodí výsledný obraz. Tyto fotografie prospívají spíše dramatu scény než jejich barvám.
Na černobílých obrázcích chybí barva, a přesto může vést k bohatému zobrazení hor. Na takových obrázcích hraje kontrast a nálada ještě důležitější roli.
Poznámka k černobílému: když faktory jako světlo a barva nejsou ve váš prospěch, může být černobílý převod často skvělým nástrojem. Během dní s plochým osvětlením jsem vytvořil řadu obrázků, které se dobře převáděly na černobílé, kdy by obraz ve skutečné barvě byl matný a ztlumený.
4. Juxtapozice
Juxtapozice je definována jako: „dvě věci spojené s kontrastním efektem“. Ve fotografii může být tento kontrast doslovný; kontrast světlý proti tmavý, barvy (jasný versus jemný), tonalita (horká nebo studená) nebo, možná nejefektivněji, předmět.
To vše jsou důležité součásti horské fotografie. Kontrast, zmínil jsem se dříve v tomto článku, ale tonalita a téma si zasluhují určitou pozornost.
Juxtaposed barevné tóny se kombinují zajímavým způsobem. Horské scény, zejména z míst, jako jsou Skalnaté hory, Kaskády nebo Aljaška, mají tendenci dominovat chladnými tóny; modrá obloha, zelená tundra a les, ledovcové potoky nebo jasná modrá jezera. Tyto chladně zbarvené scény často těží, když jsou do scény integrovány teplé tóny, jako je žlutá, červená nebo růžová. Tento teplý tón se často nejlépe prezentuje jako záblesk barvy, zapadajícího slunce, divoká rostlina, jasná bunda turisty, spíše než jako chladný tón. Když jsou si tyto dva rovnocenné, váš mozek jen těžko vyřeší, na co si dát pozor, a z příjemného vzájemného srovnávání se stane spleť střetu barev.
Juxtapozice subjektu je místo, kde obrazy krajiny ožívají. Pokud jde o hory, potenciál pro takové kontrasty je mnoho. Ve skutečnosti tolik, že je těžké zmínit jen pár. Některé, jako například obrázek duhy nad pouštními horami národního parku Big Bend, mají zřejmé vzájemné srovnání předmětů (déšť a suchá pouštní skála). Stejný obrázek má ale také kontrasty ve tvarech a struktuře (například zubaté kameny a hladká křivka duhy). Všechny tyto možnosti se pěkně kombinují, aby poskytly zájem.
5. Perspektiva
Posledním aspektem fotografování hor, o kterém chci diskutovat, je perspektiva. Což znamená, perspektiva, ze které vytváříte obraz. Pro zjednodušení to rozdělím na tři divize: spodní, střední a horní. Každý z nich výrazně ovlivňuje nejen vzhled konečného obrazu, ale také jeho náladu a pocit.
Fotografie hor ze zdola údolí, které vzhlížejí, vytvářejí hory velké a impozantní. Tyto nízké záběry poskytují prostor pro zajímavé popředí a z této perspektivy bylo vytvořeno mnoho klasických krajin. I když jsou efektivní, existují nevýhody střelby ze dna údolí. Nízká perspektiva znamená, že pohled je omezený; neexistují žádná moře horských vrcholů šířících se k obzoru. Také světlo je často obtížné. Dno údolí je posledním místem, kde se ráno získává sluneční světlo, a první, které ho ztrácí večer, takže díky vyvážení světla je expozice obtížná a v době, kdy je krajina rovnoměrně osvětlena, sladké světlo úsvitu nebo soumraku je dávno minulost.
Záběry uprostřed hor mohou být velkolepé a poskytují pohledy zdola i shora. Tato perspektiva je jednou z mých oblíbených, protože umožňuje velkou hloubku v krajině při zachování velikosti a dramatičnosti hor.
Vrcholy hor jsou složité. Snímky vytvořené z vrcholu vrcholů mají tendenci dělat okolní krajinu malou. Fotografoval jsem z vrcholů, na nichž všechny hory vypadají jako skalnaté vlny, spíše než tyčící se vrcholy. Můžete to napravit přidáním člověka do záběru, který poskytuje měřítko. Odstraníte zaostření z hor a umístíte je na lidskou zkušenost v nich. Mění obrázek, takže je méně krajina a více portrét nebo akční snímek, ale výsledky mohou být efektivní.
Závěr
Jednou z velkých radostí fotografování hor je prostě být v horách. Fotoaparát je skvělá výmluva pro výlet nebo plavbu po horské řece. Fotoaparát však může být také nástrojem k hlubšímu prozkoumání místa. Dokáže vás ocenit, jak hory vypadají v různých světelných a ročních obdobích a z různých úhlů. Toto ocenění pak může vést k lepším obrazům. Nyní jděte ven a prozkoumejte.
Tento týden připravujeme sérii článků, které vám pomohou udělat lepší fotografii přírody. Zobrazit předchozí články zde:
- 3 návyky, které by se měl vyvíjet každý venkovní fotograf, aby se vyhnuli chybějícím střelám
- 5 tipů pro lepší fotografování přírody
- 27 Serene Images of the Natural World
- Týdenní výzva k fotografování - příroda
- 10 nápadů pro fotografování přírody ve vaší zahradě
- 6 tipů pro zachycení charakteru a osobnosti ve fotografii divoké zvěře
- 5 tipů pro zaostření při fotografování krajiny
- 7 tipů pro lepší fotografování mořské přírody
- Tipy pro zpracování krajinných fotografií - od základních úprav až po uměleckou interpretaci