Slova tvar a formulář ve fotografii se někdy používají zaměnitelně. Pojmy jsou však ve skutečnosti dvě odlišné vizuální charakteristiky. V tomto článku se podíváme na rozdíl mezi tvarem a formou a jejich aplikací ve fotografii.
Co je to tvar?
Zjednodušeně řečeno, tvar popisuje rovnou uzavřenou oblast prostoru. Tvary lze konstruovat pomocí barev a čar, ale všechny tvary jsou omezeny na dva rozměry - šířku a délku.
Křivky a jiné nepravidelné, plynulé tvary jsou známé jako organické tvary, zatímco hranaté tvary jako čtverce a trojúhelníky jsou geometrické tvary.
Rané rockové umění je časným příkladem použití tvaru ve vizuální kultuře. Během renesance (a po mnoho dalších let) byla forma převládající charakteristikou dvourozměrného umění. S příchodem moderního umění se však umělci vrátili k používání tvaru v abstrahovaných a minimalistických uměleckých směrech.
Umělci jako Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky a Agnes Martin aplikovali tvarový jazyk na zprostředkování vizuálního zážitku.
Co je forma?
Formy ve vizuálním umění se liší od tvarů, protože jsou vnímány jako trojrozměrné - fungují na šířku, délku a hloubka. Formy mohou být buď geometrické, nebo volné, bez konkrétního vymezení nebo vizuální hranice. Ve dvourozměrných formátech, jako je malba a fotografie, se generují trojrozměrné formy s aspekty, jako je linie, pohyb a hodnota (tma a lehkost).
Umělci od Leonarda da Vinciho a Michelangela po Marka Rothka a Gruzii O’Keeffe jsou dobře známí svou formou.
Tvar ve fotografii
Od otisků kyanotypie Anny Atkinové až po zploštělá architektonická zobrazení Granta Mudforda má tvar od začátku silnou přítomnost ve fotografii.
Lewis W. Hine Steamfitter, ikonické vyobrazení průmyslové práce ze 70. let 20. století, využívá silné a ploché tvary ke zdůraznění formy předmětu.
A Harry Gruyaert a Ed Peters oba začleňují odvážné tvary do své pouliční fotografie.
Forma ve fotografii
Forma má také stálou přítomnost ve fotografické historii.
Carleton E. Watkin’s Ostrovy homole cukru je příkladem formy zvyšující texturu.
A Hiroshi Sugimoto Opuštěné divadlo série studuje sílu světla v sochařské formě a čase.
Slavný Philippe Halsman Dali Atomicus kombinuje tvary a formy a vytváří dynamický a surrealistický portrét Salvadora Dalího.
A Robert Frank Přehlídka, Hoboken, New Jersey apeluje na náš smysl pro tvar i formu ve fotografii, abychom vytvořili zajímavou pouliční perspektivu.
Jak používat tvar a formu ve fotografii
Existuje nekonečné množství fotografických příležitostí pro tvar i tvar. Zaměření na aspekty, jako je světlo, perspektiva, hloubka ostrosti a barevná / černá a bílá, vám pomůže při fotografování vylepšit tvar a tvar.
Zaměřte se na světlo
V závislosti na úhlu světelného zdroje může světlo subjekt buď zvednout, nebo zploštit. Pokud chcete obraz složený z dramatických forem, zaměřte se na šikmé osvětlení, které povzbudí stíny.
Na druhé straně siluety vykreslují objekty jako tmavé dvourozměrné tvary. Chcete-li vytvořit siluetu, vyfotografujte předmět umístěný na světlém pozadí s malým nebo žádným předním osvětlením.
Získejte nějakou perspektivu
Někdy lze formu stimulovat změnou perspektivy. Fotografování zepředu na předmět může zploštit formy do tvarů. Přiblížení k předmětu z úhlu odhaluje stíny, které kultivují formu.
Ponořte se do hloubky ostrosti
Hloubka pole ovlivňuje způsob čtení tvarů a forem.
Mělká hloubka ostrosti odděluje objekt od pozadí (a někdy i popředí) obrazu a přenáší tak rozměrnější obraz.
Bezohledná povaha rozmazaných forem také vytváří pocit aktivity na fotografii, což dále přispívá k vnímání formy.
Experimentujte s barevnou / černou a bílou
Mnoho fotografů klade větší důraz na formu a volí černou a bílou barvu. Často zjistíte, že hloubku lze ve větší míře zdůraznit pomocí tonální citlivosti černobílého schématu.
Na druhé straně plné barvy zdůrazňují „plochost“ tvaru. Použití bloků tučné barvy je způsob, jak zlepšit bezprostřednost dvourozměrných struktur.
Hnutí
Forma je často vizualizována tekutými okraji. Tento efekt lze vytvořit pomocí úmyslného pohybu kamery (nebo ICM). ICM zahrnuje pohyb kamery během dlouhé expozice (obvykle 1/125 nebo méně). Výsledkem jsou abstrahované formy, které jsou jedinečné, poutavé a zábavné!
Závěr
Zatímco tvar a forma ve fotografii hrají různé role, každá kultivuje odlišnou úroveň dopadu a zapojení.
Pomocí světla, perspektivy, hloubky ostrosti, barevného / černobílého a pohybu a pohybu můžeme pomocí tvaru a formy vylepšit konstrukci obrazu.