Jak pokračujete v tvorbě, když se cítíte bez inspirace? To je jedna z otázek, které trápí fotografy na všech úrovních, a to v určitém okamžiku jejich života. Zde je několik vyzkoušených a pravdivých tipů, které některým zabránily vzdát se.
1. Zahajte projekt
V určité fázi fotografického života se velmi doporučuje fotografický projekt. Když jste zaseknutí v kreativní rutině, pomůže vám nastavit si jasné a definované zaměření nebo téma. Projekty vyžadují odhodlání a jsou skvělým způsobem, jak se prosadit.
V závislosti na velikosti vašeho projektu můžete buď nastavit časovou osu, nebo se jí vzdát. Některé časové osy jsou zabudovány do projektu, například: projekt 365 se společným tématem nebo 52týdenní výzva na výšku. Jiné projekty mohou být celoživotní, například natáčení pláží s dlouhou expozicí v různých zemích nebo na konkrétním místě po několik let.
Nejlepší na tom je, že váš projekt může být tak malý nebo velký, jak chcete - od podivných a vzdálených míst až po pohodlí vašeho dvorku. Možností je nekonečné.
V průběhu projektu nezapomeňte často sami sebe vyzývat. Pokud zjistíte, že váš projekt začíná být rutinní nebo všední, znamená to, že váš postup / učení se zastavil nebo zpomaluje. Pokud k tomu dojde, můžete velmi dobře skončit zpět ve svém předchozím neinspirovaném stavu. Nechte svůj projekt vyzvat, aby byl zábavný a oslavujte své dovednosti a postup znalostí.
2. Udělejte něco mimo vaši komfortní zónu / žánr
Jedna z největších věcí na fotografii je, že existuje tolik žánrů s různými schopnostmi prozkoumat. Fotografové na šířku a studioví portrétní fotografové mají výrazné dovednosti. Pouliční fotografie versus makro fotografie, každá přichází se svými jedinečnými výzvami.
Pokud rádi zachycujete okamžiky v čase, může vám procházení oblasti mimo vaši normu pomoci vidět věci znovu. I v rámci stejného žánru může být každý fotografický zážitek různorodý. Například v krajinářské fotografii existuje několik podkategorií, jako je dlouhá expozice, astrofotografie, noční scéna a mořské krajiny.
Pokud jste ve svém žánru narazili na kreativní zeď, zkuste se naučit něco nového. Vytvoření nové práce zahrnuje fotografování mimo vaši komfortní zónu nebo dokonce různé úpravy.
Jako kreativce můžete dokonce vyzkoušet jinou uměleckou cestu jiné fotografie! Může to znít nepříbuzně, ale dělat něco jiného, jako je malování nebo kreslení, vám může dát úplně nové uznání za světlo (nebo vám možná jen připomene, proč střílíte a nekreslíte nebo nemalujete).
3. Spotřebujte méně, udělejte více
Inspirace je všude. Pohled na práci jiných lidí osobně (výstavy) nebo online (fotografické weby, sociální média) je skvělý způsob, jak si vyzkoušet sami sebe. Kladení otázek typu: „Jak mohu udělat jeho verzi?“ nebo „co bude potřeba k obnovení tohoto osvětlení?“ Uložte vše, co vás inspiruje účelem. Snímky, které vás nadchnou při vytváření nebo plánování budoucího fotografování. Procházení prací jiných lidí však může být meč s dvojitým ostřím.
Pozitivní je, že pomocí něj můžete měřit, jak daleko jste přišli, nebo co vám zbývá se naučit. Může vás inspirovat, abyste vyzkoušeli něco nového a zpochybnili svou úroveň dovedností. Doporučuje se dělat to ve spurtech a ne příliš často příliš dlouho, protože se můžete začít porovnávat až do okamžiku, kdy vás to odradí. Konzumujte dostatek, abyste se inspirovali, přejděte do fáze plánování a proveďte. Více práce / vytváření je to, co vás ve skutečnosti psychicky přesune na lepší místo.
Jakmile vás inspirace začne přemáhat, udělejte krok zpět. Odkazujte na obrázky, ze kterých se chcete poučit, a skutečně se o to pokuste. V tomto případě je selhání volbou, protože vám ukazuje, že musíte číst, zkoumat a zkoušet to znovu, dokud nezískáte požadovaný konečný výstup.
Důležitá poznámka: i když se můžete ze svých pokusů poučit, nenastavujte se na selhání. Příliš časté pokusy o znovuvytvoření celého obrazu mohou být nesmyslné. Lepším přístupem může být určit, co vás na obrázku inspiruje (osvětlení, předmět, zpracování). Vyberte jeden nebo dva prvky, se kterými chcete experimentovat, a vytvořte si svůj vlastní.
4. Získejte konstruktivní zpětnou vazbu
Zveřejňování obrázků na sociálních médiích se může jevit jako nejlepší místo pro získání zpětné vazby - není. I když to může být skvělý způsob, jak sdílet svůj obraz (a posílit své ego), není to místo, kde se dozvíte, co můžete udělat pro zlepšení. Pokud se cítíte bez inspirace, konstruktivní / pozitivní zpětná vazba vám udělá dobře. Pamatujte, že abyste se zlepšili, musíte být také ochotni jednat s kritikou.
Na většině fotografických fór známých dobrou zpětnou vazbou zjistíte, že ostatní členové zde vědí, jak poskytnout zpětnou vazbu neurážlivým a pozitivním způsobem, protože také hledají zpětnou vazbu pro sebe. Kromě toho můžete také zefektivnit to, co požadujete. Je to osvětlení? Kompozice? Techniky expozice? Tyto otázky pomohou vašim divákům vylepšit oblast, ve které máte výzvu.
Závěr
Pokud se svou kreativní prací ocitnete na náhorní plošině, není správný čas se z ní pokusit vyjít. Snažte se vymanit se z toho neinspirovaného prostoru tím, že se rozhodnete udělat něco jiného. Postavte se výzvě mimo svou zónu pohodlí nebo začněte projektovat.
Pohled na práci vašeho vrstevníka může být určitě inspirativní, ale víc než to, udělejte něco dnes a získejte k tomu zpětnou vazbu. To jsou skvělé způsoby, jak prosadit mentální bloky.
Podělte se s námi o něco, co pro vás fungovalo na vaší fotografické cestě v komentářích níže.