Kontrast je jedním z nejdůležitějších aspektů každé fotografie. Přidává zaostření, rozlišení a úder a dává divákovi první dojem z obrazu i cestu do jeho detailů.
Nejzákladnější je kontrast definován jako rozdíl. Nejběžnějšími typy, které pravděpodobně dobře znáte, jsou tonální kontrast a barevný kontrast. V tomto článku vám chci představit ještě jeden druh kontrastu s vašimi fotografickými nástroji: koncepční kontrast.
Co je koncepční kontrast?
Fotografie výše má koncepční kontrast. Dokážete přijít na to, co to je? Konceptuální kontrast se liší od tonálního a barevného kontrastu; je to abstraktnější a možná méně zjevné. Souvisí to s nápady a jak název napovídá, koncepty, nikoli s fyzickými aspekty, jako jsou úrovně světla nebo barvy.
Stejně jako jiné druhy kontrastu může i konceptuální kontrast přidat punc spojením věcí, které byste za normálních okolností neočekávali na stejném obrázku. Díky tomu je fotografie zajímavější a vyvolává otázky ohledně kontrastních částí obrazu.
Když to udělá dobře, konceptuální kontrast může pomoci vyprávět příběh, fungovat jako otvírák očí, překvapit diváka a přimět ho, aby zvážil svou odpověď.
Proč byste měli používat koncepční kontrast?
Vizuální vyprávění je součástí každé skvělé fotografie. Je to způsob, jakým vaše fotografie překračuje rámec toho, že je jen esteticky příjemný, jak přimíte lidi, aby se zastavili a skutečně se na vaši fotografii podívali, a jak v divákovi vytvoříte emocionální reakci.
Konceptuální kontrast není jen skvělý způsob, jak přidat hloubku vašim fotografiím, ale také příležitost pro vás (fotografa) naučit se dívat se na své okolí a uvědomovat si jej novým způsobem.
Tuto techniku můžete použít ke sdílení pocitu údivu, k vyjádření bodu a k vyvedení diváka z jeho komfortní zóny a k přemýšlení. Co by mohlo být důležitější než to?
Jak na to?
Vytvoření fotografie s koncepčním kontrastem vyžaduje určitou rozvahu a pozorování. Nejtěžší bude vymyslet fungující nápad; zbytek je stejně snadný nebo tvrdý jako fotografování. Kroky, o kterých budu hovořit, se zaměřují na fotografii mimo studio, ale může to být také velmi silný nástroj pro pózované fotografie.
První a nejzákladnější fází je pozorování. Dobrý materiál pro koncepční kontrast najdete téměř všude, pokud věnujete dostatečnou pozornost.
Zkuste to hned teď! Pohybujte se v prostoru, kde to čtete, a podívejte se, jestli nenajdete něco, co by vyniklo a mohlo by to udělat zajímavou fotografii.
Po nalezení něčeho, co by bylo možné zachytit, druhá fáze rozvíjí myšlenku. Pouhý fakt, že je vám kontrast jasný, ještě neznamená, že bude i pro ostatní.
Nemusí to být zřejmé, ale přemýšlejte o tom, jak chcete fotografii pořídit, aby byla zajímavá na pohled i na otevření očí k prozkoumání.
Chcete-li dosáhnout nejlepšího efektu, měla by vaše fotografie obsahovat více než jen koncepční kontrast. Chcete-li diváka přiblížit a dát mu šanci všimnout si méně zřejmých aspektů fotografie a reagovat na ni, měli byste použít vše ostatní, co o fotografii víte, aby vynikla a vtáhnout je.
Poslední fází je zachycení vaší fotografie. Toto je technická část, kde má vaše abstraktní myšlenka fyzickou podobu. Poté, co ji sdílíte s ostatními, získá svůj vlastní život, protože diváci si vaši fotografii užijí a interpretují ji z vlastní perspektivy.
Závěr
Je koncepční kontrast něčím, co jste použili nebo se pokusíte použít ve své fotografii? Jaké dobré příklady konceptuálního kontrastu jste viděli? Rád bych viděl vaše obrázky s konceptuálním kontrastem a slyšel vaše zpětné vazby a nápady v komentářích níže, sdílejte prosím.