Stejně jako všechny formy umění může být fotografie složitým a rozporuplným prostředkem. Je to přímé, ale komplikované; osobní, ale zároveň zcela založený na exhibicionismu. V posledních letech je možná nejpodivnější a paradoxní událostí ve světě fotografie myšlenka simulovat filmové fotografie pomocí naší digitální fotografie. Přemýšlejte o tom na sekundu nebo dvě. Přenesli jsme se (pro většinu) z používání fyzického fotografického filmu na digitální senzory a stále hledáme pocit a estetickou kvalitu samotného procesu, který jsme po sobě zanechali.
Rozdělení digitálních fotografií tónované žlutě ve stínech a modře ve světlech. Vybledlé a nakonec přidané zrno k přibližně simulaci filmu ISO 800.
Diskuse o aktuálně populární „analogové renesanci“ si necháme na další den. Prozatím si promluvme o tom, jak simulovat vzhled fotografického filmu. Přesněji řečeno, vytváření vzhledů starých nebo prošlých filmů pomocí aplikace Adobe Lightroom. Společnost Adobe v poslední době provedla několik velkých aktualizací Lightroomu, díky nimž je práce na tom, aby vypadal „vintage film“ efektivnější a jednodušší než kdy dříve! Simulace vzhledu jakéhokoli filmu se skládá ze čtyř základních rozměrů: barvy, kontrastu a zrnitosti. Než se pustíme do „jak“ simulovat film v Lightroomu, pojďme si nejprve krátce promluvit o některých nejasnostech kolem filmové fotografie obecně.
Filmová fotografie je plná proměnných
Existuje mylná představa, že vzhled filmu je vytesán do kamene; což znamená, že „typ filmu XXX vždy vypadá takto a typ filmu XXXX vždy vypadá takto.“ Nic nemůže být dále od pravdy! Jak se výsledný negativ nebo tisk divákovi jeví jako konečný negativ nebo film, hrají různé druhy faktorů (filmový humor).
35mm filmový fotoaparát Nikon F3. Pořízeno digitálním fotoaparátem … vytvořeno tak, aby vypadalo jako ročník filmu. Ironický.
Věk filmu, způsob jeho skladování, typ a teplota chemikálií použitých při vývoji, doba vývoje, dokonce i to, jak mícháme chemikálie kolem filmu, hraje hlavní roli v tom, jak se hotový film objeví. Pokud jde o konečný tisk, existuje ještě více proměnných, které mohou ovlivnit vzhled obrázku. Říkám to všechno proto, abyste se ujistili, že chápete, že simulace vzhledu historických filmů má co do činění s vaší kreativitou, stejně jako s pochopením základů fungování filmu. Neexistuje žádné výslovné správné nebo špatné! Takže se uvolněte a pustíme se do práce, naučte se, jak simulovat vzhled vintage filmu v Lightroomu.
Barva
Barva je nejúčinnější součástí procesu simulace a existuje mnoho cest, kterými můžeme manipulovat s barvami našich simulací historických filmů. „Vintage vzhled“ vzniká doslova postupem času. Jak se světlocitlivá emulze filmu zhoršuje, vytváří nejrůznější funky barevné tóny a nuance. Abychom simulovali tento účinek stárnutí barev, použijeme osvědčený Split Toning Panel a také jednu z největších a nejnovějších funkcí Lightroomu: Creative Profiles.
Split tónování
Nebojte se, rozdělené tónování může vypadat trochu zastrašující, ale není to tak! Rozdělené tónování je jen způsob, jak přidat do stínů a zvýraznění na naší fotografii specifické barevné tóny.
Chcete-li změnit barevný tón zvýraznění, posuňte jezdec barev zvýraznění na požadovaný barevný tón nebo ho vyberte z palety barev.
Sytost barev zvýraznění můžete také změnit pomocí posuvníku sytosti. Totéž platí i pro barevné tónování stínů.
Posuvník vyvážení je pro nás jen způsob, jak ovládat předpětí rozdělení tónování tak, aby upřednostňovalo buď zvýraznění, nebo stíny. Posunutím posuvníku vyvážení doleva zvýrazníte tónování stínu a posunutím doprava zvýrazníte barvu zvýraznění. Existují neomezené kombinace barev a vyvážení sytosti, takže můžete experimentovat. Nezapomeňte, že použití doplňkových barev pro stíny a zvýraznění (modrá a oranžová, žlutá a fialová) jsou vždy dobrou volbou, pokud jde o rozdělené tónování. Také barevné změny u filmu, jehož platnost vypršela, jsou obvykle velmi jemné, takže mějte na paměti i váš tón.
Kreativní profily
Jednou z nejlepších a nejuniverzálnějších nových funkcí, které Lightroom nedávno přijal, je zavedení „Kreativních profilů“. Profily jsou již dlouho součástí Lightroomu, ale nyní máme možnost použít naše vlastní profily, které jsme si koupili nebo sami vytvořili. Chcete-li se dozvědět více o plné síle kreativních profilů Adobe, podívejte se na další z mých článků zde. Pro naše účely nám tvůrčí profily umožňují zavést třídění barev do našich simulací historických filmů.
Skvělá věc na kreativních profilech spočívá v tom, že se samy používají, aniž by narušily jakékoli vaše vývojové nastavení. Navíc můžete nastavit sílu profilu pomocí posuvníku hustoty. Schopnost používat kontrolovatelné barevné gradace s kreativními profily otevírá nejen zcela nový svět, pokud jde o simulaci vintage filmu, ale ve všech oblastech vašeho pracovního postupu po zpracování.
Kontrast
Na rozdíl od barev je simulace kontrastu vintage filmu v Lightroomu víceméně přímým nápadem. Obecně platí, že jak emulze fotografického filmu stárne, jeho kontrast obvykle klesá. Důvodem je rozpad citlivosti filmu na světlo.
Velkoformátový negativ 4 × 5
Míra ztraceného kontrastu závisí na řadě věcí, jako je věk filmu, způsob jeho uložení a skutečný typ filmu samotného. Z toho plyne, že dobrým vodítkem pro simulace historických filmů je v podstatě „vyblednout“ obraz snížením jeho kontrastu. Toho můžete dosáhnout několika způsoby. Nejjednodušší je použít posuvník kontrastu ke snížení kontrastu. Existuje však přesnější a pravděpodobně přitažlivější způsob vyblednutí fotografie; pomocí tónové křivky.
Chcete-li snížit kontrast a nakonec simulovat blednutí obrazu, vše, co musíme udělat, je vzít kontrolní bod v levé dolní části tónové křivky a posunout jej přímo nahoru. Tím se ovládají hodnoty jasu tmavých míst na fotografii a tyto oblasti vypadají světlejší, což je zase méně kontrastuje. Ve většině případů budete chtít přidat alespoň jeden další kontrolní bod napravo od toho, který upravujete, a vytáhnout zbytek tónové křivky zpět dolů. To je samozřejmě zcela subjektivní. Nebojte se přidat další kontrolní body a pohrajte si s tónovou křivkou, abyste skutečně ovládli způsob, jakým se vaše vyblednutí objeví na vaší fotografii. Pamatujte, že neexistuje správné množství blednutí, takže experimentujte, kolik chcete!
Obilí
Posledním aspektem naší rutiny simulace historických filmů je přidání a ovládání simulovaného zrna na našich fotografiích. Nezaměňujte s digitálním šumem, zrno filmu je přímým důsledkem viditelnosti jednotlivých stříbrných krystalů přítomných ve filmové emulzi citlivé na světlo. Čím více / větší jsou krystaly přítomné v emulzi, tím je film citlivější na světlo a tím vyšší je jeho hodnocení ISO. Zatímco celkový vzhled zrna závisí na velkém množství proměnných, obecně platí, že čím vyšší je ISO filmu, tím je zrno filmu výraznější. Pokud se tedy snažíte, aby vaše simulace vypadaly jako vysoce citlivý film, jako je ISO 1200 nebo ISO 3200, je třeba do simulací přidat více zrna. Pokud fotografujete pro film s nižší ISO pro vaši simulaci ročníku, řekněme rychlost ISO 80 nebo ISO 100, přidáte méně zrna nebo dokonce vůbec žádné. Tady je obrázek ze středně rychlého 35mm filmu, Kodak Tri-X 400, jehož platnost vypršela. Byl vyvinut při vyšší teplotě a trochu se míchal, aby vynesl více zrna.
Pro kontrolu přítomnosti zrna, které přidáváme do Lightroomu, se zobrazují tři posuvníky: množství, drsnost a velikost.
Když se zamyslíte nad každým z těchto posuvníků, je snadné si představit, jak ovlivňují váš obraz, pokud si je představíte jako fyzicky ovládající vlastnosti stříbrných krystalů emulze filmu citlivých na světlo. Jezdec Amount přidá více či méně krystalů. Drsnost je to, jak se ty krystaly zdají vyvýšené nebo hrbolaté. Nakonec jezdec Velikost řídí, jak velké nebo malé se tyto krystaly zdají. Vím … to může být stále trochu matoucí. Vytvořil jsem tedy rychlého průvodce pro přidání vašeho zrna a jako referenční body jsem uvedl několik běžných zásob 35mm filmů v reálném světě:
- ISO 50-100 (Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Částka: 15
Velikost: 10
Drsnost: 10 - ISO 200-400 (Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Částka: 30
Velikost: 10
Drsnost: 10 - ISO 800-1600 (Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Částka: 45
Velikost: 40
Drsnost: 15 - ISO 3200 a vyšší (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Částka: 60
Velikost: 40
Drsnost: 45
Lightroom automaticky nastavuje posuvníky „velikost“ a „drsnost“ na 25, respektive 50. Pokud na fotografii přidáte JAKÉKOLI množství zrna, pamatujte, že tyto výchozí hodnoty jsou nastaveny z brány. Mějte také na paměti, že množství přidaného zrna do značné míry závisí na původním digitálním ISO vaší fotografie. Hodnoty uvedené výše jsou pouze základní aproximace.
Simulace klasických filmů: Proč?
I když se ponoříme do digitálních vod dnešního světa moderní fotografie, stále mám lásku a touhu po natáčení filmu. Film, zejména prošlý a vintage film, nese estetiku, která přesahuje digitalizované obrazové soubory „1“ a „0“. Když mluvím jen za sebe, většinu mé profesionální práce tvoří digitální fotografie, nikoli film. Za tímto účelem jsem si jistý, že si někteří z vás stále myslí: „Pokud chcete vzhled filmu, prostě natočte film.“ Ano, chápu, že i při nejzákladnějších aplikacích není filmová fotografie pro každého. Proto je schopnost přibližovat vzhled tolika různých typů filmů v Lightroomu tak úžasně paradoxní věc. Stále si můžeme užít přístupnost a pohodlí digitální fotografie, aniž bychom zcela obětovali „pocit“ filmu. Navíc díky nedávným pokrokům barevných profilů v Lightroomu můžeme nyní míchat a míchat naše nastavení, dokud nedosáhneme dokonalé nedokonalosti, která zachycuje organickou nepředvídatelnost vintage filmu. Což, když se nad tím zamyslíte, by mělo každému z nás poskytnout poznání toho, jak nesmírně štěstí máme, že žijeme v tak chladné době, abychom byli fotografy.
Vyzkoušejte nápady v tomto článku a vyzkoušejte některé vlastní simulace historických filmů. Nezapomeňte své výsledky zveřejnit v komentářích. Rádi bychom je viděli!
Také vám mohou pomoci tyto články o technikách ročníku:
Jak přidat efekt hračkářské kamery do vašich digitálních obrázků pomocí Photoshopu
Jak snadno napodobit digitální kyanotyp pomocí Photoshopu
Jak vytvořit litografický efekt pomocí Photoshopu
Jak napodobit efekt křížového zpracování ve Photoshopu
Jak napodobit lomografii ve Photoshopu snadno