Cítíte se frustrovaní, že si nesmíte dělat selfie v muzeích? Zničil odraz světla fotku vašeho oblíbeného uměleckého díla? Jsou ostatním návštěvníkům vždy v cestě váš dokonalý záběr? Pak je tento článek pro vás, který vám pomůže vyfotografovat vaši příští návštěvu muzea!
Muzea jsou skvělým místem pro inspiraci, ale velké týmy za každou výstavou se musí více starat o uchování uměleckých děl než o vaši fotografii. Fotografování v muzeu proto představuje dvě velké výzvy.
Za prvé, několik pravidel, která musíte dodržovat, nezapomeňte je vždy respektovat, protože existují z nějakého důvodu. Zadruhé skutečnost, že nemůžete změnit podmínky, ve kterých musíte střílet. To ale neznamená, že nemůžete vytvářet skvělé fotografie, ve skutečnosti to můžete otočit a pomocí těchto omezení posunout svou fotografii na další úroveň.
Každé muzeum má jiná pravidla, takže se budu věnovat některým z nejběžnějších:
ŽÁDNÁ SAMOSTATNÁ HOLE
Mnoho muzeí na světě, jako je palácové muzeum v Pekingu, Van Goghovo muzeum v Amsterdamu, Metropolitní muzeum umění v New Yorku, a mnoho dalších zakázalo selfie tyč. Nemějte obavy, nemělo by vám to bránit v tom, abyste si vzpomněli na sebe svými oblíbenými uměleckými díly.
Ať už se jedná o rám nebo vitrínu, většina předmětů v muzeích je chráněna sklem. Svůj odraz na skle tedy můžete použít k vytvoření selfie. Můžete také použít zrcadla a jiné reflexní povrchy, které najdete.
Crystals, Teylers Museum, Haarlem, Nizozemsko.
Albergo Diurno Venezia, během výstavy Senso 80 od Flavia Favelliho, Art Week Milan 2017, Milán, Itálie.
Abyste mohli pracovat s odrazy, musíte pochopit, jak funguje světlo. Aniž byste šli na složitou lekci fyziky, musíte vědět, že světlo se pohybuje po přímkách.
I proto můžete získat ty otravné světelné erupce, které mohou zničit vaše fotografie. Musíte si tedy být dobře vědomi všech ostatních předmětů v místnosti, abyste zabránili nežádoucím odrazům.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (based on the Robert Mapplethorpe work: Self Portrait, 1988) vystavoval v Gemeente Museum, Haag, Nizozemsko.
Nyní, když víte, jak to funguje, víte, jak se pohybovat v prostoru, abyste mohli ovládat svůj odraz. Několik tipů na zvážení:
- Čím je pozadí tmavší, tím lépe uvidíte odraz. Pokud například děláte selfie před černobílou fotografií, umístěte se tak, aby se odrážely v nejtemnější části fotografie, takže vyniknete více. Pokud máte na sobě bílou nebo světlou košili, je to ještě lepší.
- Vyzkoušejte různé polohy, abyste neblokovali důležitou součást kresby. Můžete dokonce zkusit interakci s ním.
- Pokud je v díle kovový povrch nebo zrcadlo, využijte ho ve svůj prospěch a uznejte svou přítomnost (úsměv, vlna atd.), Aby to nevypadalo jako chyba.
- Vyhledejte světelný zdroj a umístěte se tak, aby odrazová trajektorie nenarazila na objektiv fotoaparátu, ale zasáhla všechny objekty, které chcete odrážet.
ŽÁDNÝ BLESK
Toto je jedno z nejuniverzálnějších pravidel v muzeích. Důvodem je, že statisíce návštěvníků, které některá umělecká díla přitahují, by představovalo velké množství světla, které některé materiály nezvládnou bez poškození. Budete tedy muset udělat to nejlepší s osvětlením muzea, které je navrženo buď k zachování jemných uměleckých děl, nebo k vytvoření nálady, která doplňuje celý koncept výstavy.
Jinými slovy, častěji bude velmi tmavá. Tady přichází nastavení fotoaparátu (a dokonce i některých smartphonů).
Jelikož tento článek není o expozici, nebudu zacházet do mnoha podrobností, ale poskytnu vám rychlého průvodce, jak jej upravit tak, aby lépe fotografoval při slabém osvětlení. Správná expozice závisí na třech věcech:
ISO
Ve fotografii to znamená International Standard Organization, stejně jako každá jiná ISO, o které jste slyšeli. V tomto případě standardizuje měřítko pro měření citlivosti na světlo. Čím vyšší číslo ISO zvolíte, tím vyšší citlivost bude mít vaše zařízení. Mnoho lidí se bojí jít velmi vysoko, protože existuje riziko vzniku šumu ve vašem obrazu, který je jako zrno, které bývalo ve filmové fotografii.
V dnešní době si většina kamer dokáže udržet kvalitu i při vyšších číslech, takže vyzkoušejte všechna nastavení, abyste zjistili, která z nich je nejvyšší, se kterou můžete ve svém vlastním vybavení jít. Podle mých zkušeností však z vysokého ISO získáte méně šumu, než když jdete dolů a poté se pokusíte opravit podexpozici ve Photoshopu později. Zde je příklad:
Tento snímek byl pořízen při ISO 320.
Proti…
Tento snímek byl pořízen s ISO 3200.
Clona (clonové číslo)
Nejjednodušší vysvětlení, které mohu nabídnout, je, že clona je otvor v objektivu, který propouští světlo. Čím větší je otvor, tím více světla do něj vstoupí.
Ale tady je složitá část, referenční měřítko clony je nepřímo úměrné. Takže na rozdíl od toho, co si myslíte, menší číslo znamená větší díru a tedy více světla. Například fotografie pořízená f / 8 bude světlejší než fotografie pořízená f / 11.
Toto nastavení také řídí hloubku ostrosti obrazu (oblast, která bude zaostřena). Pohybujte tedy opatrně, protože při použití menších clonových čísel byste mohli ztratit ostrost v oblastech, které jsou dále od vašeho zaostřovacího bodu. Na obrázku níže si všimněte, jak objekty ztrácejí zaostření směrem dozadu.
Crystals, Teylers Museum, Haarlem, Nizozemsko.
Rychlost závěrky
Toto nastavení určuje, kolik času vystavíte senzor světlu. Vzhledem k tomu, že se senzor (nebo film) hromadí, čím více času jej vystavíte, tím světlejší bude váš obraz. Rychlost závěrky je velmi přímočará a může to být vaše nejlepší volba, kromě toho, že všechno, co se pohybuje, bude vypadat jako rozmazání, pokud jdete příliš pomalu.
I když je vše v klidu, pokud nepoužíváte stativ, pohybujete se VY. Nenechte to tak dlouho otevřené. V některých muzeích je povoleno použít stativ, pokud zaplatíte další poplatek, takže se můžete zeptat.
Je také užitečné vědět, že teleobjektivy potřebují vyšší rychlost závěrky, aby se zabránilo rozmazání, než širokoúhlé objektivy. Můžete tedy také zvážit přeformátování obrázku, jako v následujícím příkladu.
Rychlost závěrky 1/8, f / 5,6, ISO 800, ohnisková vzdálenost 55 mm.
Rychlost závěrky 1/8, f / 5,6, ISO 800, ohnisková vzdálenost 22 mm.
Toto nastavení můžete použít také kreativně. U této fotografie jsem chtěl, aby tramvaj procházející mezi dvěma kusy sochy zanechala rozmazanou čáru, aby měla dynamičtější výsledek a také ukázala více kontextu toho, jak měla socha interagovat s prostorem.
Rychlost závěrky 1/2 s, f / 11, ISO 400; ohnisková vzdálenost 18 mm.
Rychlost závěrky 1,3 sekundy, f / 11, ISO 400; ohnisková vzdálenost 18 mm.
Nyní, když víte, co každé nastavení dělá, můžete je upravit podle svých potřeb. Pamatujte, že spolu souvisejí, takže pokud jeden přesunete, musíte podle toho ostatní opravit. Pokud například zavřete clonu, protože chcete větší hloubku ostrosti, nezapomeňte ji kompenzovat tím, že necháte závěrku otevřenou po delší dobu, nebo zvýšením citlivosti ISO (vyšší číslo). Svůj expozimetr vždy sledujte!
ŽÁDNÝ DOTYK
Vzhledem k tomu, že nemůžete změnit své okolí nebo změnit uspořádání uměleckých děl, budete muset být mimořádně kreativní a flexibilní.
Postarejte se o složení.
Při fotografování uměleckého díla v muzeu se jej nepokoušejte pouze reprodukovat. K tomu je vždy lepší koupit si pohlednici nebo katalog. To, co chcete, je zachytit to, co k vám přenáší. Použijte architekturu galerie, nechte ji komunikovat s ostatními částmi výstavy, zkuste zachytit atmosféru. Jinými slovy, udělejte si svůj vlastní. Všimněte si, že v tomto příkladu jsem nefotil žádné konkrétní umělecké dílo, jen prostor a atmosféru.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Nizozemsko.
Změňte svoji pozici.
Znovu převzít téma z No Selfie-stick, pokud se potřebujete vyhnout odrazům a nemůžete přesunout kresbu nebo osvětlení, přemístěte se sami. Udělejte to také pro hraní s perspektivou, zahrnutí nebo vyloučení objektů z rámečku a zkuste co nejvíce úhlů.
U tohoto dalšího obrázku jsem si pohrával s perspektivou a polohou kruhových lamp, aby vypadaly jako aura sochy.
Rijksmuseum, Amsterdam, Nizozemsko.
Buďte si vědomi ostatních návštěvníků.
Bude pro vás velmi obtížné mít muzeum pro sebe, proto se snažte respektovat ostatní a nepřekážejte jim. Nebojte se do své fotografie zahrnout i lidi, ale počkejte do správného okamžiku, aby doplnili váš obrázek.
Het Dolhys, Haarlem, Nizozemsko.
Museo de la luz, Mexico City, Mexiko.
AUTORSKÁ PRÁVA
V neposlední řadě existuje jedno pravidlo, které na značkách muzea neuvidíte, ale existuje a je velmi důležité - otázka autorských práv.
I když se inspirujete od jiných umělců, je skvělé, pamatujte, že fotografujete práci jiného umělce, takže je chráněna autorskými právy. To se může vztahovat na umělecká díla, která jsou vystavena, na architekturu muzea, takže to může být velmi složitý problém k pochopení.
Doporučuji vám, abyste se o tom podrobněji informovali. Obecným pravidlem, kterým se můžete vždy řídit, je, že obrázek nelze použít ke komerčním účelům bez svolení nebo odplaty od tvůrce. A v jakémkoli jiném kontextu pro vzdělávací účely (např. Tento tutoriál nebo konference) byste měli vždy udělit zápočty. Budeme respektovat jeden druhého.
Až se příště vydáte do muzea, můžete se inspirovat a být kreativní. Užívejte si a sdílejte své fotografie!