11 věcí, s nimiž je třeba experimentovat při zahájení digitální fotografie

Obsah:

Anonim

Začátek digitální fotografie se může zdát trochu skličující. S tolika cestami k prozkoumání může být těžké přesně určit, kde začít. Zde je 11 věcí, s nimiž je třeba experimentovat při prvním fotografování.

Canon 5D Mark II | Canon EF 50 mm f / 1,8 II s prodlužovacími trubkami | 1/250 s | f / 7,1 | ISO 100

1. Poloautomatické a manuální režimy

Při prvním zahájení fotografování může být lákavé přepnout fotoaparát do automatického režimu a zapomenout na ruční úpravy, zejména při zahájení digitální fotografie. Proč provádět manuální úpravy, když fotoaparát dokáže vše za vás, že?

Pravdou je, že fotografování v automatickém režimu obětuje zkušenosti, flexibilitu a kontrolu. Pokud se můžete vyhnout automatickému režimu, měli byste.

Vyhlídka na natáčení v Manuálu se nyní může ukázat jako ohromující. Naštěstí jsou ve fotoaparátu často k dispozici poloautomatické režimy k překlenutí propasti mezi manuálním a automatickým.

Priorita závěrky umožňuje měnit rychlost závěrky, zatímco fotoaparát automaticky nastavuje clonu. Priorita clony je podobná, ale umožňuje vám změnit clonu, zatímco fotoaparát místo toho upravuje rychlost závěrky.

Canon 5D Mark II | Canon EF 50 mm f / 1,8 II s prodlužovacími trubkami | 1/125 s | f / 1,8 | ISO 800

Shutter Priority a Aperture Priority usnadňují kreativní přístup k fotografování a zároveň umožňují fotoaparátu zvládnout část zátěže při zachování slušné expozice. Tato rovnováha funkčnosti umožňuje experimentovat, což vám zase pomůže vytvořit dobrý pocit ze správného nastavení za jakýchkoli okolností.

A poté, co jste se seznámili s dynamikou poloautomatických režimů, je přechod na Ruční mnohem plynulejší, když můžete konečně plně využít fotoaparát jako kreativní nástroj.

2. ISO

ISO je trochu nepochopeno; je o tom skvělé video. Ale v základních pojmech je ISO nastavení, které rozjasní obraz ve fotoaparátu. Jak se zvyšuje hodnota ISO, obrázky postupně zesvětlují. Je to funkce, která je užitečná pro fotografování v tmavších prostředích.

Zvýšení hodnoty ISO však také zvyšuje šum, což může ohrozit kvalitu digitálního obrazu.

Experimentování s ISO vám dá představu o tom, jak se vaše snímky budou zobrazovat při slabém osvětlení. Když se seznámíte s ISO a jeho kompromisy, můžete se naučit předvídat výsledek fotografie a udržovat co nejsilnější kvalitu obrazu v různých prostředích.

3. Režimy měření

Měření ve fotoaparátu je způsob, jakým fotoaparát určuje vhodnou expozici pro danou situaci. Měření režimy odkazují na metodu, kterou měřící systém používá k vyhodnocení scény.

Různé režimy měření umožňují fotografům zvolit ideální nastavení pro konkrétní situaci. Například měření Matrix (Nikon) / Evaluative metering (Canon) měří intenzitu světla v několika zónách scény a poté kombinuje výsledky a najde průměrné nastavení expozice. Bodové měření na druhé straně měří pouze velmi malou část scény k určení nastavení expozice.

Zatímco maticové / hodnotící měření je užitečné v situacích s rovnoměrně rozloženými tóny, bodové měření je ideální pro měření ve vysoce kontrastních scénářích. Experimentování s režimy měření vystavuje uživatele účinným způsobům práce za různých světelných podmínek, což vede k větší kreativní a technické kontrole.

4. Vyvážení bílé

Různé barevné podmínky mohou ovlivnit barevnou teplotu celkové fotografie. Například fluorescenční světla mohou generovat jiný barevný nádech než odpolední slunce. Abychom to napravili, mnoho digitálních fotoaparátů nabízí funkci, která vyvažuje bílé ve scéně, aby obrázky vypadaly přirozeněji.

Experimentování s přednastavenými nebo vlastními režimy vyvážení bílé může pomoci dosáhnout estetičtějších výsledků ve fotoaparátu. Ačkoli lze vyvážení bílé nastavit na Auto, fotoaparát nikoli vždy chápat to správně. Vyzkoušení vlastních nebo přednastavených funkcí vyvážení bílé připravuje fotografa na složité světelné situace po cestě.

5. Ruční ostření

Jako začínající fotograf může být dosažení ostrých snímků výzvou. Přestože je funkce automatického zaostřování fotoaparátu rychlá a relativně snadno použitelná, může být rozdíl mezi úspěšným a neúspěšným snímáním někdy fotografování s ručním ostřením.

Ruční zaostřování je často mnohem efektivnější než automatické zaostřování v podmínkách slabého osvětlení a nízkého kontrastu a fotografování přes objekty (jako je sklo nebo oplocení) se zapnutým automatickým zaostřováním může být frustrujícím zážitkem. Systém automatického zaostřování může být dokonce zmaten, když se uživatel pokouší zaostřit na rychle se pohybující objekt.

Canon 5D Mark II | Canon EF 50 mm f / 1,8 II s prodlužovacími trubkami | 1/125 s | f / 4,0 | ISO 800

Přestože v některých situacích může být automatické zaostřování výhodné, může při vytváření kvalitních snímků hrát zásadní roli přepnutí na ruční ostření. Experimentování s ručním ostřením při zahájení digitální fotografie vytváří a posiluje technické zkušenosti. Použití ručního ostření také podporuje větší povědomí o schopnostech fotoaparátu a vytváří rozmanitější škálu obrázků.

6. Složení

Skrz historii vizuálního umění se objevily koncepty, které pomáhají při formulaci působivých obrazů. Kompozice označuje organizaci vizuálních prvků v uměleckém díle. Ať už je to obraz, fotografie nebo socha, všechno umění závisí na kompozici.

Experimentování s kompozicí umožňuje fotografům v raných fázích praxe vyzbrojit se užitečnými znalostmi, které předali umělci. Experimentováním s kompozičními prvky (jako je perspektiva, pravidlo třetin a přední linie) mohou noví fotografové rychle začít identifikovat a využívat klíčové vizuální aspekty scény.

7. Abstrakce

Wikipedia definuje abstraktní fotografii jako „prostředek k zobrazení vizuálního obrazu, který nemá bezprostřední souvislost se světem objektů a který byl vytvořen pomocí fotografického vybavení, procesů nebo materiálů.“

V zásadě abstraktní fotografové vytvářejí motivy, které upřednostňují estetický zážitek před konvenční rozlišitelností.

Vlevo: Canon 5D Mark II | Canon EF 24-105 mm f / 4L IS USM | 1/250 s | f / 8,0 | ISO 100
Vpravo: Canon 5D Mark II | Canon EF 24-105 mm f / 4L IS USM | 1/250 s | f / 6,3 | ISO 100

Abstrakce je jedinečným aspektem fotografie v tom, že podporuje experimentálnější přístup k procesu vytváření fotografií.

Díky využití abstrakce mohou ti, kdo začínají s digitální fotografií, experimentovat nad rámec běžného pojmu fotografie. Toto experimentování bude nevyhnutelně informovat další oblasti praxe nového fotografa, budování zkušeností a rozvíjení individuální perspektivy.

8. Předmět

Se specializací není nic špatného, ​​ale řešení řady různých fotografických polí rozšíří váš fotografický zážitek. A také to může úplně změnit způsob, jakým přistupujete k preferovanému tématu.

Například krajina může odhalit příležitosti pro krásné venkovní portréty. Abstraktní fotografie může ovlivnit způsob, jakým je pohyb vyjádřen v akčních záběrech. Pouliční fotografie vám mohou pomoci rozvíjet smysl pro jemné fotografické příležitosti. Makro fotografie vám pomůže zaznamenat malé detaily.

Stručně řečeno, zkušenosti s různými fotografickými objekty se mohou navzájem překvapivě podařit. Experimentování s různými předměty je pevným prostředkem k rozvinutí komplexního fotografického přístupu.

9. Perspektiva

Jedním z důvodů, proč je fotografie tak účinná, je skutečnost, že zpochybňuje chápání světa fotografem i divákem. Může však být snadné si zvyknout fotografovat předměty ze stejného pohledu na úrovni očí, zejména když začínáte.

Canon 5D Mark II | Canon EF 24-105 mm f / 4L IS USM | 1/160 s | f / 9,0 | ISO 100

Všichni známe přísloví: „Ukaž, neříkej.“ Pohyb s fotoaparátem je jedním z nejjednodušších způsobů, jak zprostředkovat jedinečný fotografický zážitek. Můžete fotografovat shora, pod objektem nebo z boku.

A experimentováním s různými pozicemi kamer prozkoumáte podstatu fotografie a svět, ve kterém žijeme. Fotografováním ze zajímavých nebo neobvyklých perspektiv je zdůrazněna fyzičnost procesu vytváření obrazu a poskytuje jedinečný vhled do světa prostřednictvím zážitku fotografa.

10. Postprodukce

Správné nastavení ve fotoaparátu je ideální, ale někdy je potřeba trochu práce v postprodukci. Seznámit se s technikami digitální postprodukce může být velmi užitečné, zejména proto, že i drobné úpravy mohou mít pozitivní dopad. Úpravy mohou navíc ovlivnit váš celkový přístup k tvorbě digitálních obrazů odhalením fotografických technik, které fungují dobře nebo vyžadují zlepšení.

Photoshop je skvělý nástroj pro úpravy obrázků, ale existují i ​​bezplatné aplikace, jako je GIMP. S praxí si můžete osvojit způsob, jak z fotografie vytěžit to nejlepší.

11. Příslušenství

Existuje spousta způsobů, jak rozšířit svou kreativní tvorbu obrazu pomocí ekonomického příslušenství.

Například prodlužovací trubice jsou levným způsobem, jak se dostat do makrofotografie. Filtry mohou významně změnit výsledek fotografie. A stativ s rozpočtem vám pomůže dosáhnout ostrého obrazu. Životaschopnou možností je také pronájem nebo nákup z druhé ruky. V některých případech mohou digitální fotografové dokonce využít staré objektivy určené pro filmové fotoaparáty.

Investice do ekonomického příslušenství umožňuje novým fotografům experimentovat s poutavými technikami bez rozbití banky.

Prodlužovací trubice jsou levnější alternativou k makroobjektivu. Canon 5D Mark II | Canon EF 50 mm f / 1,8 II s prodlužovacími trubkami | 1/2000 s | f / 2,5 | ISO 500

Začínáme s digitální fotografií: Závěr

I když při digitálním fotografování je třeba vzít v úvahu spoustu úvah, experimentování s technickým nastavením, kreativními přístupy a příslušenstvím vám dává silný základ pro budoucí snahy o fotografování.

A to umožňuje komplexnější sadu dovedností a dobře vyvinuté tvůrčí instinkty.

Nyní k vám:

Zkusili jste experimentovat s některou z těchto položek? S čím budete nejdříve experimentovat? Zanechat komentář a dejte nám vědět!