Květiny jsou v umění přítomny po tisíciletí. V tomto článku se podíváme na historii květin a některé fotografické principy, které lze vyvodit z historického použití květin ve vizuální kultuře.
Květinové barvy
V průběhu vizuálního umění se barvy staly součástí bohaté symbolické historie.
Zatímco červená může naznačovat lásku a vášeň, modrá může vnést pocit klidu.
Párování barev a květin v přírodě i v umění ovlivnilo čtení květinových snímků v celé historii. Například staří Egypťané často malovali umělecká ztvárnění modrého a bílého lotosu. Modrý lotos byl však použit jako symbol znovuzrození, zatímco zatímco lotos představoval nevinnost a skromnost.
V renesančních uměleckých dílech byl červený karafiát symbolem lásky. Na druhé straně růžový karafiát stál jako symbol manželství nebo zasnoubení, zatímco v Japonsku žluté chryzantémy historicky znamenaly císařskou a císařskou rodinu, zatímco bílé chryzantémy naznačují čistotu, pravdu nebo zármutek.
Psychologie tání barev s květinovou symbolikou se dotýká našeho vnímání dějin vizuálního umění. To je obzvláště důležité, pokud své obrázky prezentujete jako konceptuální umělecká díla nebo jako dárek se srdečným poselstvím s významovým vrstvením. Pokud chcete vyjádřit mír nebo emocionální hloubku, zkuste fotografovat modré květy.
Začlenění žlutých květů do fotografie stimuluje energické čtení a sympatie je vyjádřena bílými květinovými květy.
Můžete také zcela změnit barvu květin v postprodukci nebo ji zbavit barevného významu pomocí černobílé práce. Toto upozorňuje spíše na formu květu než na jeho biologickou pigmentaci.
Řeč květin
V průběhu času kultury spojily květiny s konkrétními nápady jako komunikační prostředek. Květy jako lilie a růže se v hebrejské Bibli používají jako symboly. To je zejména případ Šalomounovy písně.
Prastará umělecká forma v Japonsku, praxe Hanakotoba zahrnuje párování květin s významem v naději, že zprostředkují emoce bez použití slov. A v první polovině 19. století byla floriografie velmi populární ve Francii, Británii a ve Spojených státech. Ačkoli se mnoho floriografických slovníků významově lišilo, v západní populární kultuře dnes převládá určitá shoda na konkrétních květinových asociacích.
Například červené růže (a jejich trny) nadále symbolizují dualitu bolesti a potěšení v romantické lásce. Červený mák se stal symbolem vzpomínky na padlé ve válce a bílé lilie, často používané na pohřbech, znamenají soucit a čistotu.
Využitím populárních asociací květin v dané kultuře můžete sdělit nápady divákovi prostřednictvím fotografie květinových květů.
Fyzičnost
Fyzičnost definuje fyzické vlastnosti, které tvoří květinový květ. Například texturní vlastnosti květu ovlivňují naši schopnost vizuálně cítit make-up květiny. Aspekty, jako je tíha květinové hlavy, mohou obrazu přidat vizuální váhu a směr květu může zprostředkovat pohyb.
Různé rozměry květů v Zátiší s květinami Ambrosius Bosschaert pěstuje energii a směrovost, zatímco rozmarné rozměry okvětních lístků duhovky ve Vincenta Van Gogha Kosatce praskla pohybem a spontánností. Opakování Renoira Kytice růží posiluje měkkou kvalitu růžových hlav, z nichž každá soupeří o místo v umělcově vykreslování, zatímco Imogen Cunningham Magnolia Blossom má jedinou magnólii, která zdůrazňuje jemnou membránu osamělého květu.
Výzkum využití květin v historii umění vám pomůže dosáhnout správné rovnováhy fyzických vlastností na květinové fotografii.
Abstrakce
Podle Tate.org „abstraktní umění je umění, které se nepokouší představovat přesné zobrazení vizuální reality, ale místo toho k dosažení svého účinku používá tvary, barvy, formy a gestické značky.“
Příkladem abstraktních květin v umění jsou malby Georgie O’Keeffe. O’Keeffe, přední postava amerického modernismu, posunula hranice umění kombinací abstrakce a reprezentace. O’Keeffeovy detailní obrazy květin umožnily divákům ocenit intimní formy z nové perspektivy.
Stejně tak fotografování abstrahovaných květin pěstuje pocit intimity. Abstrakce poskytuje divákům příležitost vyzkoušet vlastnosti květin očima fotografa.
Květinové abstrakce můžete dosáhnout použitím různých fotografických technik. Pohyb kamery, oříznutí nebo kreativní makro fotografie jsou některé ze způsobů, jak může fotograf vytvořit zajímavé abstrahované květinové snímky.
Závěr
S tisíci druhů květinových květů rozšířených po celém světě, květiny upoutaly pozornost umělců po tisíciletí. Seznámení s historií květin v umění může být prospěšné mnoha způsoby. Znalost barev a jejich použití ve spojení s květinami je užitečným nástrojem při zprostředkování emoční hloubky.
Znalost historie květin v umění a kultuře může otevřít více komunikačních kanálů mezi fotografem a divákem. Cvičení oka pro hodnocení tělesnosti různých květů umožňuje dobře uvážené vytváření snímků.
A abstrakce může vaší květinové fotografii představit jedinečnou perspektivu.
