Španělský dramatik, básník a spisovatel Pedro Calderón de la Barca kdysi prohlásil, že „zelená je základní barvou světa a ze které vychází jeho rozkoš“. Z pohledu milované žáby však není tak snadné být zelená. Na viditelném spektru zelená zabírá prostor mezi modrou a žlutou. V teorii barev je to sekundární barva, vyrobená smícháním modré a žluté dohromady. Zde se podíváme na vývoj zelené barvy a její dopad na umění od starověku po současnost.
Psychologie zeleně
Greenovy nejsilnější psychologické asociace spočívají v přírodním prostředí. Slovo zelená pochází ze středoanglického a staroanglického slova grene, který má stejný kořen jako slova tráva a růst. Mnoho lidí reaguje na přírodu, a tím i na zelenou, s pocitem klidu a obnovy. Podle nedávné studie může být expozice zeleným plochám v dětství významným přínosem pro duševní zdraví v období dospívání a dospělosti. Další studie naznačuje, že „dostupnost a kvalita zelených ploch v sousedství je spojena s větším blahobytem“.
Greenova asociace s přírodou vedla k přijetí zelené jako znaku ekologických hnutí. Čerstvá zeleň na jaře a stálý růst rostlinného života podpořila asociace se zelení a znovuzrozením a odhodláním. Naproti tomu zelený text na počátečních počítačových systémech kultivoval asociace mezi zelenou, moderností a digitální krajinou. Film Matice podporuje toto sdružení.
Když vláda Spojených států začala v roce 1861 vydávat hotovost, byly bankovky vytištěny zeleno-černým inkoustem. To podpořilo asociace mezi zelenou a penězi. Vzhledem k reflexní povaze se neonově zelená často používá pro bezpečnostní vybavení, oblečení a značení. Díky své vibrační kvalitě má neonová zeleň také silnou roli v psychedelickém umění.
Přesvědčení starých Řeků, že nadprodukce žluči (což je obvykle tmavě zelená až žlutohnědá tekutina) byla příznakem žárlivosti, vyvolala asociace mezi zelenou, závistí a nemocí. Poetrizováno Williamem Drennanem jako „Emerald Isle“ je Irsko spojeno se zelenou barvou, protože má svěží zelenou krajinu. V Číně je zelená spojena s východem, jarem a generativní energií. Pro mnoho domorodých Američanů zelená symbolizuje vytrvalost. Zelená je posvátná barva islámu, která představuje Mohameda. V Jižní Americe však může být zelená symbolem smrti.
Vývoj zelené barvy
Malachit, zelená země a verdigris
Zatímco pravěcí umělci používali paletu složenou z červených, žlutých, černých, hnědých a bílých, v raném umění zřetelně chyběly zelené a modré. Dekorativní keramika vyrobená starověkými Mesopotamians líčí některé z prvních příkladů zelené ve výtvarném umění. Metoda použitá k výrobě těchto zelených je však neznámá.
Těžili na západním Sinaji a východní poušti, starí Egypťané zdobili hrobky a papyrus jemně mletým modrozeleným malachitovým pigmentem. S odkazem na posmrtný život jako Pole malachitu, staří Egypťané nosili rozdrcený minerál kolem očí, aby zahnali zlo. Mírně světlostálý, ale velmi citlivý na kyseliny a lišící se tonální konzistencí, použití malachitu v umění pokračovalo až do roku 1800. Egypťané také používali zelené zemní pigmenty nebo smíšené žluté okrové s modrým azuritem k vytvoření zelených odstínů.
Získané poblíž Verony v Itálii a na středomořském ostrově Kypr, Římané hojně používali zelenou zeminu v dekoraci. Podle blogu Eclectic Light Company byly zelené zemní pigmenty nalezeny také na obrazech ze Severní Ameriky a indického subkontinentu. Ačkoli zelená země postrádala intenzitu, viděla použití až do současnosti. Snad jeho nejznámější použití je však v podbarvení tělových tónů během středověku.
Římané také používali verdigris jako zdroj zeleného pigmentu. Verdigris se vyskytuje přirozeně, když je měď, mosaz nebo bronz v průběhu času vystaven vzduchu nebo mořské vodě. Záměrně kultivovaný namočením měděných desek do kvašení vína a shromážděním výsledného zbytku byl verdigris nejzářivější zelenou barvou, která byla k dispozici až do 19. století.
Scheele je zelená
Scheeleova zelená, kterou vynalezl v roce 1775 chemik Carl Wilhelm Scheele, byla první, která ve svém složení obsahovala arsen. I když rychle vybledla, Scheeleho zelená byla díky své živosti považována za lepší než předchozí barvy. Používal se v celé řadě aplikací od potravinářských barviv až po barvy umělců. Není nutné říkat, že Scheelova zelená byla vysoce toxická a karcinogenní. Výrobci i spotřebitelé onemocněli nebo zemřeli v důsledku vystavení smrtícímu pigmentu.
Kobaltová zeleň
V roce 1780 švédský chemik Sven Rinman vyvinul proces, jehož výsledkem byla kobaltově zelená sloučenina kobaltu a zinku. Arthur Herbert Church, britský chemik, publikoval Rinmannův proces ve své knize Chemistry of Paints and Painting, kde uvedl, že kobaltová zeleň byla vytvořena „vysrážením směsi dusičnanů kobaltu a zinku alkalickým uhličitanem a poté silně zahřátí (po promytí) se vytvořila sraženina “.
"Když je správně připraven," pokračoval Church, "kobaltová zeleň je pigmentem velké krásy a síly." Navzdory možnosti změnit poměr produkce zinku k oxidům kobaltu však pigment nikdy nebyl čistě zelený, místo toho měl namodralý odstín. Kromě toho vysoké náklady a špatná pevnost tónování kobaltové zeleně znamenaly omezené použití umělci.
Pařížská zelená
Pařížská zeleň je také známá jako smaragdová zeleň. Komerčně dostupná v roce 1814 byla pařížská zeleň používána jako pigment i jako rodenticid a insekticid. Pařížská zeleň, která nabízí větší stálost a sytost nad Scheeleho zelení, se stala oblíbenou u umělců jako Monet a Van Gogh. Od světle modrozelené po tmavě zelenou byla pařížská zeleň levná na výrobu. To bylo také používáno jako barva pro domácnost a dekorativní tapety. Vysoce toxický byl vysazen během druhé poloviny dvacátého století.
Viridian
Viridian, který se rozhodl uchovat svou metodiku v tajnosti, byl poprvé vyroben chemiky Pannetier a Binet v Paříži kolem roku 1838. Trvalo dalších 20 let, než chemik Guignet patentoval proces výroby Viridian, čímž se pigment stal dostupným umělcům.
Viridian odvozuje svůj název od latinského slova viridis, význam zelená. Viridian, tmavý odstín jarní zelené barvy, sedí mezi zelenou a zelenomodrou na barevném kruhu. Viridianova brilantnost, vynikající stálost a nedostatek toxicity způsobily, že brzy zastínil všechny ostatní zelené pigmenty. Bohaté modrozelené odstíny viridianu, které si snadno osvojily Edvard Munch, Monet a Van Gogh, se dodnes používají.
Zelená ve výtvarném umění
Greenova přítomnost v historii umění je důkazem jejích evokujících vztahů s přírodou a životem. Starověcí Egypťané, pěstovaní záplavami řeky Nil, poznali zeleň vzkvétajících plodin jako symbol znovuzrození. Osiris, staroegyptský bůh podsvětí a znovuzrození, byl zobrazen se zelenou pletí a hieroglyf pro zelenou barvu představoval stonek papyru.
Během středověku a renesance barva oděvu signalizovala sociální hodnost a zaměstnání. Zelenou nosili obchodníci, bankéři a šlechta. Mona Lisa i nevěsta na portrétu Arnolfini od Jana van Eycka jsou vyobrazeni zeleně, což naznačuje jejich stav.
Barokní umělci využívali zeleně rafinovanou v období renesance a zprostředkovávali okamžiky pohybu a dramatu bohatými zelenými odstíny. Zasněná zelená krajina obydlená úkolem definovala hnutí rokokového umění, zatímco zelené odstíny realismu 19. století odrážely bezútěšnou realitu společnosti střední a nižší třídy. Naproti tomu předraffaelitští umělci používali zelenou k vykreslení nádherného oblečení a listí.
Zelená zachytila souhru mezi světlem a pohybem a pod tahy impresionistického štětce získala nový život. Expresionističtí umělci ve svých zkresleních a nadsázkách oceňovali emoce před realitou a pomocí zelené vyjadřovali nové umělecké možnosti. Kubisté používali zelenou jako nástroj ke zmírnění těžkosti svých skladeb a později abstraktní umělci jako Mark Rothko a Helen Frankenthaler vyjádřili pohlcující povahu zelené prostřednictvím zelených tónů na aktivních plátenách.
Zelená v současném umění
Současné příklady zelené barvy používané v umění jsou stejně rozmanité a jedinečné jako samotná zelená. V roce 1970 Bruce Nauman postavil dvě stěny, umístil je 12 palců od sebe a nad mezerou zavěsil zelená světla. Členové veřejnosti, povzbuzovaní k procházce klaustrofobickým prostorem, se koupali v zelené fluorescenci, když se míchali.
V roce 1998 Olafur Eliasson používal variaci sodné soli fluoresceinu zvanou uranin k barvení vodních cest v Německu, Norsku, na Islandu, ve Švédsku, Japonsku a USA zářivě zelenou barvou. Svou snahu nazval Projekt Zelená řeka.
V roce 2016 norský umělec Per Kristian Nygard přeměnil galerii v Oslo na organické umělecké dílo. Distribuci půdy a travního semene na dřevěný rám pokrytý plastovými fóliemi kultivoval Per Kristian Nygard Ne červená, ale zelená, kontemplativní dílo zkoumající výměnu mezi architekturou a přírodou.
Zelená ve fotografii
Greenova sdružení jsou i nadále zobrazována ve filmových i digitálních fotografických formátech. Australské duo Prue Stent a Honey Long kombinují fotografii s výkonem, instalací a sochařstvím a zkoumají vztah mezi lidským tělem a přírodou. Řada Stent and Long's Bush Babies prolíná zeleň přirozeného prostředí s nahotou lidského těla.
Tématem fotografování Narelle Autio je studium lidské interakce v zelených prostorech. Portréty černých a hnědých předmětů namia green proti svěží zeleni odráží fotografovo odmítnutí úzkého zastoupení černých lidí v umění. Fotografoval Steve McCurry a skvěle zelené oči afghánské dívky (Sharbat Gula) straší i straší a pronikají pohledem diváka. Ren Hang (odkaz NSFW), známý svými sexuálně expresivními obrazy, často spoléhal na zelenou pro kontrast, kontext a život.
Fotograf krajiny a architektury Andreas Gursky ve své práci často aplikuje zelenou barvu jako vizuální pauzu. Módní fotograf Miles Aldridge používá zelenou jako surrealistický štětec se surrealistou. Signální čas, místo a atmosféra, makrofotografové jako Tomas Shahan představují zelenou jako nevyhnutelnou kulisu pro své nepatrné přírodní objekty. A dynamická díla Pepa Ventosy vidí zelenou jako převládající přítomnost v její sérii Na kole, stromy.
Zelená má také aplikace ve fotoaparátu. V černobílé fotografii se zelené filtry používají hlavně k fotografování rostlin a oddělují zelené listy od pestrobarevných květů. V krajinářské fotografii zelené filtry zesvětlují organickou zeleň a dávají obrazu přirozenější vzhled.
Závěr
Navzdory pozdnímu příchodu na umělcovu paletu se všestrannost greenu odráží v jeho mnoha konotacích. V souvislosti s obnovou a znovuzrozením byla zelená také spojena s digitální krajinou, penězi, žárlivostí a nemocí. Od starověkého umění po současnou vizuální kulturu, zelená formovala naše chápání prostředí kolem nás. Zelená, která zobrazuje nesmírnou hloubku a hojnost, je barvou přírody a života.
Sdílejte s námi vaše fotografie, které používají zelenou barvu v níže uvedených komentářích.
Mohlo by se vám také líbit:
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color RED and it's use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color YELLOW and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color BLUE and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color ORANGE and its Use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PURPLE and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PINK and its use in Photography
