Kamera je nástroj, který bez soudu a interpretace zaznamenává přesně to, co tam je. Proto je perfektní jako nástroj pro meditaci - pozorování (a zaznamenávání) toho, co přijde do oka právě tak, jak je.
V knize, Praxe kontemplativní fotografie, autoři Andy Karr a Michael Wood, prozkoumejte, co to znamená sladit oko, mysl a srdce a vidět svěží oči.
Prostřednictvím vysvětlení, cvičení a příkladů ukazují, jak rozšířit vaše způsoby vidění a ocenění pro svět.
Proč jsem četl tuto knihu
Kontemplativní život mě vždy fascinoval. Tento termín často slyšíme u mnichů, kteří žijí životem samoty, práce a spojení s přírodou. Věří, že z klidu vychází moudrost.
Během semináře o kontemplativní poezii mnicha Thomase Mertona a básnířky Mary Oliverové jsem dostal otázku, zda bych chtěl ve středu uspořádat fotografický workshop. Odpověděl jsem samozřejmě ano, protože jsem kontemplativní fotograf. Před tímto dnem nebyla tato slova vyslovena nahlas, ale byla ve skutečnosti pravdivá.
Fotografie pro mě vždy byla o tom být přítomen a projevovat uznání světu kolem mě. Nedlouho po semináři jsem byl nadšený, když jsem zjistil, že tato kniha The Practice of Contemplative Photography právě vyšla. Autoři, kteří pocházejí z buddhistické perspektivy, se umění kontemplativní fotografie (prostřednictvím Miksangova institutu) věnují již více než 25 let.
souhrn
Kapitoly 1 až 3 vysvětlují, co to znamená skutečně vidět. Autoři rozlišují mezi konceptuálním a percepčním viděním na příkladu semaforu.
Vidět semafor je koncepční - dáváte mu štítek. Při vnímavém vidění si všimnete „brilantní, syté barvy, vzorů vytvořených fazetami čočky, červené záře vrhané světlem na oranžovém krytu a světle modré oblohy, která to celé obklopuje.“
Říkají, že aby člověk viděl jasně, musí být schopen oddělit koncepční vidění od vnímání.
Nové vidění znamená věnovat pozornost a všímat si, jak se běžný okamžik spojuje s vaší hlavní kreativitou. Skutečné umění představuje „nefabrikovanou pravdu“.
Umělci jako Alfred Stieglitz, Paul Strand, Tina Modotti a Edward Weston byli mistři v zachycení tohoto druhu umění v každodenním životě, který máme k dispozici všem.
"Nemusíte se učit, jak si vymyslet kreativitu; musíte se naučit odstraňovat mraky, které mu brání ve vyjádření. “ (str. 22)
Některé z těchto mraků jsou naše pokračující mentální aktivita, úsudky, nálepky a emocionalita. Prořezávání mraků vyžaduje povědomí o mezerách, kam prosvítá čerstvé vidění. Pomáhá také zvědavá a otevřená mysl.
Kapitoly 4 až 7 se zabývají samotnou praxí, jak být připraveni si všimnout těch mezer, kde se objevuje nové vidění. Zahrnuje proniknutí do inteligence odděleně od vaší myslící mysli a vašich emocí.
Existují tři fáze, z nichž každá je podrobněji popsána dále v knize.
1. Spojení s bleskem vnímání
Záblesky vnímání jsou okamžiky, kdy si něčeho všimnete a veškerá duševní činnost se zastaví. Jste zcela v daném okamžiku a to, co je před vámi, je vidět v živé barvě. Za štítkem uvidíte podkladový formulář.
2. Práce s vizuálním rozlišováním
Obvykle rychle přejdeme od záblesku vnímání k konceptualizaci. V této fázi se trénujeme, abychom zůstali s původním zábleskem vnímání. Naše mysli zůstávají otevřené a zvědavé. Vzrušení může být v tomto okamžiku dokonce překážkou.
3. Formování ekvivalentu toho, co jsme viděli
Toto je fáze, kdy vezmeme kameru a pořídíme to, co vidíme, aniž bychom přidali jakoukoli interpretaci nebo manipulaci.
Jakmile je každá fáze pochopena, jste připraveni na konkrétnější úkoly. Zbývající část knihy, kapitoly 8 až 17, nabízí více podrobností o každé ze tří fází, včetně příkladů a úkolů.
Úkoly jasně vysvětlují, co dělat a co nedělat. Například při zadání barvy jsme byli požádáni, abychom se drželi dál od květin (přírody), graffiti a grafických návrhů - příliš snadné! Autoři vysvětlují, jak prohlížet obrázky později, a jasně identifikovat ty, které pocházejí ze záblesku vnímání, a ty, které nikoli.
Mezi další témata úkolů patří synchronizace očí a mysli, důkladné prozkoumání předmětu (20 snímků) a všímání si textury, jednoduchosti, prostoru a světla. Některé příklady, které jsem přišel, jsou uvedeny níže.
V dodatcích najdete zdroje pro výběr kamery, práci s obrázky a účast na workshopech.
Pro koho je tato kniha určena?
V této knize najde hodnotu každý fotograf, který miluje proces fotografování a má zájem o rozšiřování své vize.
Co jsem si myslel
Celkově jsem zjistil, že tato kniha jasně vysvětluje kontemplativní fotografii, proč je důležitá a jak se liší od konvenční fotografie.
Prostřednictvím ohromujících příkladů ukazuje, jak efektivní může být fotografie v každodenním životě, a úkoly jsou více než dostačující pro každého, kdo chce rozvíjet praxi kontemplativní fotografie.
Proč je to důležité?
Praxe kontemplativní fotografie spočívá v tom, být přítomna v životě tak, jak je, zachytit podstatu světa kolem nás a zjistit, že je bohatší, komplexnější a úžasnější, než jsme si kdy dokázali představit. Mé schopnosti vidět tímto způsobem se pro mě přenáší do mnoha dalších oblastí života - naučit se vidět lidi, situace a každodenní život s rozšířeným vědomím.
Paul Strand to říká nejlépe ve svém citátu z knihy „Nefabrikovaná pravda je základem skutečného uměleckého úsilí a toho, co umění dává život.“(Str. 6)
Najděte tuto knihu na Amazonu nebo navštivte stránky autorů - Seeing Fresh.