V tomto článku prozkoumáme nové způsoby, jak pomocí kompozice a kreativního rámování vyprávět příběh na svých portrétech. Uděláme to pochopením úžasných způsobů, jak náš mozek (jako diváci) vytváří smysl pro příběh.
Společným principem technik, které zde popíšu, je, že všechny jsou založeny na schopnosti naší mysli vyplnit chybějící mezery v informacích. Dovednost, která nám pomáhá přežít ve světě nejistoty.
Než začneme, je třeba si uvědomit dvě věci o kreativitě
Dovednost není jen talent: Stejně jako práce na pružnosti svalu věřím, že můžeme pracovat na naší kreativitě, přičemž „sval“ je naší vizí.
Být kreativní za účelem kreativity: Kreativní kompozice by měly být prostředkem pro určitý účel - emoce nebo příběh, který chcete v obraze vyvolat. Pokud se rozhodnete do svých obrázků přidat kreativitu, bude to jen prázdný trik, abyste byli kreativnější.
Poloviční zblízka portrét - celý příběh
Zobrazením pouze poloviny detailního portrétu stimulujete mysl diváka a téměř ho nutíte, aby se ponořil do obrazu. Děláme to tak, že aktivujeme potřebu jejich mysli vyplnit mezery v chybějících informacích. Tato schopnost je zakořeněna v nás od starověku, z čehož jsme se vyvinuli, abychom pochopili, že dvě rozmazané skvrny mezi stromy mohou být skrytou tváří tygra.
Dobré vědět:
Nejlepších výsledků dosáhnete, když si tento druh kompozice procvičíte pomocí nástroje pro oříznutí v editačním softwaru. Jakmile se s touto technikou (a rámováním) seznámíte; bude snazší dosáhnout „polovičního portrétu zblízka“ v terénu, aniž by bylo nutné jej ořezávat ve fázi následného zpracování.
Tento druh rámování je jako vykřičník, který člověk nemůže ignorovat. Proto jej používejte pouze na nejzajímavější tváře, a ne na každý portrét.
Environmentální portrét - člověk v kontextu
Pro mě je to nejnáročnější a nejzajímavější styl rámování portrétů, environmentální portrét. To ukazuje nejen osobu, která je hrdinou vašeho obrazu, ale také její prostředí: domov, pracoviště, země atd. Tímto způsobem využijete schopnost mysli uzavřít a pochopit situaci propojením kousků informace.
Dobré vědět:
Největší výzvou v tomto typu kompozice je rovnováha mezi hlavní postavou (hrdinou) a prostředím. Pamatujte, že hlavní postava musí být dominantní a nesmí ji předjíždět pozadí. Použijte světlo, barvy a ostrost, aby byl váš objekt výrazný.
Pro rámování portrétů v prostředí se doporučuje použít širokoúhlý objektiv (pod 50 mm), který vám umožní zachytit prostředí vašeho hrdiny, a to i v malých prostorech.
Detail portrétu - vyprávění příběhu s malými detaily
Stejně jako v případě techniky polovičního portrétu používáme v detailním rámování schopnost mozku vyplnit mezery tím, že ukážeme jen malý zlomek celého příběhu. Chcete-li dosáhnout dobrého detailního snímku, vyberte některý s připojením k fotografovanému objektu. Může to být spojení podobnosti nebo odlišnosti. Například: pořiďte zblízka jeho ruce, boty, knihy na čtení na polici, běžnou židli subjektu nebo dýmku, pojmenujete to! Pokud tento objekt představuje něco, co je větší než samotný objekt.
Dobré vědět:
Dobrým začátkem je zkouška předmětu od hlavy po paty. Hledáte něco, co by ostatním lidem mohlo v té osobě chybět. Všimli jste si něčeho zvláštního? Jako jedinečný šperk, tetování nebo jen díra v botě.
Některé z mých nejlepších nápadů pocházely z mých předmětů. Požádejte svého subjektu, aby vám ukázal předmět, ke kterému cítí silné spojení. V detailním záběru nemusíte mít ani přítomnost člověka, pokud objekt představuje nebo nám říká něco o svém majiteli.
Kuleshovův efekt - vytváření smyslu interakcí
V této technice, založené na průkopnickém experimentu sovětského režiséra Lva Kuleshova, použijeme schopnost mozku odvodit z interakce význam. Kuleshov prokázal, že publikum konstruuje příběh nejen podle obsahu, ale také podle pořadí, ve kterém se obrazy objevují, a spojení mezi nimi.
V experimentu použil Kuleshov dva různé výstřely, které postupně po sobě dával. První snímek, detailní snímek tváře herce němého filmu Ivana Iljiče Mozzhukhina, zůstal během experimentu stejný, zatímco druhý snímek byl nahrazen každým kolem projekce; talíř polévky, mrtvá mladá dívka, žena na pohovce (pohovka).
Diváci ocenili hercovu schopnost vyjádřit různé pocity, jako je smutek nebo dokonce hlad, pouze s použitím jeho mimiky, aniž by věděli, že sledují stále stejný snímek, a jediná věc, která se změnila, byl druhý snímek.
Chcete-li tento efekt použít ve své práci, stačí umístit dva obrázky vedle sebe a pokusit se vyvolat spojení mezi nimi. V tomto příkladu jsem kombinoval portrét Sítě, který jsem vytvořil s poloviční detailní kompozicí, s obrazem vířícího moře. Kam vás to zavede?
Dobré vědět:
Budete ohromeni silou kreativní kompozice. Vyzvěte své publikum. Nebojte se vytvořit spojení, které je příliš komplikované na to, abyste ho pochopili.
Dobrým kreativním cvičením, které můžete udělat, je spolupráce s jiným fotografem. Poskytnete první obrázek, on poskytne druhý. Tam budete mít spojení nejen mezi dvěma obrázky vedle sebe, ale také dvěma různými úhly pohledu.
Autor by rád poděkoval Nicholasi Orloffovi za jeho pomocníka při psaní tohoto článku.