Toto je jeden ze série článků o metodách záchrany fotografií, které by jinak byly „zničené“.
V předchozím článku jsme se podívali na jeden způsob záchrany podexponované fotografie. (V dalších článcích se můžeme podívat na další způsoby.) Dnes se podívejme na metodu záchrany přeexponovaného záběru. Jak již bylo uvedeno, tyto techniky nikdy nezmění skutečně špatnou fotografii na něco skvělého, ale mohou rozlišovat mezi něčím, co se smaže, a něčím, co má alespoň trochu umělecké hodnoty.
Mělo by se pamatovat na to, že každý pořídí alespoň nějaké špatné fotografie. Je nemožné, aby každé kliknutí závěrky přineslo mistrovské dílo. Existuje příliš mnoho proměnných: vítr, blikající objekt, někdo, kdo kráčí po vaší scéně. Pojmenujete to a pravděpodobně to může zničit váš výstřel.
Přeexponování je obvykle výsledkem chyby fotografa. Zapomněli jste změnit nastavení zpět po posledním místě, kde jste fotoaparát používali. Náhodně jste zalomili kompenzaci expozice nahoru. Máte kameru na manuálu a jednoduše nastavíte špatná nastavení. Na tom vlastně nezáleží. Jde o to, že nyní máte přeexponovanou fotografii a co s ní děláte?
Aby bylo jasno, nemluvíme o mírném přeexponování; něco, co lze napravit několika vylepšeními ve Photoshopu. Mluvíme o přeexponování s vyfouknutými odlesky, díky nimž by výtržník v baru plakal. Vysoká klíč tak vysoká, že je ve skutečnosti mimo klíč.
Nejjednodušší může být smazání nevhodné fotografie. Jaké jsou však nějaké alternativy? Podívejme se na jeden. Tady máme pastovitě bílou fotografii ženy, která drží sklenku vína. Aby toho nebylo málo, má strašlivé červené oči.
V tomto případě jsem se ani nepokusil upravit expozici ve Photoshopu. Zkušenosti mě naučily, že tento výstřel je příliš daleko. Mohl jsem strávit hodiny a stále neměl šanci vytvořit příjemný obraz. Je čas jít uměleckou cestou. Začal jsem vytvořením vrstvy úpravy Posterizace (vrstva | Nová vrstva úpravy | Plakátování…) ve Photoshopu. Za mým výběrem posterizační vrstvy není žádný zvláštní důvod, právě to mi při práci na tomto obrázku šeptala do ucha moje kreativní múza.
O použití posterizace není žádná věda. Jednoduše jsem upravil posuvník po oku. To, co jsem hledal, bylo udržet určitou míru detailů, aby můj předmět zůstal rozeznatelný, ale aby byl efekt posterizace zcela zřejmý.
Dále jsem přidal čtyři samostatné vrstvy Photo Filter (Layer | New Adjustment Layer | Photo Filter…). Přejmenoval jsem každou vrstvu tak, aby odrážela použitou barvu filtru. Opět neexistovala žádná skutečná věda. Šel jsem s víceméně standardem modré, zelené, žluté a červené. (Protože můj objekt už měl tolik červené barvy, musel jsem provést nějaké úpravy s červeným filtrem. Více o tom za sekundu.) Pro vrstvy modrého, zeleného a žlutého filtru jsem nastavil neprůhlednost na 100% a zrušil zaškrtnutí Zachovat světelnost zaškrtávací políčko. To mi dalo bohatě zbarvenou paletu, ve které se prosvítaly jen nejtmavší části původního obrázku.
Všimněte si také, že jsem nenechal všechny tyto vrstvy viditelné najednou. Kliknutím na ikonu malé oční bulvy vedle každé vrstvy na paletě vrstev přepnete tuto vrstvu mezi viditelnou a neviditelnou. (Můžete to vidět na pravém okraji obrázku modré vrstvy, který je zobrazen výše. Kliknutím na libovolný obrázek v tomto příspěvku zobrazíte větší verzi.) Chtěl jsem pracovat pouze s jednou barvou najednou a ne všechny je zablatit mícháním společně.
S červenou vrstvou, kterou jsem označil jako bílou, jsem nechal zaškrtnuté políčko Zachovat světelnost. Je to proto, že tmavé tóny v mém obrazu byly primárně červené a neprojevovaly se způsobem, který by byl vizuálně uspokojivý. Zachováním světelnosti, která byla již docela extrémní, protože jsem pracoval z přeexponovaného originálu, bylo výsledkem bílé pozadí s několika vyraženými červenými v několika středních tónech a stínech, které jsem měl. Rovněž z obrázku odstranil všechny nečervené barvy.
Dále jsem zviditelnil každou z barevných vrstev jednu po druhé, sloučil viditelné vrstvy (Layer | Merge Visible) a uložil výsledný soubor pod novým názvem. Poté jsem pomocí funkce historie Photoshopu zálohoval do stavu před sloučením obrazu, abych mohl postup opakovat s dalšími barevnými vrstvami. Nakonec jsem měl čtyři samostatné soubory.
Dále jsem vytvořil nový obrázek (Soubor | Nový…) s velikostí plátna dvakrát tak vysokou a dvakrát tak širokou jako můj původní obrázek. Poté jsem byl schopen zkopírovat a vložit každý ze čtyř barevných obrázků do mého nového obrazu (Photoshop je automaticky umístí do jejich vlastních vrstev) a pomocí transformace (Select | Transform Selection) uchopit vložený obrázek a přetáhnout ho v rámci.
Takže s trochou kreativního vrtání se mi podařilo tento původní obrázek zachránit
a přeměnit to na toto.
Velké umění? Ne. Pop-art? Možná. Imitace? Pouze pokud jste slyšeli o Andy Warholovi. Alespoň je to lepší, než úplně ztratit obraz. V budoucích splátkách se podíváme na další způsoby, jak zachránit špatné záběry.
Jeffrey Kontur je autorem dvou příruček o fotografii, které propaguje prostřednictvím svých webových stránek www.MoreSatisfyingPhotos.com